東方浪漫派音樂大師：蕭泰然

推薦序

哲人不遠　典型猶在／石青如

林醫師大作，為台灣音樂發展史留下非常重要的紀錄／朱宗慶

蕭老師在台灣音樂史上，不可磨滅的價值與地位／呂紹嘉

蕭老師用音樂向世界宣示台灣之美／李永得

作者是蕭泰然伯樂／李遠哲

這是歷史性的一刻／林昭亮

出自心靈和誠實／金希文

既熟悉又陌生／高俐理

蕭泰然大師的信仰情操與宗教音樂／陳　隆

懷念蕭泰然教授／陳文石

我們一起唱歌／陳郁秀

Why You Are Here

—思念與感恩神韻蕭泰然／陳慧中

懷念蕭泰然老師／陳麗嬋

盼望這本動人的蕭泰然傳記廣為流傳，作為台灣文藝復興的磐石／楊智欽

台灣情、泰然心／葉綠娜

用信仰寫出生命歌聲的蕭泰然長老／盧俊義

蕭泰然童年與家人的音樂成長／蕭美媛

向蕭泰然老師致上最高尊崇與敬意

—從一位演奏家看蕭泰然音樂世界／蘇顯達

作者序

 

序論．蕭泰然：二十世紀東方浪漫派音樂大師

 

出身基督教家庭，充滿樂音的童年生活

長榮中學的快樂生活，校長戴明福是他的伯樂

悠遊台灣最高音樂學府，從鋼琴家到作曲家

蕭泰然先訂婚後戀愛，他與高長家族的恩緣關係

到日本武藏野音樂大學深造的日子

以鋼琴家活躍於台灣樂壇的時代

 

初體驗異國生活，在亞特蘭大渡過一年苦悶的日子

知音許丕龍的呼喚，使蕭泰然落腳南加州洛杉磯

在南加州開創「台灣音樂文化復興的時代」

在洛杉磯加州州立大學進修作曲碩士：「活到老、學到老」的精神

創作不朽的三首協奏曲的黃金時代

走過死蔭山谷，創作〈一九四七序曲〉的心路歷程

在北美洲引領海外台灣人「音樂文藝復興運動」

 

落葉歸根，回到祖國台灣

在淡水過看海的日子

 

晚年在南加州全家「團圓」的日子

 

蕭泰然去世後的哀榮

與蕭泰然共同欣賞「十場台灣音樂」的黃金歲月

二○一八年迪士尼音樂廳的「蕭泰然音樂節」

見證蕭泰然是「台灣民族之光」

結語：台灣音樂文化的永恆資產

 

附錄

 

附錄一　　蕭泰然音樂年表

附錄二　　蕭泰然作品一覽表

附錄三　　蕭泰然出版品目錄

 

 

　　西方現代音樂的興起，雖然是起源於義大利文藝復興運動之後，但卻是在德奧二國集大成，並成為全世界音樂界的重鎮，即使到現在為止，全球音樂會的節目，仍然是以德奧兩國的作曲家為重心，巴赫、韓德爾、海頓成為西方古典樂派的傳統奠基者，接著莫札特繼承古典樂派的傳統，但晚期已展現出浪漫派的光芒；貝多芬雖然早期作品，頗受海頓古典樂派的影響，但自從一八○四年創作了第三交響曲〈英雄〉之後，他為西方的浪漫樂派開拓了一片新的天地，使浪漫樂派成為西方十八、十九世紀的創作主流，不僅西方各國名家輩出，並產生了無數感動人類心靈的作品。貝多芬之後，舒伯特、舒曼、孟德爾頌、布拉姆斯、蕭邦、李斯特、華格納、布魯克納等繼續把浪漫派的傳統發揚光大，最後在二十世紀初期由馬勒、理查．史特勞斯等再創後期浪漫派的高潮，並引導進入二十世紀後半期的現代音樂。

 

　　在二十世紀初期由於受法國印象派繪畫的影響，德布西和拉威爾也在法國開創了由浪漫派轉型的音樂界的印象派；而馬勒的弟子荀貝格、魏本、貝爾格三傑也在浪漫派的大本營的維也納，開創了無調性的十二音派，被稱為「新維也納樂派」，開拓了現代音樂的先河；接著二十世紀樂壇的畢卡索—史特拉汶斯基也創作了〈春之祭禮〉、〈火鳥〉、〈畢特羅希卡〉等多采多姿的作品，而成為現代樂壇的巨擘，但是與史氏同一時代的另一位俄國作曲大師拉赫曼尼諾夫，卻繼續創作近代俄國浪漫派大師柴可夫斯基風格的浪漫派作品，而成為二十世紀馬勒之後最傑出的浪漫派音樂大師。在二十世紀的現代樂壇，仍然譜出十九世紀風格的浪漫派音樂，在西方樂壇最有名的大概就是拉赫曼尼諾夫，他的四首〈鋼琴協奏曲〉依然是熱門曲目，感人肺腑；而在東方樂壇最有名大概就是蕭泰然，他的三首協奏曲和代表台灣人民族心聲的〈一九四七序曲〉，也經常在國內外演出，因此一九九五年十一月十三日台北沛思基金會，在台北國家音樂廳為闊別祖國十八年的蕭泰然洗麈，舉辦蕭泰然樂展時，他的主題便是「台灣拉赫曼尼諾夫：最後的浪漫主義鋼琴詩人蕭泰然」。

 

　　的確，台灣的蕭泰然（1938-2015）與俄國的拉赫曼尼諾夫（1873-1943）有不少相似的地方，他們兩人本身都是優秀的鋼琴家兼指揮家，他們二人都曾經流浪到美國的洛杉磯，一方面享受異國的自由與風情，但同時都充滿了懷鄉的情操與憂國憂民之思：拉赫曼尼諾夫代表了流浪海外俄國人的心聲，蕭泰然也代表了流浪海外台灣人的心聲。

 

　　一九九四年溫哥華交響樂團首演蕭泰然〈鋼琴協奏曲〉時，指揮密契爾在演出前說：「此曲是美國的TUF（台灣人聯合基金會）邀請蕭泰然寫出的一首雅俗共賞的浪漫派〈鋼琴協奏曲〉，聽見蕭泰然的曲子，猶如聽見貝多芬、莫札特的曲子一樣，您馬上可以感受到作曲家獨特的風格與氣質，雖然有人稱此曲為拉赫曼尼諾夫的第五首〈鋼琴協奏曲〉，但我個人覺得此曲的風格介於拉赫曼尼諾夫的第二與第三〈鋼琴協奏曲〉之間。」這是一位北美洲知名的指揮家，發現他們二人之間的相似處。

 

　　一九九二年十一月十三日林昭亮與聖地牙哥交響樂團，世界首演蕭泰然〈小提琴協奏曲〉之後，有一位該樂團華裔美籍小提琴手，當面告訴蕭泰然說：「我很喜歡俄國浪漫派柴可夫斯基和拉赫曼尼諾夫的作品，但我沒有想到台灣浪漫派的蕭泰然比他們更浪漫。」聽眾很少拿蕭泰然的作品與台灣本國或中國作曲家的作品相比，但是卻常常拿他的作品與西方的西貝流士、蕭邦或拉赫曼尼諾夫相比，顯然在風格與技巧上，他深受西方音樂傳統的影響。他在台灣的國立師範大學、日本的武藏野音樂學院、美國洛杉磯州立大學就讀時，他所學的都是西方的音樂傳統，可是因為他是道道地地的台灣人，他在台灣這塊土地上生活了三十九年之後才流浪美國，他有獨特的台灣情懷，加上台灣民謠及所有台灣作曲家給他的影響（例如鄧雨賢、許常惠、史惟亮等），使他的作品中，包含了濃厚的台灣民族風格與台灣人的心靈內涵，也就是說他的作品充滿了濃濃的「台灣味」。一位南加大的美國作曲教授，他是專攻中國音樂的學者，當他第一次聆聽蕭泰然作品時，他馬上就發現蕭泰然的作品，不屬於中國的音樂傳統，而有獨特的台灣味；日本指揮家大山平一郎第一次聽到蕭泰然的〈小提琴協奏曲〉時，他對蕭泰然說：「您的音樂，有獨特的民族風格，只有台灣作曲家才能譜出像您這樣的作品，我們日本作曲家不可能寫出這樣的作品。」

 

　　蕭老師曾經對我說過：「長久以來，我有一個感覺，我們有像林昭亮那麼優秀的演奏家，卻沒有好作品，以至於他們只好演奏別人的作品，而音樂家的責任在於將過去流傳於斯土的民謠、通俗歌謠妥善的處理，正如柴可夫斯基與西貝流士的作品，亦可聽出他們的民謠風格。整理先民的音樂文化資產，就好比摘草藥或蕃薯葉一般，不能連根帶葉還沾著泥土就拿來吃，一定要先做一番處理，我們可以抽出好的部分，把不好的再重新改寫。只要好好處理，就可以端得上檯面，一有機會，便可推上世界樂壇。」

 

　　蕭泰然和馬水龍在做學生時代，都曾跟隨許常惠和史惟亮所領導的民歌採集運動，顯然他們都受到匈牙利民族音樂家巴爾托克的影響，巴爾托克運用匈牙利民謠的精華，巧妙地融入他的音樂中，創造了二十世紀的音樂傳奇，難怪連芬蘭國民樂派大師西貝流士，都甘拜下風，告訴小提琴家曼紐恩說：「我認為巴爾托克是二十世紀最偉大的作曲家。」

 

　　跨越三大洲、經歷過人生的艱困坎坷，蕭泰然常常訴說著多年來對於音樂的追尋與堅持，讓他在世紀交替之際找到自己的創作使命，他確實像芬蘭的西貝流士一樣，想為自己的國族，在國際樂壇爭一口氣，把台灣美好的一面，傳播到全世界，因此他的創作，找到愈來愈多人的認同，讓愈來愈多人重新發現他音樂中感人的台灣味。

 

　　至於什麼是「台灣味」？在蕭老師的所有作品中，就是有這麼一股台灣南部人特有的腳踏實地的傻勁與誠懇。為了自己所愛的音樂、所愛的鄉土與堅誠的信仰，蕭泰然無怨無悔地面對自己生命中諸多挑戰與轉折，甘之如飴，他像貝多芬一樣，以自己的痛苦人生，創作了無數旋律優美的作品，撫慰了無數人類的心靈，同時也激發了無數的台灣人，勇敢地向美麗的國度邁進，因此蕭泰然不但是東方浪漫派音樂大師，他也像寫出〈流浪者大合唱〉的義大利威爾第、以及寫出〈芬蘭頌〉的西貝流士，以〈台灣翠青〉啟示台灣子民，勇敢地追求自己的民族獨立，建立美麗的國度。

 

　　事實上，所有的台灣作曲家的作品，都或多或少具有台灣味，只是蕭泰然長期去國懷鄉的經驗，類似拉赫曼尼諾夫之懷念故鄉俄羅斯，又如流落巴黎的蕭邦之思念祖國波蘭，因此他們三位作曲家的作品，分別有特別濃厚的「台灣味」、「俄國味」和「波蘭味」。而且他像巴爾托克一樣，蕭泰然非常善於掌握台灣民謠的元素，完美地融入他的管弦樂作品中，與自身所擅長的音樂語言、風格，將之成功的結合在一起，自然而然地引起所有聽眾的共鳴，尤其是對台灣味特別敏感的台灣聽眾。

 

　　雖然在美國樂壇上，美籍華裔作曲家周文中，以及他的弟子譚盾、盛中亮、陳怡、周龍等也許都比蕭泰然有名氣，但是他們的音樂都是帶有一點「中國味」的現代音樂，他們不是東方浪漫派的音樂傳人，他們的音樂很少像蕭泰然的浪漫派作品那樣，有直接震撼聽眾心靈的力量；除外，日本也有不少國際樂壇上頗為出名的作曲家，例如武滿徹及黛敏郎等，但是他們都是以現代音樂而非以浪漫派作品而出名，他們似乎還沒有寫出比蕭泰然三首協奏曲更浪漫更知名的作品，因此我像胡適一樣地敢做一個大膽的假設：拉赫曼尼諾夫是二十世紀西方樂壇浪漫派的代表性人物，蕭泰然是二十世紀東方樂壇浪漫派的代表性人物。