電影符號（2）：有情、碰撞、如幻與另一種的電影世界-FindBook 找書網 ISBN:9789574344055

各界推薦

名人推薦：曾昭旭，國內著名新儒家學者、影評人。著有《從電影看人生》、《在愛中成長》、《人間世與理想國》等影評著作。

章節試閱

第一個系列「有情人間」共有十篇文章，顧名思義，這個系列的電影與文章就是在討論人間情愛的種種面相。十篇文章，又可以分成三組。第一組的四部作品最正面：第一部由日本漫畫改編的《深夜食堂》講人間的厚道，第二部是已故大導演奇士勞斯基的經典作品《藍白紅三部曲》講愛的歷程，第三部英國電影《愛在他鄉》講細緻的情感，第四部美國片《震撼擂台》講柔軟的力量。是的，筆者認為深情與真愛，不只是一種感動，同時也是真真實實的力量、策略甚至武器，厚道是，成長是，真情是，柔軟也是，都是似弱實強的存在。第二組的三部電影則比較談到人間情愛的負面問題：法國電影《貝禮一家》是一部清新溫馨的作品，故事通過「聽」與「唱」來比喻愛的強大穿透力，但內容也有碰觸到佔有慾的問題，太濃烈的愛會製造佔有慾，而解開的方法還是得回到愛的深層思考上。二○一六競逐奧斯卡的名片《丹麥女孩》，內容有觸及生命覺醒的問題，電影本身是講一個變性人藝術家的故事，但作品的真實內涵就是在探討愛的勇氣、接納、支持、悲辛與艱苦，有情人間必然崎嶇，不可能是一馬平川的。第二組的最後一部，義大利名導演吉斯皮托那多利二○一三年的作品《寂寞拍賣師》，大概是「有情人間」所討論的十部電影裡最浪漫憂傷的一部了，這是一個憂傷、寂寞、曲折與義無反顧的愛情故事，作品的調性璀璨但蒼涼，事實上，在愛情的國度裡，每個人都是寂寞拍賣師，就看你能不能為愛情這樁冒險的買賣出個好價錢。最後，第三組的三部電影則從另類的角度思考人間情愛：《愛在頭七天》通過一部喜劇告訴我們愛沒有固定的答案，真情流露不可以被定型與規範，愛的人生就是一個不設限的人生。第二部法國電影《愛愛小確性》的內容講五個性變態的故事，當然，電影的主題不是性，而是要表現變態的性背後還是愛。第三部火紅的國片《我的少女時代》則在述說愛與關懷甚至可以軟化過度發展的英雄氣概。生命有愛，人間有情，實愛真情，有強大的力量，有負面的陷阱，還有另類的視野。愛與情，大概是電影、藝術、文學世界裡最常出現卻不見得容易處理的題材，處理不好就是浮濫煽情，相反的處理得深刻而言之有物，就是難得的佳構了。

第二個系列「人間碰撞」有九篇文章。人間不只有愛的圓融，當然也會有衝突碰撞；進一步思考，衝突碰撞當然會製造分裂，但衝突碰撞可以不僅僅製造分裂，因為歷經分裂之後學到的圓融可能是更壯闊更圓融的圓融。是的，人間需要有碰撞，碰撞出更多更猛烈的可能火花、人性火花、圓融火花。這九部新、舊電影很好玩，呈現出形形色色不同樣態的碰撞：新片《危機女王》講選舉與人性的碰撞，老片《衝擊效應》講複雜人性與生命整體的碰撞，另一部老片《登峰造擊》講關愛與生命奮鬥的碰撞︵或者說是愛與自由的碰撞︶，同樣是老片的《風暴佳人》講宗教暴力與高貴人性的碰撞，二○一六的奧斯卡最佳影片《驚爆焦點》則是講宗教暴力與新聞正義的碰撞，與《風暴佳人》同一位導演的名片《點燃生命之海》更赤裸裸講生與死的碰撞，新片《好萊塢黑名單》的主題卻在講當我們與闇黑人間發生碰撞時應採取的策略與技巧，幾年前的片子《人生決勝球》則告訴我們最佳的碰撞技巧就是直率簡單，而最後一部新片《翻轉幸福》更詳細探討碰撞條件與獨行哲學。碰撞的終極目的是為了圓融，所以「人間碰撞」系列中的九部作品是屬於由反而正的電影風格。

第三個系列「如幻世界」共有十七篇文章。如果說上一個系列的作品風格是由反而正，那這一個系列就是從假悟真了。同理，假不一定只是假，通過假而悟得的真可能是更終極的真實。所以這十七部作品經常都會碰觸到真與假兩面：首先從「自我」的真與假、實與幻談起，這是第一部作品《超時空攔截》所要表達的深邃哲理，這是一部深具佛學思想的科幻佳作。「自我」除了真假實幻，還有更深邃難明的雙面性，經典名片《雙面薇若妮卡》做了幽微迷人的展示。跟著討論「魔鬼」到底存在或不存在、真實意義與表面解釋的問題，這是第三部作品《邪靈刑事錄》的深層結構。說完魔鬼，接著談「地獄」的假與真、地獄苦難的成因與結束苦難的途徑，這是第四部作品《迴路人生》所講的無限循環與逆轉之道。接連幾部作品比較側重講假相的一面。「宗教」現象充斥著種種光怪陸離的虛妄，所以印度電影《來自星星的傻瓜》裡的外星人阿傻就警告我們：「如果碰到有人跟你討論宗教，趕快逃命吧！」跟著《最後一堂課》、《死期大公開》、《倒帶人生》是筆者所謂的「死亡三部曲」，死亡當然是如幻的存在，這三部曲一一講論死亡的殘酷與莊嚴、荒謬與真實、複雜與深邃。緊接著談論「金錢遊戲」中的瘋狂與貪婪，這就是美國電影《大賣空》談到的經濟災難的荒謬劇。金錢是虛空的，

同理，權力、成就、天才不也是不靠譜與虛空的「觀點」？這就是《史帝夫•賈伯斯》一片的主題。另一個可能也是虛空的存在，就是愛情，而關於「愛情」的虛妄與深義，美國片《雲端情人》處理得很好。跟著的《愛情天文學》與《巴黎野玫瑰／37°2》也是在談論愛與慾的如幻如夢。接著兩部，是筆者很鍾愛的作品，二○一六奧斯卡競逐名片《不存在的房間》與很有名氣的老片《刺激一九九五》，筆者將這兩部不同世代的電影放在一起，是因為這兩部作品有著共同的主題―「地球監獄」的無所不在與越獄之道，每個人都有屬於自己的生命牢籠，如何認知、接受、了解、踰越它，自然就是一個由假悟真的靈性之旅，所以這兩部片子同樣很深，但一新一老，一感性一理性，卻講出了兩個風味不同的越獄故事、修行故事、逃離生命囹圄的故事。「如幻世界」系列最後要討論的兩部電影是《復仇者聯盟二》與《蝙蝠俠對超人：正義曙光》，將這兩部超級英雄電影放在這裡，倒是與由假而真的系列主題比較沒關，只是因為這兩部電影的故事都是虛構的緣故。筆者從《復仇者聯盟二》申論「英雄的出路」，從《蝙蝠俠對超人：正義曙光》思考「陰陽分裂與反歸一元」的問題，倒是發現在商業大爽片裡也是存在深刻論述的可能；當然，兩部超級英雄電影也還是有討論到虛假性，「英雄」是虛名，「陰陽」也不是最究竟的存在。

「如幻世界」系列的十七部作品，一一談到了自我、魔鬼、地獄、宗教、死亡、金錢、成就、愛情、地球監獄、英雄道路與陰陽分裂的真實與虛妄，筆者何其有幸，能夠有機會漫遊與走完這一趟如幻之旅的步步風情。

最後一個系列「另一種電影」，共有八篇文章。顧名思義，這個系列所談的八部作品各有不同的另類，有的是形式，有的是內容，有的是風格，有的是都有。第一部是侯孝賢的最新名片《刺客．聶隱娘》，侯孝賢一貫的電影風格本來就比較艱澀、另類、非主流，筆者的影評就是嘗試帶著大家去讀懂侯孝賢與他的《刺客．聶隱娘》。第二、三部要討論的電影是兩部非商業主流的歐洲片，《鴿子在樹枝上沉思》與《教父啟示錄》，這兩部作品的另類主要在它的形式，前者是一部充斥著隱喻的哲學電影，後者是一部非常不一般的黑幫電影。接著第四、五部是兩部台製的紀錄片，是的，你沒看錯，哈！筆者嘗試寫紀錄片的影評，《蘆葦之歌》與《老鷹想飛》，《蘆葦之歌》是一首饒恕之歌，內容是紀錄台灣慰安婦阿嬤的故事，《老鷹想飛》是一部拍了二十三年的生態紀錄片！內容是紀錄老鷹先生沈振中探訪台灣黑鳶的行腳與歷程。寫完紀錄片，筆者又試著去寫電視劇集的評論，《麻醉風暴》是一部很精鍊很優質的公視影集，表面上是講白色巨塔的黑闇故事，深層內涵其實是在講一趟回返生命初衷的覺醒之旅。再來是兩部紀錄片，第一部是女思想家的傳記電影《漢娜鄂蘭：思想的行動》，透過本片，讓我們一睹當代的精闢觀點「邪惡的平庸」，不過這部漢娜鄂蘭的傳記，真的比較像一部哲學紀錄多於像一部藝術作品。最後是一部有著深邃內涵的紀錄片，《薩爾加多的凝視》，薩爾加多是巴西藉的國際攝影大師，他的一幀一幀照片不只是照片，而是一個一個的生命凝視，而所有的凝視即共同形塑了薩爾加多的攝影美學與人生哲學。薩爾加多的攝影作品擁有豐富的人道關懷與人文內涵，這是「另一種電影」系列甚至整本《電影符號2》的很好壓軸吧。

也許，將寫作的觸覺伸展到戲劇藝術的其他形式，能給電影世界一個不一樣而耐人尋味的深深對視。

第一個系列「有情人間」共有十篇文章，顧名思義，這個系列的電影與文章就是在討論人間情愛的種種面相。十篇文章，又可以分成三組。第一組的四部作品最正面：第一部由日本漫畫改編的《深夜食堂》講人間的厚道，第二部是已故大導演奇士勞斯基的經典作品《藍白紅三部曲》講愛的歷程，第三部英國電影《愛在他鄉》講細緻的情感，第四部美國片《震撼擂台》講柔軟的力量。是的，筆者認為深情與真愛，不只是一種感動，同時也是真真實實的力量、策略甚至武器，厚道是，成長是，真情是，柔軟也是，都是似弱實強的存在。第二組的三部電影則比較談到人...

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作者序

二○一五年年底，出版了生平的第一部影評：《電影符號―電影作品的隱喻與哲思》，沒想到那麼快，才隔了一年多，《電影符號2―有情、碰撞、如幻與另類的電影風格》又問世了。對從小喜愛小說與電影的筆者來說，能夠在那麼短的時間為自己心愛的幾十部電影作品量身訂做的「說幾句話」，確實是一件賞心樂事，他日回顧，這一定是一段美好浪漫的電影人生。事實上，在《電影符號2》的接近完稿階段，筆者為了瘋二○一六奧斯卡的電影季，經常是同時兩、三篇影評徹夜不眠的拚命寫，結果當然是將自己累病了，真應了張國榮在《霸王別姬》裡說的：「無瘋魔不成活。」哈哈！算是為這一段電影歲月留下一些些的壯烈紀錄吧。

在介紹這本書所談論的作品之前，讓我們先行回顧一段在《電影符號1》裡所說過的寫作方向：『(《電影符號》的寫作)事實上重點在「符號／隱喻／哲思」，而不在「電影」；也就是說，這毋寧更像一部哲學書多於像一部電影書。如果從電影作品分析的角度來說，我的《電影符號》是「文以載道」派的，這個「道」就是生命之道、生命哲學、生命原理或生命成長的學問。電影是通俗性很高的東西，哲學是傾向於深刻的，用電影來談哲學，當然就是「深入淺出」的尋求了，或者說是深度與市場的整合、哲學與藝術的對話。』是的！這兩部《電影符號》的寫作血脈是同源的，每篇影評文章都旨在分析電影作品的深層世界、意義世界、精神世界。

如果初步比較兩部《電影符號》的整體結構―《電影符號1》共二十四篇文章，約十一萬字，《電影符號2》共四十四篇文章，約十八萬字，《電影符號1》評論的作品數約三十五部電影，《電影符號2》評論的作品數約四十六部電影，所以《電影符號2》的「分量」確實是比較厚實的。但我想《電影符號2》更不同的，是所討論的片種更多元，這一點從「系列結構」就可以看出。《電影符號1》的內容共有四個系列：「傳統系列」、「超級英雄系列」、「人間系列」與「非人間系列」，也就是傳統與非傳統、真實與虛構的四大類型。到了《電影符號2》，雖然還是分成四個系列，但從系列的名稱就可以看出有著更複雜的分類：「有情人間系列」、「人間碰撞系列」、「如幻世界系列」與「另一種電影系列」，彷彿是指四種不同的視角，即正面關懷、從反到正、由假而真以及別開生面的不同電影風格。在關涉的片種上，《電影符號2》所討論的電影包括了文藝、哲理、勵志、諷刺、歷史、同志、喜劇、武俠、恐怖、科幻、超級英雄、甚至影集與紀錄片等等不同類型的作品，在討論的廣度與寫作的向度上，是有超過《電影符號1》的。至於寫作的筆觸，兩部影評的風格當然是一致的，但《電影符號2》可能在寫法上更細膩一些吧。

二○一五年年底，出版了生平的第一部影評：《電影符號―電影作品的隱喻與哲思》，沒想到那麼快，才隔了一年多，《電影符號2―有情、碰撞、如幻與另類的電影風格》又問世了。對從小喜愛小說與電影的筆者來說，能夠在那麼短的時間為自己心愛的幾十部電影作品量身訂做的「說幾句話」，確實是一件賞心樂事，他日回顧，這一定是一段美好浪漫的電影人生。事實上，在《電影符號2》的接近完稿階段，筆者為了瘋二○一六奧斯卡的電影季，經常是同時兩、三篇影評徹夜不眠的拚命寫，結果當然是將自己累病了，真應了張國榮在《霸王別姬》裡說的：「無瘋魔...

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曾序：鄭著《電影符號2》序―生命哲學與電影藝術結合的一條新路／曾昭旭　003
自序：又一度的藝術邂逅 017
「有情人間」系列
厚道的力量―《深夜食堂／Midnight Diner》的人間情味 033
這是三部獨立電影？還是一部整體作品？―關於《藍白紅三部曲／Three Colors trilogy》的隱喻與主題　039
精緻的人生―《愛在他鄉／ Brooklyn》的有情人間　051
柔軟是一種更有策略的人生暴力―《震撼擂台／Southpaw》的深層意義 055
那種叫愛的病―《貝禮一家／La Famille Belier》的藝術震撼 063
這就是一個愛的故事―關於《丹麥女孩／The Danish ...

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