詩藝老更醇？
《藕神》是我的第十九本詩集，卻和我上一本詩集《高樓對海》隔了九年之久，在我的出版史上實為僅見。我的第一本詩集《舟子的悲歌》出版迄今已五十六年，用十九來除約為每隔三年即出一本，所以這次隔了九年實在太久了。或許這就是所謂「江郎才盡」了吧？倒又未必：年過七十，早就不是江郎而是余翁了。何況並非交了白卷，而是減產一些罷了。其實我還留下了不少作品，份量恐怕還不止一卷。百年之後當知吾言不虛，繆思可以見證。
我這一生，自從寫詩以來，只要一連三月無詩，就自覺已非詩人。詩意之來，有如懷孕，心動有如胎動，一面感到壓力，一面又感到希望，可謂甜蜜的負擔。李賀的母親所謂的「嘔心」，其實也是孕婦的「噁心」，亦即詩人的「用心」。但是有一點詩人勝過孕婦，甚至造化：在於孕婦生子，上帝造人，出世之後無法修改，但是詩成之後卻可一修再修，甚至有望止於至善。這一點，詩人也比畫家幸運。名畫雖貴，卻怕有人來偷，或是狂徒來毀，更怕歲月侵蝕，甚至真假難分。詩的稿費雖然不高，詩的生命卻可永存。
我寫散文，思慮成熟就可下筆，幾乎不用修改。寫詩則不然。改詩，正是詩人自我淬礪的要務。所謂修改，就是要提升自己，比昨天的我更為高明，同時還要身外分身，比昨天的我更加客觀：所以才能看透自己的缺失，並且找到修正的途徑。詩人經驗愈富，功力愈高，這自我提升的彈性就愈大，每每能夠把一首瑕瑜互見的作品，只要將關鍵的字眼換掉，或將順序調整，或將高潮加強，或將冗贅刪減，原詩就會敗部復活，發出光采。詩人的功力一旦練就，只要找到新的題材，丹爐裡就不愁煉不出真的丹來。如果功力不足，那就任你再怎麼修改，也只是枝節皮毛，而難求脫胎換骨。
西方的畫家真要成為全才的大師，就要在畫像、靜物、風景三方面都有貢獻。用這條件來要求詩人，大致也可以分為詠人、詠物、歌詠造化。我在中年，縈心之念常在追問自己究竟是誰，與民族、歷史、生命、造化是怎樣的關係，因而寫了不少自述的詩。這該是一切有深度、能反省的詩人必做的事。西方的大畫家一定會留下自畫像，林布蘭、梵谷更是再三自我鏡鑑，畫上好幾十幅。中國傳統文類謂之言志，可惜中國古典畫家有自畫的很少，就算畫了，也大半簡筆勾勒，甚至缺少表情。我這一類詩晚年反而較少，但《藕神》集裡也還有〈天葬〉、〈水草拔河〉、〈桂子山問月〉、〈再登中山陵〉、〈火葬〉、〈入出鬼月〉、〈千手觀音〉、〈低速公路〉等作。
畫像之中除了自像之外尚有他像。王爾德說，自戀是每個人一生之中最大的羅曼史。但是畫像若僅限於自畫，雖可深掘，卻欠廣度。詩人題詠古今人物，多少也能跨入小說與戲劇的領域，而可免於抒情的單調。杜甫的三吏、三別，加上題詠李白、高適、孟浩然、飲中八仙、曹霸、李龜年、公孫大娘，關懷之廣簡直令人如覽人像畫廊（gallery of portraits）。奧登筆下他像之多，從奧菲厄斯、伏爾泰、亨利?詹姆斯、佛洛伊德到葉慈，也可見文化格局之大。詩人而能如此，從五四以來並不多見，這當然與學力、功力有關。在這方面我一向仰慕前賢，一生詩作詠古今人物有如畫家為他人造像者，為數當逾半百。其中一人而題詠再三甚至更多者，更包括屈原、李白、杜甫、蘇軾、甘地、梵谷。以畫家入詩者，除梵谷外，還有吳冠中、趙二呆、席德進、楚戈、王藍、席慕蓉、羅青等等。《藕神》中此類詠人之作尚包括屈原、杜甫、李清照、仇英、傅抱石、王攀元、劉國松、董陽孜、江碧波、楊惠姍、王俠軍、唯弦、李元洛、杜十三、林彧、蕭邦以及一二政治人物。
這一類主題因為人物的身份，不免也涉及各種藝術與其器材，例如書畫、琉璃、瓷器等等，所以和詠物也有相通。像〈翠玉白菜〉一首所詠乃民俗藝品，雖云雅俗共賞，其實俗多於雅，詠物成份更多。更進一步，在《藕神》集裡像〈捉兔〉、〈雞語〉、〈魔鏡〉、〈紅豆〉、〈丁香〉、〈馬年〉、〈粥頌〉、〈永春蘆柑〉、〈楚人贈硯記〉、〈水世界三題〉等，都是詠物一類。傳統的詠物詩，講究的是不即不離，不黏不脫，既要將物狀寫得生動，又得提升精神，不為物拘，而別有寄託，所以要能實能虛，由實入虛，終於虛實呼應，妙得雙關。如果務虛而失其實，就嫌抽象，反之則又拘泥物像，太落實了。
〈魔鏡〉由月之實入鏡之虛，詠月即所以詠人。其實除此之外，《藕神》集裡，還有三首是挑明了在詠月。〈桂子山問月〉也問李白，問自己。〈月緣〉的詩情把〈魔鏡〉更推進一步，也更加曲折。〈雀斑美人〉卻是月的獨白，並以素娥為代言。月亮，並沒有被李白寫盡。李白不知道月是我們的衛星，月蝕是我們的投影，而太空人可以低頭步明月，舉頭望故鄉。他也不會想像，嫦娥登月，可能是乘的隕石。 〈冰姑，雪姨〉當然也是詠物詩，但又是環保詩，卻用童歌來發言。環保雖是全球化現象，國際問題，但是入詩卻不妨帶有民族感性，所以我在詩末把雪帶進了我們二十四節氣的「小雪」與「大雪」，提醒這水家的白膚美人別忘了神農的期待。不料此詩發表不久，大陸竟遭遇雪災。我存笑我說：「誰教你一心盼下大雪呢？」可見環保已成今日人類的至上至急要務：詩人要反省現實，不能只限於傳統的社會意識了，同時，也不應忽略在「人道主義」之上還應有更博大的「眾生一體」。地球上每一種生物的滅絕，都是人類罔顧生態盲目開發的惡果，這毒蘋果終究會輪到人自己來吞。 我的詩體早期由格律出發，分段工整。到《蓮的聯想》又變成每段的分行長短相濟。
《敲打樂》在分段分行上自由開闔，又是一變。後來把中國的古風與西方的無韻體（blank verse）融為一體，從頭到尾連綿不斷，一氣呵成，這對詩人的布局與魄力是一大考驗：〈黃河〉、〈歡呼哈雷〉、〈秦俑〉、〈五行無阻〉、〈禱女媧〉等都屬此體。久之此體竟成了虎背，令騎者欲下不得。幸好在《藕神》裡我總算下了虎背，分段詩多達近三十首。另一方面，近年的現代詩句越寫越長，泛濫無度，同時忽長忽短，罔顧常態，成為現代詩藝的大病，也是令讀者難讀難記而終致疏遠的一大原因。其實收與放同為詩藝甚至一切藝術的手法，一味放縱而不知收斂，必然鬆散雜亂。許多年來我刻意力矯此病，無論寫分段或不分段的詩，常會自限每行不得超過八個字，而在六字到八字之間力求變化。其利在於明快有力而轉折靈便。這種「收功」不失為嚴格的自我鍛鍊，對於信筆所至的作者該是一大考驗。詩藝乃終身的追求，再傑出的詩人都還有精進的空間。 九十七年七月於左岸
後記
慰齊邦媛老師
禮部尚書愛送酒，不送書
法文金籤的誘人香檳
本應滋潤你寂寞的空腸
卻去灌溉俗夫的大肚
價高兩千兩百又九十
一瓶美意可惜已變味
無由一醉成了酸葡萄
酒未入口，名卻見報
可以想見你無奈的苦笑
同樣的懊惱，齊老師
連東坡先生也有份
更在詩裡責怪章質夫
「豈意青州六從事
化為烏有一先生」
禮到，酒不到，失禮了
要問無禮的禮部尚書
附註： 蘇軾此詩題目很長，叫做〈章質夫送酒六壺，書至而酒不達，戲作小詩問之〉。桓玄有主簿善品酒，曾稱美酒為青州從事，劣酒為平原督郵：隱喻美酒力可到臍（青州有齊郡），而劣酒只能阻於膈上（平原有鬲縣）。典詳《世說新語?術解》。
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