過影：1992—2011台灣電影總論

名人推薦：

推薦序

一位影評人的電影家計簿──

台灣電影二十年困頓的軌跡

北藝大戲劇系教授　黃建業



藝術評論工作（包括電影評論）是文化漬澱過程中，相當重要的部分。如果莎士比亞欠缺了班‧强生，宋詞沒有王國維，梅蘭芳失去了齊如山，希區考克少了《電影筆記》的死忠熱血影評人，或許依然無損藝術上的重大價值，但人類文化對於這些重大價值的瞭解和珍惜，可能延擱更久，甚至帶來更多優秀作品的毀損及不公平的對待。簡單地說，每個國族的文化，都可能出現摧毀梵谷的悲劇。1999年完成的《七月天》，不知道有多少人還有印象，另一部2000年的《兩個夏天》，記得的人也恐怕不多；前者是魏德聖導演根據他1994 年得到新聞局優良劇本的《賣冰的兒子》拍攝而成，後者則是後來以黑白片《不能沒有你》衝擊金馬獎、戴立忍的早期電影。縱然歷史能夠翻轉，時光再次倒流，它們在那個年代或許依然無法引起多少波瀾。這兩部前作，如今再推出的話，卻可能會引起不錯的社會關注。

對於藝術的消化、沉澱，本來就是緩慢的。正因如此，評論對作品的細味和淘洗，越發變得重要，而這兩部作品，早在聞天祥老師的年度回顧文章中，得到相當肯定的評介。似乎就像驗證命理師是否神準一樣，多年後的事實印證，才顯見真章。事實上在本書中，對於蔡明亮、張作驥、陳玉勳、王小棣、賴聲川、陳國富、鴻鴻等早期作品的評價，都出現了相當周延和細心體會的努力，也見證了他們日後的創作潛力發展。他曾經對新作品這樣寫道：

不約而同在處女作中展現他們對八○年代台灣新電影人文傳統的反芻，更跨出一步表達了新人類入世卻無政治道德束縛、更準確卻不拘泥傳統的特色。

現在看來是相當清晰而準確的見解。

聞天祥老師說，這本書一共寫了二十年。即從1992年的回顧開始，一直寫到去年。本書緣起於1993年初，電影資料館出版的《電影欣賞》雜誌主編林文珮邀請，後來刊登在《1993年中華民國電影年鑑》上，也開啟了他每年對國片作年度檢討的評論工作。這的確是一頂相當需要持續力的工作。除了大量觀影外，他

更需要衡度時代現實的局限。很多人或者還未意識到，這段時間正是台灣電影艱辛的二十年。八○年代新電影的餘風流韻，恰似碩大的偶像陰影，另闢蹊徑，談何容易，就像法國新浪潮後，不易開拓另一揮灑的空間。再加上不景氣時代，國際藝術電影市場緊縮，老將新銳如困淺灘，徒嘆奈何。另外，這二十年間，也沒有一九七○年代的產業榮景，在《海角七號》之前的艱困，有目共睹。亞洲板塊中，南韓、大陸拔地而起，印度、泰國、新加坡等產業生猛有力，自成格局。這些國家電影產業的躍升，把台灣電影遠遠地拋離了跑道。對台灣電影創作而言，商業、藝術目標真可謂不能承受之重。對於評論者而言，在現實艱困中要求更公允的評量判斷，正是左右為難。依序拜讀本書，最特別的感觸，竟是它背後堅定地紀錄了台灣電影二十年來，跌跌撞撞的軌跡。才華乍現的新作，一再在社會眾聲喧嘩的雜音中，渺無蹤跡地遭掩蓋。

聞天祥老師一向以他溫厚的個性和周延見稱，但在他謙和的筆調背後，卻從未傾側那判定的天平，有些時候，還見到他的無力感。在他回顧1998 年電影時，他寫道﹕

看到蔡明亮和《洞》所受到的冷落抵制；侯孝賢的《海上花》被當成考古玩具粗暴地解讀；王小棣的《魔法阿媽》被栽上「提倡迷信」這種莫須有的罪名；陳玉勳的《愛情來了》即使幽默動人但依舊陣亡在台灣本地；《徵婚啟事》、《惡女列傳》上映的遙遙無期；我懷疑自己有沒有焦雄屏當年那種睥睨環境現實無情、擁抱傑出電影的豪情。但是面對許多電影人對1998 年台灣電影的消極觀感及低落評價，我卻忍不住地想抱不平，至少在我主觀的認識裡，這是繼1994 年之後（那一年台灣電影出現了《愛情萬歲》、《獨立時代》、《飲食男女》、《多桑》……），台灣電影創作丰姿最多采的一年。

評論者看著優秀作品受到冷漠對待，難以迴天的感慨，真是躍然紙上。一位影評人對電影的感情，在這困頓的時刻裡，特別顯得珍貴。或許就像聞老師自己所說的：

大部分人還是習慣把台灣電影的功過，簡單歸諸到極少數的影片和影人身上。里程碑必定是有的，但我不以為然的是總會迸出一些過於輕率的結論，譬如2011年台灣電影票房明顯攀升，今「是」昨「非」的論調就甚囂塵上。不但把電影的價值判斷過度簡化（票房成了唯一評斷的標準），更污衊了那些在不景氣時期依然堅持下去，為台灣電影綻放光亮的人。

閱讀本書，有如細味一段艱困電影歲月中，深厚的電影感情獨白，在眾多社會雜音下的清醒和耐心細味，字裡行間，讓人動容。近年，聞老師一直努力於歷史整理工作，透過金馬獎、台北電影節及各大小型活動的規劃，都對歷史脈絡的掌握，著力猶深。或許這本書除了是一家之言的影評集外，更是一本對台灣電影充滿感情的歷史梳理之作，仿佛深怕在那二十年歲月中，遺漏了對某一部作品的些微貢獻，而有失公允。這本書有如一位影評人的電影家計簿、二十年間錙銖必較的帳冊，自然匯合成客觀的歷史，我想這正是本書真正價值所在。



得獎與推薦記錄

從前，我們以推薦青年才俊聞天祥為榮；

現在，我們追不上一代宗師聞天祥的才華與貢獻；

將來，他的燦爛直到永遠。

──李幼鸚鵡鵪鶉

侯孝賢、蔡明亮、張作驥、鈕承澤

陳玉勳、魏德聖、楊雅喆、林書宇

黃建業、李幼鸚鵡鵪鶉、陳儒修、林文淇

共同推薦

閱讀本書，有如細味一段艱困電影歲月中，深厚的電影感情獨白，字裡行間，讓人動容。

──黃建業（北藝大戲劇系教授）

從前，我們以推薦青年才俊聞天祥為榮；

現在，我們追不上一代宗師聞天祥的才華與貢獻；

將來，他的燦爛直到永遠。

── 李幼鸚鵡鵪鶉（資深影評人）

要知道台灣電影如何從《海角七號》走到《賽德克‧巴萊》，就請看這本書。

──陳儒修（政大廣電系教授）

只有聞天祥有這樣宏廣的觀影視野與驚人的毅力，能以二十年時間為九○年代以後的台灣電影作史，寫出《過影》這本意義重大且觀察深刻的編年影評

──林文淇（中央英文系教授）

媒體推薦：

評寫20年台灣電影 聞天祥出書過影 2012-04-09

記者趙靜瑜／專訪

1999年的《七月天》、2000年的《兩個夏天》，記得的恐怕不多，前者是導演魏德聖根據新聞局優良劇本《賣冰的兒子》拍攝而成，後者則是戴立忍在《不能沒有你》之前的早期電影。當年似乎沒有引起太多關注，但彷彿預示了電影的價值，影評人聞天祥當年在年度回顧文章中，早已有肯定評介。

從小就喜愛電影，大學創辦了電影社，受邀報紙發表影評，後來寫《電影欣賞》跟《電影年鑑》，全面爬梳台灣電影，聞天祥說，「沒有人關注的電影，更要去理解是甚麼原因讓它們沒有被關注。」出版新書《過影：1992—2011台灣電影總論》，將這20年來台灣電影起落逐年陳述，紀錄了台灣電影跌撞的軌跡。

「至今大部分人還是習慣把台灣電影的功過，簡單歸諸到極少數的影片和影人身上。里程碑當然有，但這樣的結論過於輕率。」聞天祥說，去年台灣電影票房明顯攀升，今「是」昨「非」論調甚囂塵上，「這樣不但將電影的價值判斷過度簡化，更污衊了那些在不景氣時期依然堅持下去為台灣電影綻放光亮的人。」

聞天祥說，當以史觀羅列每一年台灣電影從整體產量興衰到個別作品優劣時，可以全面理解電影環境的變遷，也可以給作品之於時代的超然定位，「這些叨叨絮絮，都是這20年的不可或缺。」

2002至2006年擔任台北電影節策展人，2009年受台北金馬影展執委會主席侯孝賢延攬，擔任執行長至今，並在台藝大、銘傳任教，角色多元。聞天祥說，以前很抗拒有人叫他「影評人」，「剛開始寫這些文字，正是因為不滿意某些之前的觀點。」不過，「這是一個虛擬的課程，就像跟老師討論問題，只是我是透過寫作跟閱讀。」聞天祥說，「影評變成一個工作，也就意味著我等著被別人推翻，但這是好的循環。」

特別收錄 / 編輯的話：

以編年的方式，綜合評述、分析1992至2011年間的台灣電影

呈現二十年來台片的發展，讀者可藉此了解台灣電影在這段期間的全貌

附錄1992至2011年金馬獎及台北電影獎得獎名單，供讀者參考、查閱

可做為國內外研究與認識台灣電影發展的參考書，也極適合做為影視相關科系的教科書。