電影表演：導演必修課

深入剖析導演和演員心理，建立良好合作關係，創造經典演出
暢銷十四年！好萊塢製片公司、影視科系必讀！

　　執導電影或電視影集不是件容易的事，導演必須花費大量心神，每時每刻關注鏡頭前的演出。導演要深入了解演員，並善於和演員溝通，這對團體工作極有幫助，也大大提升作品的精彩度。

　　《電影表演─導演必修課》便是為此一任務而生。作者茱迪絲．衛斯頓以多年演員訓練及教授表演的經驗歸納出十個方法，先提出重要概念，再舉詳細範例說明，幫助導演在拍攝時能給演員清楚、精確的指導。而演員能了解到自己需要從導演那裡得到怎樣的指示或幫助，同時更學到表演及解讀劇本的技巧。最終導演和演員能夠互相理解，建立良好的溝通與合作關係，創造出精彩、令人難以忘懷的表演。

　　《電影表演─導演必修課》一出版即成為暢銷書，電影科系師生與好萊塢片廠均把本書列為指定讀物。不僅資深和知名導演認為書中的方法很有幫助，新手導演、演員，甚至編劇及影視業相關人士也都深受本書內容啟發。目前已翻譯成德文、日文、西文、芬蘭文、韓文、希臘文等數國語言出版。

本書特色

　　．根據作者多年表演經驗與教學經驗撰寫而成，簡單、清楚、詳實說明導演教戲及演員表演的技巧

　　．不僅適合導演，對演員與編劇而言同樣極為實用

　　．附錄教戲、演戲時可能遇上的狀況及情境範例，讓使用者可自行應用、練習

作者簡介

茱迪絲．衛斯頓 Judith Weston

　　國際知名的導演技巧與表演教師，於洛杉磯開設教授「導演的表演」、「排練技巧」與「劇本分析」等課程，幫助導演和演員克服障礙、改善溝通、建立友好的合作關係。衛斯頓每年均在紐約舉辦特別工作坊，並曾在歐洲、澳洲與南非等地開課。衛斯頓不僅指導許多好萊塢與知名電視頻道的大製作，也指導獨立、低成本和各種不同類型影片的導演及演出，幫助創造了許多精彩的演出。著作有《電影表演─導演必修課》與《電影導演的直覺》（The Film Director’s Intuition）。

譯者簡介

何平

　　美國紐約雪城大學視覺藝術研究所電影藝術碩士，任教於台灣藝術大學電影系所（2008迄今）。拍攝過多部電影和廣告影片，以電影長片《18》（1994）、《國道封閉》（1998）、《挖洞人》（2002）三次入選柏林影展，另有電影作品《陰間響馬》（1988）、《感恩歲月》（1990）、《捉姦》（1997）、《公主徹夜未眠》（2003）、《寄生人》（2007）。其他作品包括電視劇《失戀高跟鞋》（2006）、電視電影《匪諜大亨》（2001）、《歲月的籤詩》（2011）等。目前正籌拍電影新片《為賽．使多力》。曾任國家文藝獎（2009、2011）、金馬獎和台北電影獎評審。

何和

　　畢業於淡江大學化學系，除了化學工程相關工作之外，一直從事各式期刊翻譯工作。

導言
1. 結果式導演與快速修正
2. 經驗當下
3. 聽與說
4. 演員的選擇
5. 內心結構：轉變、事件、貫通軸
6. 演員的資源和訓練
7. 劇本分析
8. 選角
9. 排練
10. 拍攝
結語

附錄A
指導「自然演員」：小孩和非職業演員

附錄B
喜劇

附錄C
動作動詞清單（及其對應潛台詞）
舉例：簡單的目的
更多動作動詞

譯序

　　影視戲劇──在這個時代，在我們的慣常生活裡漸漸佔有一席之地。

　　但為什麼市面上指引我們影視導演和表演的書籍卻非常少（相對於舞台導演和表演）？也許是我的涉獵不夠，也許是整體環境並不重視這個細膩面，總之一直以來，無論在國內外求學期間或職場工作，對於在攝影機前的導演和表演都是靠著經驗和直覺在摸索，一切自由心證，沒有所謂導演的方法學。如果現場表演不行，還可以仰賴剪接彌補。導演是現場的指揮官，架式擺出來，「導演」的直接意思就是——指導和訓導演員演出！

　　這讓我非常懷疑到底什麼是導演專業？難道只要懂得怎麼找錢、怎麼策劃劇本、怎麼分鏡、怎麼扮演導演，就可以拍出好電影了？

　　我一直在想，自己也是個電影觀眾，無數次進入戲院，坐下來準備看電影。燈熄了，放映機開始轉動，那時候的我在想什麼？真正回想起來，我當然在等待一個故事呈現，但是故事的前提是人物，也就是我在等待一個述說關於某人（或某些人）的故事。簡單說，我在戲院椅子坐下來，就在等待各種角色出現，如果演員演得好，基本上就值回票價了（有些電影花大錢做特效，演員演出不行，你走出戲院還是會有被騙的感覺，不是嗎？）。所以，演員表演和劇本內容同等重要。許多大師級的導演說過，電影製作的過程複雜，參與的人多如繁星；一部電影的誕生，導演有數不完的決定要做，且任何一個決定都要面對對品質堅持或妥協的選項。但是只有對演員表演和劇本品質這兩件事的堅持，才是一部好電影產生的真正條件。

　　許多書在教我們如何寫（或改）出好劇本，但是電影演員的表演品質該如何經由與導演的合作來培養、引導和識別呢？

　　我在一九九七年參加多倫多影展，逛書店時看到了這本書，以為又是一本劇場裡教表演的書籍。翻了翻第一章，居然立刻感到當頭棒喝；許多影視導演想當然爾、導戲時用的「方法」竟然遭指出是錯誤的！我有點不服氣，於是繼續看下去，這一看至今就是十五年。期間當然因為讓書的內容折服，決定翻譯成書，以饗這普遍缺乏方法學的導演實務界。但畢竟自己不是專業翻譯，經常進度拖延緩慢， 加上龜毛好面子，整本書翻譯完稿走了五年時間，不過相信這有如繡花般產出的最終文字，應該不辱原作者茱迪絲．衛斯頓（Judith Weston）近乎心理學家精闢而獨到的見解。也希望這本書能帶給演員和導演技術與信念。

　　感謝學長石光生教授的大力推薦，李宜珊的細膩校對，以及李燿州、吳佳靜的適時協助。尤其要謝謝我的哥哥何和，在最初開始翻譯的六個月間完成了這本書的第一篇譯稿，沒有這個基礎，我大概要花更多的時間來「繡花」。另外，當然也得感謝書林出版社一年又一年無比的耐心。

　　一個專業演員的養成和訓練過程非常辛苦，但是針對演員的演出，導演是最終做決定的人。所以，導演如果可以放下權力的傲慢，針對自己這份工作也做反省和自我訓練，與其說是專業上的公平對待，不如說是對自己作品和專業的關心負責。從長遠的事業角度來看，相信這種自我投資是只賺不賠。

　　電影是冒險的事業，導演是創作者也是冒險家。

　　於是，允許和懂得享受演員冒險和犯錯，是導演給演員、也是給自己最好的禮物。

　　這本書就是在說這件事。