宮崎駿：出發點1979－1996-FindBook 找書網 ISBN:9789574738434

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Psychological & Relationships

＜關於動畫製作＞

我認為創作動畫就是在創造一個虛構的世界。那個世界能撫慰受現實壓迫的心靈，激勵萎靡的意志，能化解紊亂的情感，使觀者擁有平緩輕快的心情，以及受到淨化後的澄明心境。

會走上動畫世界這條路的人，大多是比一般人更愛作夢的人；除了自己作夢，他們也希望將這樣的夢境傳達給別人。漸漸地，他們會發現，讓別人快樂也成了一種無可取代的樂趣。若是曾想要告訴別人夜裡做過的夢是多麼地美好或有多麼地悲傷的人，應該就能體會這其中的難處了。更何況，一部作品必須透過集體作業才能完成，所以其過程自然更是複雜。

我在看蘇俄的「雪之女王」時，真覺得能做個動畫師實在太好了。能創造出那樣的世界、不，應該說如果自己擁有能力與機會去創造出更美好的世界，那麼天底下再也沒有比這更好的職業了。

動畫師是創作動畫的人，正確的說，應該是「人們」。
曾經，動畫師是無所不能的。
畫圖、編故事、讓它動起來、上色、運用攝影機，以及注入聲音，就這樣一個世界完成了。

現在的動畫界已走進一個量產與分工的時代；其大量生產的規模之大，堪稱世界之最。在電視、卡通節目的洪流中，動畫師只不過是動畫生產過程中的一個齒輪罷了。

在作業流程中，並列著許多不同的職種；而在這些職種當中，有一種被稱之為「原動畫」。

工作人員接過一個不知來自何方的分鏡圖，在盡量不更動構圖的情況下，大致畫一畫就快速交給下一個工作流程，這就是動畫師最常見的動作。
諷刺的是，洪流被當成趨勢，使得再粗製濫造的節目也都會有迷家出現，其卡通人物商品大賣，最重要的是，它為某個地方的某人創造了實質財富。而動畫師呢？帶著某種程度的自我滿足，自自然然地接受了那樣的精神矮化。

立志創造一個虛幻世界的你就算當上了動畫師，當初的小小美夢只怕很快就幻滅了。那樣龐大的工作量、極其有限的製作費與時間、電視公司或贊助廠商、發行商的愚昧，還有一旦建立便很難鬆動的分工領域，逼得你只能伏首案前機械性的畫著鉛筆畫，到了這個地步，誰又能責怪你呢？藉口是找不完的，只要你習慣了這種齒輪生活，倒也是一種輕鬆的生活方式。
動畫師是否真的無法掌握作品的所有關節？……難道我們就沒法更接近動畫家真正的境界嗎？

不，方法不是沒有的。動畫畢竟是由人的集團（雖然它並非由堅定的意志所統一）所創造出來的。只要擁有不畏辛勞的意志，有一個想要展現的世界，再加上磨練過的技術，你就能從一個齒輪跳脫，漸漸向真正的動畫師靠近。

在日常的工作中，你可以在人云亦云中，說說真話；或是為空洞的人物，注入生機。就像一張被弄髒的畫，你可以經由修補，使之變成一個雖有美中不足之憾，卻也聊勝於無的畫面。同樣的，只要別人一有閃失，它就有可能是你的轉機。

只有日日不懈怠的努力，不找藉口為自己開脫的人，才能看見這樣的機會；而那一刻，也才是你投入舞台的最佳時刻。

當別人對你無所期待時，你不妨不求報酬地去說服他們接受你的提案，只要主事的人不是錙銖必較的既得權利者，你想要創造的那個世界就會被接受了。畢竟這一切都是免費的，甚至標題中也不需要打上你這個原創者的名字，這對工作團隊而言，完全是坐享其成。也因此，你終於可以戰戰兢兢地創造你的第一個作品。

抓住機會，做好隨時俯衝的準備，乃是這份職業的“希望”所在。

＜關於動畫製作＞我認為創作動畫就是在創造一個虛構的世界。那個世界能撫慰受現實壓迫的心靈，激勵萎靡的意志，能化解紊亂的情感，使觀者擁有平緩輕快的心情，以及受到淨化後的澄明心境。會走上動畫世界這條路的人，大多是比一般人更愛作夢的人；除了自己作夢，他們也希望將這樣的夢境傳達給別人。漸漸地，他們會發現，讓別人快樂也成了一種無可取代的樂趣。若是曾想要告訴別人夜裡做過的夢是多麼地美好或有多麼地悲傷的人，應該就能體會這其中的難處了。更何況，一部作品必須透過集體作業才能完成，所以其過程自然更是複雜。我在看蘇俄的...

《宮崎駿：出發點1979－1996》詳細記錄了宮崎駿從事動畫創作33年來的企劃書、備忘錄和演講、對談等紀錄，可以看到動畫大師對於工作和做好作品的堅持。書中詳盡說明了宮崎駿藉由各種人事物提出他對動畫的想法。一開頭他說道：「會走上動畫世界這條路的人，大多是比一般人更愛作夢的人；除了自己作夢，他們也希望將這樣的夢境傳達給別人。」這或許可以說明動畫師們是經由畫圖、編故事、讓它動起來、上色、運用攝影機，以及注入聲音，完成了一個讓人走進夢境的過程。

每當有人問：「你為什麼會製作兒童動畫？」我總會說，是因為本身的體驗。我完全不記得十二、三歲時的自己。也就是說，我覺得自己在十八歲之前，幾乎都躲在房間裡亂吼亂叫，一心一意只想要忘掉一切，也因此真的忘掉了那一切。－－〈從密室中逃脫－－與村上龍對談〉宮崎駿現在已經是家喻戶曉的動畫大師了，每個人都在談論他。爸爸媽媽安心地帶孩子們去享受他帶來的浪漫想像；動漫迷則高呼吉卜力工作室就像迪士尼成為日本動畫產業的龍頭；文化界探討著他的環保意識和反戰精神；電影人讚賞他以藝術貢獻拿下柏林影展和奧斯卡大獎…… 真的是這樣嗎？這本書收錄了30年來宮崎駿發表在各處的散文、書序、雜記和電影企劃書。呈現了他自己的成長過程、第一線日本動畫界的現實面、惡劣的電視圈、對於創作還有商業作品的想法、還有他個人對於社會和文化的關心。宮崎駿和許許多多認真思考的日本創作者一樣，從自己的生活經驗出發，關心的不僅只是動漫作品中封閉的世界。相對於現在大家對於日本動漫市場或者日本動漫環境懷抱著崇高的憧憬，宮崎駿本身的態度並不完全那麼樂觀。甚至可以說，宮崎駿早在20年前就已經開始質疑每年超越40部以上的新作有很多都只是為了騙錢不擇手段的商業操作，或者只是為了動漫迷不斷自我重複的模式化作品。有沒有只為了填滿節目表而做的電視動畫？有。那種節目只會留下文化公害的流弊，其他什麼都沒有。四十部實在太多了，我們得想點辦法才行－－〈檢查完稿的女子〉喜歡宮崎駿作品的台灣觀眾，平常可能完全沒有機會，也沒法閱讀原文接觸到第一線的日本動畫創作現場，還有宮崎駿觀察世界和對待創作的方式。現在，我們終於可以直接和宮崎駿面對面，聽聽他本人怎麼說。宮崎駿年輕的時候超級討厭日本，因為完全不喜歡物語式的想像，所以即使想以日本為背景也根本拍不出作品。如果大家了解這些過去，一定難以想像從《未來少年柯南》到《神隱少女》之間，宮崎駿究竟走了多遠吧。這本書，紀錄的絕對不只是創作或者動漫畫而已，它也從宮崎駿個人的角度，反應出他所看到的自己和日本社會。宮崎駿貫徹一生的信念可以說是「職人魂」。相對於台灣還固守著「萬般皆下品，唯有功利高」的市儈價值觀而言，這種對於手工質感和認真敬業的崇拜，一直是支持日本各行各業追求極致的根基。把自己的職業推到極致，思想通達，產生出真正身體力行的人生哲學，才能夠有資格被稱為「達人」，這可不是大賣或者出名就有資格冠上的稱號。也因此，當我們看到宮崎駿拼命謙稱自己從來不曾為了作品而讀書，還有自己終究是通俗文化出身的時候，也絕對不能忘記他對專業和敬業本身態度有多麼激進，對日本動畫業界、兒童教育、或者環境的觀念批判有多麼嚴厲。這種反省的態度，讓宮崎駿超越了商業導演的身分，成為薩伊德所說的，真正站在邊緣獨立思考，具有強烈的批判性，不跟隨別人起舞，隨時質疑主流，甚至常常令人不悅的「有骨氣的知識份子」。這是台灣動漫界20年來出版過最重要的一本書。不管你是喜歡宮崎駿的作品、以創作為目標、想學習他的精神、或者立志想要從事所謂「文化創意產業」的工作，都絕對必看。對於那些只知蹲下身迎合兒童的人，我並不怎麼喜歡。……我希望別人不要再用像浪漫或夢想之類的字眼來形容我作品了。－－〈現在好讀者或好觀眾真是越來越少了－－與系井重里對談〉除了內容之外，這本書的價格絕對是大家最關心的下手指標。然而比起大家可能願意狠心買看起來漂亮的日本雜誌或畫冊，這本又厚又貴（定價780！）又都是字的書可能對圖像閱\讀口味太重的讀者來說太過樸素。東販出版這次似乎把這本書定位成「收藏品」，精裝的書皮裝訂，加上超級大量、平均水準又不錯的翻譯文字，要壓低價格也難。東販在今年國際書展沒有舉辦任何相關活動（連搭配台灣《霍爾的移動城堡》DVD發行上市這類的配套合作都沒有），也沒見到任何宣傳。在市面書店店頭上也不容易找，即使是在書種比較多的誠品，在不同地區的店甚至只被歸類到電影類或美術類的小角落。比較令人擔心的是，如果東販出版的印量就如預估的定位成少量出版的收藏品，那麼可能和許多的攝影書、藝術書或風格化的漫畫一樣，印完就不再版。現在猶豫的話，以後可能會更難買到。這本書並不需要你一口氣讀完。因為包容的範圍很廣，其實更適合大家各自先翻自己感興趣的部分，有空的時候再拿出來，天馬行空地，不拘常理地挑著亂看。我想，這會是一種比較輕快的，和宮崎駿相處的方式吧。