美的顯影：雄獅美術珍藏照片輯

出版序—靈光再現　文／李柏黎

一、〈老照片‧新看見〉—美的顯影導讀
1【雄獅鉛筆廠創辦人李阿目與前輩美術家的友誼】
2【洪通與畫屋】
3【地底的光－洪瑞麟速寫礦工】
4【「陳澄波遺作展」之前夕——陳夫人的堅執與勇氣】
5【二二八事件後，陳澄波作品首度公開展】報導攝影
6【熊秉明首度在臺個展】報導攝影
7【余承堯壯遊橫貫公路】
8【天涯倦客－王攀元】
9【頭目的尊嚴－哈古】
 
〈1975年，在「李阿目別墅」中.....〉
1975年， 楚戈、席德進、高信疆、莊靈、王藍、劉如容、李賢文、李翼文聚會於北投李阿目別墅中。
 
二、台灣前輩書畫家
1.余承堯（1898-1993）
2.曹秋圃（1895-1993）
3.臺靜農（1902-1990）
4.陳雲程（1906-2009）
5.沈耀初（1907-1990）
6.王壯為（1909-1998）
7.張隆延（1909-2009）
8.李葉霜（1922-1999）
 
三、台灣前輩美術家
1.李梅樹（1902-1983）
2.藍蔭鼎（1903-1979）
3.顏水龍（1903-1997）
4.立石鐵臣（1905-1980）
5.李松林（1907-1998）
6.李澤藩（1907-1989）
7.林玉山（1907-2004）
8.楊三郎（1907-1995）
9.陳進（1907-1998）
10.李石樵（1908-1995）
11.劉啟祥（1910-1998）
12.李仲生（1912-1984）
13.劉其偉（1912-2002）
14.林淵（1913-1991）
15.張義雄（1914-2016）
16.陳庭詩（1916-2002）
17.林之助（1917-2008）
18.陳夏雨（1917-2000）
19.廖德政（1920-2015）
20.陳其寬（1921-2007）
21.席德進（1923-1981）

四、台灣美術家
1.鄭善禧（1932-）
2.侯錦郎（1937-2008）
3.劉耿一（1938-）
4.李義弘（1941-）
5.董陽孜（1942-）
6.哈古（1943-）
7.洪根深（1946-）
8.戴壁吟（1946-）
9.奚淞（1947-）
10.杜忠誥（1948-）
11.沈秋大（1915-1995）與撒古流（1960-）
 
五、藝文人士
1.楊逵（1906-1987）
2.李天祿 (1910-1998）
3.李霖燦（1913-1999）
4.鄭明進（1932-）
5.杉浦康平（1932-）
6.瘂弦（1932-）、席德進（1923-1981）、高信疆（1944-2009）
7.陳映真（1937-）
8.李乾朗 （1949-）
9.石守謙（1951-）
10.張心龍（1952-2004）
11.李賢文（1947-）　
 
六、雄獅美術新人獎
1.1979，春之藝廊吳耀忠
2.1981，第六屆頒奬典禮。
3.1982，新人王文平、陸先銘、連建興
4.1982，評審蔣勳
5.1984，新人獎面談
6.1984，評審漢寶德
7. 1985，評審林壽宇
8.1986，評審張照堂與黃才郎
 
七.大陸與海外藝文人士
1.林風眠（1900-1991）
2.關良（1900-1986）
3.李可染（1907-1989年）
4.葉淺予（1907-1995）
5.陸儼少（1909-1993）
6.劉抗（1911-2004）
7.朱德群（1920-2014）
8.程十髮（1921-2007）
9.熊秉明（1922-2002 ）
10.木心（1927-2011）
11.蔡文穎（1928-2013）
12.丁雄泉（1929-2010）
13.李澤厚（1930-）
14.張義（1936-）
15.賈又福（1942-）
16.司徒立（1949-）
 
後記：
（一）〈回歸的創造〉文/黃長春
（二） 後記—美的顯影　文/黃長春

出版序
　　
靈光再現　文／雄獅美術主編李柏黎
　　
　　《美的顯影—雄獅珍藏照片輯》，是一本書，也是一個展覽。我們策畫的初衷很單純，其實就是分享。展出內容是從雄獅美術自1971年以來所拍攝上萬張照片中的精選，年代大多集中在1970～90年代，攝影者包括雄獅美術發行人李賢文先生在內的數名專任攝影師，雖然並非赫赫有名的攝影家，但卻對那個時代所曾經迸發的藝術花火做了最忠實的記錄。不過，我們企盼的並不只是舊時代的緬懷，抑或是對前輩藝術家的致敬而已，更希望讀者／觀眾尤其是年輕一輩，感受那個沒有電腦與網路的時代，藝術前輩們最原始的創造力，以及蟄伏在創作的背後，最真實的人生。
　　
　　礦工畫家洪瑞麟終生與礦工為伍，他彷彿化身地底之光，以畫筆為礦工捕捉動人的工作身影。礦工冒著生命危險採礦，洪瑞麟冒著生命危險作畫，雄獅美術李賢文先生也冒著生命危險以相機記錄這珍貴的一瞬。素人畫家洪通是傳奇，但在媒體的推波助瀾背後，洪通依舊日日漫步在他的畫屋前庭，腦海中的思緒可能是五彩繽紛，但日復一日的日常，才可能是他最真實的生活。此外，李梅樹將目光投向奉獻一生心力的三峽祖師廟，我們感受到他炙熱的情感；熊秉明颯然站立在大樓頂樓，彷彿超脫在這個世界之外，展現哲學家的哲思；杉浦康平與小猴的互動，讓我們看到亞洲設計鬼才的慧黠與赤子之心；奚淞在一盞燈光的照射下一刀一刀地進行版畫的刻雕，手藝人的自稱再明白也不過；布袋戲大師李天祿指導文化大學學生的現場演出，一張圖勝過千言萬語，隱含著薪傳的真義。
　　
　　以上所舉，僅是本書與本展的一小部分，網路世代喜說有圖有真相，在編輯本書與策劃本展的過程中，我們確實有觸碰到藝術真相的踏實感。那個美好年代我們來不及參與，許多藝術前輩未曾謀面，但卻彷彿親炙了前輩們道藝一體的風範。偉大的藝術往往出自於真誠，本書與本展蒐羅的每張照片或許都可成為證明。
　　
　　當天地有了第一道光，萬物就有了生機。攝影作品是光與影的結合，也是各種精彩人事物的濃縮。我們衷心企盼藉由本書與本展您可以看到藝術家最為真實的一面，並帶給您關於藝術之真相的靈光閃耀。
　　
後記

美的顯影　文／黃長春
　　
　　所有的歷史與人生都僅只一次，不會再重來。正因如此，更顯本書影像的珍貴性。
　　
　　喀擦！「光」剎那進入，所顯影出的「美」，是一期一會的記憶，留給世人的感動，更是不斷的當下與永遠的現在。
　　
　　這世上沒有「醜」，只有缺乏美。影像中的主角們，即使是遇上最不幸、最窘迫的時期，或是生活看似平順，但卻充滿誘惑的險境中，也都能以「美」為船筏，來安渡生命中的驚濤駭浪。他們以繪畫、雕塑、書法與文字等藝術之美的形式，默觀自然、洞悉人世，引領人們向內回歸光與愛的絕美境界。
　　
　　的確！真正的美是來自於心境。
　　
　　余承堯繪畫山水，默觀山水，李賢文拍攝出他與山水合一的超然面貌。
　　
　　余承堯早年北伐抗日，中年退役從商，戰後一人隻身在台，遭合夥人侵占財產而隱居陽明山，但不論命途如何，他都能「以詩言志；以心繪景」地淡然面對。他藉筆墨說法，藉山水畫德音。「回山望有情，田野更清平，坐得芳林下，安臥立餘生。」他在畫作上的題詩，提醒世人，心要回歸象徵仁智的青山綠水，也要保持在菩提芳林下的禪定，如此才能境隨心轉，太平無憂！
　　
　　〔地底的光〕一作，洪瑞麟在兩千多公尺以下的礦坑速寫礦工。影像中的光源多集中在蹲坐的礦工，他全神貫注地凝視著畫家，神情認真而莊重；受基督信仰影響，又具悲憫性格的洪瑞麟，則以一種冥思默想的精神，專心描畫著這位日日與他同生共死的礦工小兄弟。他所畫的，不是外在看似蹲在地上粗魯的、骯髒的礦工，而是在精神層次上，那被高舉在十字架上，隨時準備付出生命，為世人掘取生命之光，擁有神聖面容的基督肖像。
　　
　　有人說洪通只是個愛畫畫的普通鄉下人，因受媒體造勢，才紅遍台灣。其實不然，他並不普通，他是個天才！李賢文忠實拍攝出，在洪通畫屋的靈魅狂想之中，有著基督救贖世人的高貴精神。鏡頭下的他，在自己所繪的小聖堂前，靦腆謙和而有禮，一改他平常抽煙、翹腳又俾倪的傲世態度。可見他視李賢文為知音，相信透過他的攝影，能將他作品的精神永傳於世。
　　
　　楊三郎一生以自然為師，即使晚年辦展，他都謙卑地以「楊三郎學繪50年展」為展覽名稱。他在畫室創作的影像中，從窗外照進來的陽光，雖呈逆光，令人看不見他的面容，但卻光照出他一生追隨自然光影的堅毅神情。
　　
　　影像中，林風眠的笑容，令人如沐春風。很難想像，他在文化大革命的紅色風暴中，曾以火燒、以水沖地毁掉自己的上千張心血，這些被批鬥為具資本主義，又不中不西的畫作，是他以血以淚所精粹出的生命菁華。在那驚恐的大動蕩中，有人不堪受辱，自殺了！但他卻泰然走過，他說：「一位藝術家要愛自然、愛人，要以精湛的繪畫技巧，來洞澈宇宙無常變化中的不變法則。」
　　
　　不只是林風眠，李可染、葉淺予等人，都曾走過死蔭的幽谷。在歷經文革的種種批鬥後，他們對人性沒有失望，反而更具包容力。影像所呈現出的，是他們慈悲的面容。李可染走出牛棚後，在一片混沌的水墨中，揮灑出神聖的啟蒙之光。揮別苦牢的葉淺予，在描繪舞者肢體之美的同時，還不忘幽默地說：「我在監獄裏讀了七年的書……」
　　
　　本書精采的影像，不勝枚舉，如為義受迫害的小說家楊逵、陳映真等，都是戰後為了和平的理念，而在綠島渡過漫長的歲月。出獄後的楊逵，晚年在東海花園勤耕的影像，忠實呈現出這朵壓不扁的玫瑰的強韌生命力。陳映真出獄後的第一篇小說〈賀大哥〉，就刊載在《雄獅美術》月刊，文詞既不批判，也無煽動，有的只有慈憫的人道精神。一幀他走在田園小徑上的影像，是多麼地從容與無畏，就像是羅丹作品〔行走的人〕，無論在生命的旅途中，遭受何種磨難，都不會阻撓他昂首向前，大步邁進。
　　
　　1996年，我剛進雄獅美術上班時，就被資料室所珍藏的上萬張採訪照所撼動。在整理圖像的過程中，多幀美術家及藝文人士的影像攫住我的目光，甚至我的心，但這並非因為他們在藝文史上占重要地位的緣故。而是影像中，他們眼神所迸發出的生命力吸引住我。
　　
　　雄獅美術攝影師的作品風格雖異，但在按下快門的一瞬間，卻都取決於雄獅45年「美的軌跡」的歷程中，所追尋的核心價值——美的顯影。二十年下來，當初的感動早已存在我的理智、記憶與情感中，是永遠的現在，也是持續的當下。
　　
　　真正的美，是理想，是典範，具普遍價值，是永恆的！