春琴抄

或許如谷崎潤一郎所言，文人寫文章可大別為喜歡“和文調”和“漢文調”的兩類。
因此，相對自己始終喜愛－被歸為漢文調的夏目漱石，自視為和文調的谷崎潤一郎，大概打從一開始，就注定難以合乎自己的品味。

《春琴抄》即便篇幅不長，但全書實際讀來，卻總帶有一股柔弱無力的拖沓感；加之故事本身自有的衝突性，舉凡男女、師徒，甚及個體與社會的關係，皆存在著內部與外部的矛盾。
不管怎麼看，實在都令人沒法舒心。

固然另一方面，在這總總矛盾上，讀者們也可藉機一窺谷崎潤一郎高超的寫作技巧，因其無論如何，都有辦法將所有的不對勁，拉回認知的軌道上；而這也是為何，讀谷崎潤一郎是一種對於感性的磨練！
因人們僅能透過感性去理解作家的文字，若不信邪硬將理性帶入，那不久後，自我意識大概就會碰壁了。
也因此反過來說，無法喜歡《春琴抄》的自己，也可說是因為不夠感性、感性力度有欠細膩的緣故吧！

另，這是第一次讀村上春樹以外、賴明珠女士的譯作。
不過，《春琴抄》中的賴明珠貌似與《遠方的鼓聲》或《聽風的歌》裡的賴明珠為截然不同的另一人。
看來翻譯這活，不純粹是種作者與譯者的合作關係；而賴明珠女士的應時予變及本書後半所收錄的〈譯後記〉，則揭櫫了這關係實有的細微與繁複。

絕美的小說......
一天能看完的短篇幅, 就能讓人深感文學之美~

譯者也非常厲害與用心, 本書光是譯後記所講到的文學欣賞的角度, 就非常有閱讀的價值了

也強推另一本賴明珠老師翻譯的《文章讀本》~

谷崎的耽美，在此書充分展現其說故事能力，一個簡單的愛情故事，在說與不說之間，將日本的情欲美學操作到極致。

失明千金小姐與家僕子弟的師生戀故事~日本電影拍了好幾部，但是都只能成為愛情文藝片-而無法進入更深一層的官能美學。
唯有拜讀谷崎大師的原著-讀者將在不知不覺踏入另一個陰翳而耽美~幽暗又綺麗-谷崎特有的終極官能美世界...

很短的一本書，但卻需要很長的氣來讀她

都死了，埋在一起，不過，女琴師的墓很大，僕人也是弟子的墓在一邊，小多了。

谷崎潤一郎的「春琴抄」，寫一位美麗的盲眼琴師與弟子的愛情。簡單的中篇，可討論的題材卻超豐富，真是一本最適合作為讀書會主題的小說－篇幅短卻意旨深遠，不同人激盪出不同火花的靈感素材。



　　光看故事性的話，春琴的超塵絕俗和佐助的純粹愛情，只有神話裡才可能出現，但谷崎潤一郎用了類似「考據」的手法，以虛構的傳記為底本，佐以旁人的訪談內容，讓人覺得仿佛和作家促膝對談，不知不覺認為這是個真實事件（毛姆控OS：這手法正是毛叔最愛用的），震憾性也因此提升了好幾分。



　　此書最有意思之處，在於許\多事物都不言而喻。只花不到一天就讀完的過程中，最急於一探究竟的飢渴，是春琴的內心－到底她對佐助的感情是怎麼樣的？但讀完全書，就是找不到相關說明，只能把自己投射成女主角，去感同身受其中的滋味。試著找出蛛絲馬跡：



（p.21）牽手的時候佐助把左手舉到肩膀的高度，掌心向上，讓她的右手掌可以搭在上面，對春琴來說佐助這個人似乎只是一個手掌而已。



　　我覺得這段話意味著，佐助是活在神祕世界中的春琴，與世俗連接的唯一橋樑。盲眼後的春琴，不僅與畫面世界永別，她的心也從此關上，因此不能用常識的角度去看待她的各種乖戾、古怪，佐助畢竟擁有一雙完好的眼睛，他理解世間的七情六欲，同時又是唯一獲准窺探春琴封閉世界的人，沒想到最後的結局不是藉由佐助的連結，讓真相得以大白，反而是他把自己也對外封閉，玩起兩人世界來，春琴心中的祕密一生未能敞開，讓讀者永遠搔不到癢處，但是，也創造餘韻不絕的效果。



　　所有的箇中滋味，谷崎都以不加明說來處理，只好把書中所給的意象一一解讀，去拼湊可能的真相。最重要的意象，應該是黃鶯的啼囀和雲雀的放飛吧！否則不需要用這麼多的篇幅去描述它們。以文字舖寫而成的美妙聲音，是眼盲的春琴所能感知的外在動態，需仔細體察這微妙的宇宙，才能窺見她思惟之一斑，同理，三絃琴的曲調亦有異曲同工之妙，只是一為大自然的天籟，一是斧鑿的藝術境界。故事的結局，女僕澤照的回憶中提及，師徒倆一起聆聽雲雀的鳴囀，自然形成兩人的生命合而為一的畫面。



　　而故事的高潮－佐助刺瞎自己的雙眼，亦是重要的意象，可以想到好幾種解讀：第一、自虐的最高級，琴拔落在身上的痛楚、日夜精神折磨的自尊摧殘，在血淋淋的自斷視覺行動之際，刺激感膨脹到頂點。第二、一種對現實的逃避，說佐助想要把春琴完美的形象永遠地留存在腦海裡，只是一種絕美的說法，雖然一直是高不可攀的女皇，實際上有許\多細節描繪出她最深層的心理是自卑而氣餒的，佐助深深瞭解，卻一直刻意隱藏憐憫與同情，當自己也成為盲人，對這些迴避著的事物便能真正地視而不見了。第三、不可思議的勇氣，春琴和佐助的愛情，在現實世界是無法實現的，主僕分際即是不可跨越的鴻溝之象徵，極端的決斷創造了神話，他們進入主觀的世界，春琴失去美貌，本應褪去原有的桀驁不馴；佐助失去原先完整的春琴（所謂完整，包括了她的傲慢與殘酷），唯有把觀念裡的形象凝滯在腦中。平凡人提不起這樣的斷腕決心，愛情神話終將是永恆的不可思議。



　　太好奇春琴的內心，而一直把自己投射成女主角去探索答案，直到賞梅宴的情節吸引住我，宴會中有人扮小丑作出疏影斜橫的梅樹姿態，眾人因而鬨笑的場景，鮮明地反映出日本社會的特有現象，美女在以男人為主的社交場合裡，扮演供人賞玩的物品，即使春琴貴為檢校，其社會地位仍無法使她倖免於被物化。在這裡，細心地導引師傅撫摸梅樹的佐助，便顯得迥異特出。我突然想到，也許\不是所有人在閱\讀時都以春琴為投射對象吧！佐助似乎才是作者設定的主角？



　　書中尚有許\多開放的思考空間，比如佐助為何在瞎眼之後，對三味線的琴音更能吟味，並且對春琴皮膚的細膩光滑和四肢的柔軟更能體會？是否意謂視覺的失去，聽覺更加敏銳，並且觸覺的細緻感受使得他對肉慾更加耽溺（盲人的世界果真難以理解）？又如佐助原有的視覺是春琴與世俗之間的橋樑，那麼他自?雙眼之後，就斷絕了一切社會關係－為何至高的愛情必須有這個儀式？這可是和世俗的愛情完全反其道而行的。書後另外還有一個留待讀者思考的問題，春琴的死亡起始於師徒共聆鳥鳴時，飛出鳥籠的雲雀在空中遨翔，鳴囀的音韻又高又遠，等待了許\久，最後卻沒有飛回來，此後她便抑鬱不樂，終至病逝。這似乎又是一個愛情的抽象性質，但指的是什麼呢？



　　非常有趣的一本小說！

最近在做谷崎潤一郎的作品閱\讀，這本書是書單第三本，一剛開始是被《鍵》簡介吸引，漸漸地也就走上不歸路了。

　　日本一直給我以「深層文化」的直覺印象，以這種面向來說，《春琴抄》應該算是「一段恆久遠」的不朽愛情吧！但在我看來，春琴、佐助兩人不過是「執迷控」－一個執迷於自己；一個執迷於對方。這種愛情不適合在現實出現，所以才出現在書上嗎？或許\是如此也說不定。

　　雖然本書重點－愛情吸引不了我，但也不得不說，谷崎潤一郎是個大師，他把細節描述的十分精緻，不管是三弦部份，或是人的情感描寫，都是十分細膩值得一看的。

《春琴抄》敘述一個淒美悲壯的愛情故事，谷崎雖是嗜血作家卻也是唯美主義者，常藉著故事情節以探討生活美學意識，如賞花、等花、惜花、聽音樂會、彈鋼琴、學三味線、唱民謠、製玩偶、捕螢、聆聽黃鶯與雲雀鳴叫，欣賞其聲音嘹亮婉轉，餘韻悠長。在谷崎的心目中，生活中的風流韻事絕不是僅僅言詞上的賣弄，而是藉由追求生活的美學甚而領悟藝道「三昧」的真諦，即無思、無慮、無覺奧秘的境界。

春琴的愛情世界

  谷崎潤一郎創造春琴並不是只讓佐助一人欣賞膜拜，而是為所有的女性雕塑出女人該有的風貌。



  人類的起始，愛情一直溫潤著每個人的生命與性靈。缺乏愛情的人世間許\多偉大的文學無法誕生、藝術缺少對話、詩歌無法傳唱千年。相對的，愛讓戀人取得了特權身份，可以恣意貼近並闖入對方的身心靈，就像一座城堡、像一個信仰，由最初始的彼此吸引共創大業，到時日久遠，某方一時大意而被另一方給佔領併吞，操作失當也可能是一場殺戮（非刀槍相見）、瓦解、被傷得體無完膚。因此，這之間的拿捏靠的是智慧。一個眼盲的女子能讓男人將自己的身份提升到「神」的地位絕非單憑著「端麗高雅」。任何人都清楚再美的面貌看久了便不覺得好看，彼此之間互相吸引是對方散發的風情與氣息。要持續這份愛必須進入心靈層級，春琴長期受藝術的薰陶讓她不俗，刻意的保持主僕關係營造出距離，距離可以產生空間美感，這份虛無引領著佐助戀著一個意象中的春琴而無法自拔。



  春琴的眼盲是完美中的不完美，這個缺陷讓谷崎有隙可趁安排男主角進入她的世界，當她的琴藝再更上升一級時她被毀容，佐助刺瞎雙眼，正是作者想藉由這個大動作讓讀者明白，當愛走進生命真正的本質時，外在已經不是那麼重要了。因為在醜陋與完美之間的擺\盪地帶中，有另一種曖昧不明的美存在，男主角冒著危險去挑逗激發這種美，有人說是自虐有人說是變態，我寧願相信佐助是藉由這個儀式完成他未竟的修行之路。在歌劇魅影、鐘樓怪人中我們體會到這種美的升等，它激發許\多平凡人未能實現、不敢表達的夢以及女性最易散發的憐憫、母愛而贏得票房，雖然佐助否認他有上述情結。

   

  整本書看不到任何愛的表白，即便他們已經生下4個孩子，所憑藉的是心領神會。或許\這是那個時代的文化吧。不輕易表達自我的感情，一切都在觸覺中進行在日常生活中體會。在第35頁有句話頗令人玩味「女師傅毆打男弟子像春琴這樣的情形倒是少見。試想想或許\有幾分嗜虐性傾向，也許\假托教授琴藝而享受著一種變態的性慾快感也不一定…..」佐助的嚎啕大哭及被琴拔擊中痛楚的呻吟會不會是一種二人之間無比甜美慾望快感的抒發呢?這是谷崎的技巧，大師級的手法總是在若有似無間縈繞，讓人佩服。