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推薦序

焚詩以自保——

奚 密

一九九0年代以來的現代詩標誌著一個文學史的新階段。在多重交錯的歷史語境下，新世代詩人展現出具有特色的美學。從政治角度觀之，臺灣1987年以後進入解嚴時代，2000年經歷了第一次政黨輪替。隨著全面的民主化，我們看到的是一個自由開放，眾聲喧嘩的局面。經濟層面上，經過了七八十年代的「臺灣奇蹟」，社會呈現普遍的繁榮與富庶。1970年國民年度所得低於三百美元，到了2000年已超過一萬美元。類似歐美日本等發展國家，臺灣人口大量集中於都會，面對擁擠、污染，快節奏、高壓力等工業化社會的共同問題。至於文化方面，八十年代初以來，對本土歷史的梳理和反思，對「大敍述」的質疑和挑戰，對臺灣主體性的論述和爭議，風起雲湧，此起彼落。與此同時，一波接一波的國際思潮——從解構主義、性別論述，環保運動，到新歷史主義、少數族群論述、後殖民理論等等——和本土語境相結合，激發新的活力，建構新的知識體系。最後值得一提的是，如同世界上大多數國家，臺灣也見證了「資訊時代」和「傳媒時代」的到臨。鋪天蓋地的大眾傳媒和日新月異的電腦科技，對社會各層面都造成巨大的影響。



總而言之，臺灣的新世代詩人成長在一個遠比過去自由開放，富庶繁榮，高度全球化，媒體化，科技化的環境裡。他們比前幾個世代得以更快地掌握國際潮流的訊息，即便可能是泛泛的表面認知。在此歷史語境下，不斷發展的現代詩的生態也明顯地在改變中。誠然，今天的詩壇非常多元，很難說何為主流，誰是前衛。根 據個人觀察，我列舉下面五個衝擊臺灣詩壇的因素。



第一．隨著報禁的解除，臺灣的出版業曾經歷爆發式的蓬勃。平面媒體在短期內迅速地擴張，不管是報紙的大幅增版還是大陸當代文學的引介。但是，激烈的競爭和視覺文化的強勢使得文學出版環境不斷地惡化。近年來不僅是文學，出版業總體都面臨著前所未有的挑戰。除了極少數的常青樹，詩集的銷路萎縮，詩的小眾化和邊緣化日趨明顯。但是，另一方面，在所謂M型的出版市場裡，小眾的詩仍然持續出版，在人文取向的袖珍型書店裏仍然可以找到，例如台大附近的唐山或淡水的有河。詩人和詩讀者的執著見證詩作為一種文類，仍然有其恒久的意義。



第二，雖然少數的詩刊仍然維持長期出版的紀錄，但是就詩壇生態來說，詩社和詩刊的影響力大幅度下滑。五六十年代的超現實風潮，七八十年代的鄉土詩和政治詩，都是詩社詩刊有意識的提倡的結果。相對來說，對今天的新世代詩人來說，創作似乎更是一種個人行為。個別詩人之間或許有不同程度的互動，但是私人情誼和詩的創作未必有直接的關係。近年出現的詩刊不是沒有，例如《現在詩》和《衛生紙》，但是它們都不是以詩社為據點的出版品，更遑論共同的風格或立場。相對於大陸，臺灣的詩壇已多年相安無事，沒有論戰，因為已無此必要。相對於對岸，臺灣的詩人早已接受了詩在當代社會的邊緣地位，因此已無此焦慮。



第三．從戰亂紛紛的民國時期到政治鬥爭不斷的毛澤東時期，大多數的詩人都無法依照自己的意願繼續創作。不管是被迫還是自保，停筆是他們普遍的遭遇。相對於中國大陸，戰後臺灣的詩壇在長期和平穩定的狀況下發展，未曾中斷過。這個簡單的事實其實大有意義。從1921年出生的周夢蝶到1981年出生的曾琮琇，臺灣詩壇享有「五代同堂」的歷史優勢。從閱讀新世代詩人和參加詩歌相關活動等經驗裡，我得到的印象是，年輕詩人對前輩詩人非常尊敬，對個別心儀的前輩作品更是瞭若指掌。其優點是經過了數代的薪盡火傳，臺灣已建立了一個優秀獨特的現代詩傳統。其缺點則是，年輕詩人有時候過於受限於前人的模式，模仿的痕跡比較明顯。



第四．相對於五六十年代，詩人對通俗文化的態度也有了很大的轉變。經過了七八十年代的校園民歌運動和鄉土文學運動的洗禮，「大眾」早已不再是一個貶義詞。詩的平易化和生活化不但表現在副刊提倡的各種短詩欄目裏，也可見諸於詩和表演藝術、書畫、攝影、漫畫等多元形式結合的努力上。置身於傳媒時代，詩和大眾文化趨向合流而非對立。2003年出版的《壹詩歌》創刊號以詼諧、諷喻、戲擬等方式，將詩和消費，精英文化和通俗文化，歷史大敍述和私密語言並列，是一個相當突出的例子。



第五．網路的日益壯大，無可置疑，它逐漸改變了詩的創作、閱讀、和傳播。在這個跨越一切疆界、開放民主的空間裏，且不論電腦技術層面的新玩法，僅就風格來說，詩傾向於日記化、口語化、隨意化，甚至瑣碎化和速食化。很多作品或記錄個人的片刻經驗感受，或表現嘉年華會式的活力釋放（包括千奇百怪的筆名）。作者可能更願意自我定位為「寫手」、「寫詩的人」，而未必是「詩人」。寫詩是日常生活的一部分，但未必是最重要的一部分。固然，對很多詩人來說，網路寫作只是他們發表的一個管道，更重視的還是傳統平面媒體。但是對一些年輕人來說，網路寫作本身即是目的。他們並不在乎是否在平面媒體上發表，因為後者限制大，包括篇幅和人際關係的限制。



以上對新世代詩人所處的多重歷史語境作了一個簡短的概括。在此語境裏來閱讀楊佳嫻，她和同代人的雷同或差異頗能凸顯出來。如同大多數的新世代詩人，在她的作品裏我們可以看到前輩詩人的影響。其中楊牧的痕跡比較明顯，例如他的句型、語感、及說話者「你」和「我」的互換。此外，也有一些周夢蝶、楊澤、羅智成……。瘂弦的影響似乎僅止於「X們」的用法；詩集裏多次出現花們、霧們、潮蟹們、樹葉們、靈魂們……等片語。這些前輩詩人在臺灣詩壇的普遍影響並不令人意外。比較有趣的是，詩集裏幾乎看不到「夏宇風」的作品。太多的新世代詩人，尤其是女詩人，致力於模仿夏宇的語氣、意識流語言、都會感性等。詩集裏有少量的欲望書寫，但是後現代的印記不深。除了楊佳嫻的中文系古典素養外，她的美學取向決定了她走一條不同的路。

作為新世代的代表詩人之一，楊佳嫻活躍於網路世界，擁有一個頗有人脈的部落格（大陸翻譯為「博客」）。但是在她的詩裏我們看到的是一種「純粹」，而不是網路詩的隨意性和速食化。基本上，楊佳嫻的詩是一個抒情世界，一個相當純粹的抒情世界，戲劇和敍述的份量都比較輕。她的抒情具有高度的內在張力，此張力來自她對世界和詩的態度。從她的意象著手，詩中常見的動詞諸如：找尋、搜尋（〈一座擱淺的電臺〉）、追尋（〈細雪〉）、穿越（〈雨中長巷〉、〈當我們艱難地穿越冬季〉）、追蹤（〈深僻之處〉）、跋涉與忍耐（〈寒陸一日〉）等，以及與此呼應的旅程、航行（〈放逐者〉）、路徑（〈蜜比血甜〉）、沿途(〈愛〉）等意象，它們呈現的是過程，其意義是雙重的：那既是生命也是詩的過程。詩人以「徘徊追蹤的意志」，追求超越，尋找意義。



早慧的詩人感慨生命是「機械時光」（〈一座擱淺的電臺〉），是不斷的重複（「再次我們漫步於 / 時間和歌聲拉踞的迴廊」〈花園〉）。這「微鏽的人間」（〈秋興〉）充滿了缺憾、無常、虛空。有的時候詩人應之以悲觀和憤世嫉俗：

凡是美景便應該消逝

〈放逐者〉



啊愛的亡靈命運的亡靈

宇宙防空壕裡

推擠著，訕笑著

〈異端〉

刺破、跌墜、消逝、解散、飛散一類的負面動詞重複出現在詩集裏。但是更多的時候她決定以詩來抗衡機械的時間：「我繁衍了無數意象 / 抵擋時光的定格」（〈饗宴〉），以虛構來抗衡現實：詩「比現實更接近真理」（〈大街〉），而「真實總是以污點的樣貌出現」（〈我們從這裡失蹤〉）。因此，她的詩追求的不是狹義的詩意或優美，而往往透過矛盾修辭和對立並列的手法來凸顯生命的張力和複雜度。例如，生命花園中的花朵有「爛熟且等待被欲望的體質」，「大雨以榖粒的姿態淹沒饑餓的農人」（〈雷聲的午後〉），「在吞噬一切的本能裡 / 幻想著被吞噬」（〈愛〉），「迷戀和放棄」（〈沉默但仍然充滿聲響〉），「孤獨的鬧市」（〈無題〉），「緘默與噪音」（〈持續擴張〉），「眾神與眾獸」（〈雨中長巷〉），「自我與背對著的那個自我」（〈秋日寄往邊境的信〉），「那張被吞噬可是快樂的臉」（〈愛〉），以及〈秋興〉中以血/黃顏色的並列改寫了古典傳統（杜甫）：「異地我們各自憑窗 / 看月亮又被時間射殺 / 其血玄黃」。



抗衡現實，捕捉真實的詩來自超時空的靈魂。靈魂的意象不斷出現在詩集裏，還包括「一千兩百歲的魂魄」（〈雨中長巷〉）、「魂魄」（〈我們從這裡失蹤〉）、「鬼魂」（〈秋日寄往邊境的信〉）等。詩竟可用來「鎮魂」：

有時候也聽見諸神翻身微響

當我們終於試著遺忘，啊攤開

如一張虛無的紙

擦過如炭的宇宙

〈鎮魂詩〉

對詩的寄託，在早期的〈夢〉裏即見端倪：

我的夢還很瘦，哦是的

甚至可以穿越過現實的牆壁

穿越過那些灰色的雨滴而不被淋濕......

「夢」在楊佳嫻的作品裏具有正面的意涵，和星星、太陽、天使、天國、獨角馬、女神、諸神、金（金色蔓藤、黃金、金箔）等共同構成一個意象群。它暗示詩作為一種形而上的追求：「世界被反鎖 / 我們總是從縫隙裡 / 偷渡形上的光」（〈在卮言的腹地裡〉）。詩人和神祗相交通，因為他們本是同一族類：「神祇跌落，變成詩人」（〈逆雨〉）；「也許曾經是天使 / 在冬季裡把翅膀燒了取暖」（〈雨中長巷〉）。在這個無神的人間，詩人是巫咸，以「不願瀆職的手指」（〈沉默但仍然充滿聲響〉）書寫「招魂符咒」——那只有「幻境來的人可以破解的暗語」。〈細雪〉第二節寫老電影看板上的明星，從而聯想到女神:

整理好斷翅

與棘冠

如神殿簷下的雕像

一心一意蔑視著

從這世界不斷被抽換的

人群的佈景

斷翅的女神將荊棘傳遞給詩人，「像一名不滿，且窮途的青年」：

從此我將代替妳流血

代替妳，在這荒蕪啊時間的

大拱廊內，遠望如看板上的女人

蔑視這已經

沒有妳的世界

上面的若干例句也勾勒出楊佳嫻作品中相當明晰的詩人形象。她是現代版的謫仙，手上握著一張「不完整的天圖」（〈逆雨〉），流落在人間的她「通靈，隱身和解夢」（〈蜜比血甜〉）。她是放逐者，「曾經投身荊棘」（〈我們從這裡失蹤〉）。〈在一個晴朗的週末〉的結尾兩節這樣形容自己：

你幻想自己可以是純白中

浮出來的一個灰點

你幻想樹葉們沙沙

風中輾轉是受苦的心

沿蛛絲往上爬

把靈魂寄託給一朵花

啊不能重來盼望重來的

如無數鴉翅驟然破胸竄出

你凝視著那個傷口

你變成那個傷口

彷彿齊瓦哥醫生「回到 / 冰雪的豪邸 / 逡巡舊日產業 / 仰視柱頭天使最後的黃金」（〈放逐者〉），詩人在絕境中重拾希望，在孤獨中提煉力量。詩人的孤獨形象和塵世的喧囂腐朽互為表裏。現代都市是人世具體而微的象徵，一座「疲憊的城市」（〈大街〉），「困居的城市」（〈可疑之處〉）。它好比一條「疲憊的魚」 〈大街〉，「疲憊如斯」（〈雷聲的午後〉），並且萎頓、乾涸、腐爛、死亡……。穿梭在「變形浮動的城市」裏，倖存的詩人「戴著面具、背著氧氣筒、牽著 / 一隻偽裝成寵物的詩集」（〈蜜比血甜〉）。



詩必須偽裝成寵物，因為那是現實世界唯一還能接受詩，容納詩的方式吧！這隱含了詩人對詩庸俗化膚淺化趨勢的批判。在「孤獨的鬧市」（〈無題〉）裏，詩人只能「洋溢著美學與直覺的口水我們相濡 / 以詩」（〈沉默但仍然充滿聲響〉）。楊佳嫻作品最堅實的美學支柱，或許可以廣義的現代主義來形容，它融合了西方象徵主義和高峰現代主義（High Modernism）的精神。前者包括詩作為密碼、讖語，詩人作為獨通天機卻被世人誤解的的主祭，以及世紀末的憂鬱和死亡的陰影。後者則呈現在對詩語言的鑄煉，對現代人疏離的再現，以及視詩為個人救贖的信念。在這本詩集裏，我們傾聽一個「老靈魂」如何在詩中宣示：「我的瘋狂擁有絕對的居所」（〈大街〉）。她寫青春，寫美，寫愛情，卻不帶濫情和傷感。青春「留下雪地裡長長兩條半汙的痕跡」（〈寒陸一日〉）。愛情總是「容易蒂落」（〈逆雨〉），而且誤導阻礙了詩的前進：

愛以美的姿態降臨

我們發愣，震懾，忘記馳騁的本能

讓厚厚的詩稿散落

旋即被嚴冬暴雪掩蓋了

〈當我們艱難地穿越冬季〉

因此，「我決定擴大孤獨的存在」（〈大街〉），純熟地駕駛著「龐大的憂鬱艦隊航行於海」，「高速往末日前進」（〈雷聲的午後〉、〈沉默但仍然充滿聲響〉）。詩是提煉生命的艱難過程，也是終極目標。詩人是一位堅定的「鑄劍者」：

作為秘密的超現實鑄劍者

我們的鮮血，只奉獻給一個過程

複雜，粗獷，僅僅迎著光

就有無數幻象的招式

凝結於眾神與眾獸之眼

〈雨中長巷〉

在楊佳嫻的作品裏我們看到詩不滅的光環，看到對詩的一份決絕，一份堅持：

在焚詩自保的民主時代裡

固執地犯法

書寫，遊行，穿越荊棘林

去拜訪消逝的太陽

〈蜜比血甜〉

一位新世代詩人自覺地「在路上」苦旅。詩集收入1998-2009年間寫的四十六首詩，近期作品更上層樓，不再有意象堆砌的瑕疵而能適當的留白。更重要的是，一位新世代詩人勤奮建立了一套具有相當深度和堅實質地的美學，一貫呈現了她對生命、時間，對自我、世界的閱讀，思考，書寫。楊佳嫻的詩有落寞，有激越；有內斂，有狂放；有批判，有理想。在這喧囂浮躁的時代，詩的神閒氣定彷彿在這首詩的結尾數行裏找到一則貼切的寓言。

霧台今年好清晰

但這也是無妨的

沒有人詢問霧的行蹤

沒有人丈量山與雲的距離

沒能趕上冬天，我們擦著汗

望著枯涸的瀑布發愣

黃黑色水泥護欄上

一尾蜥蜴平目，靜止，

帶著索然的神氣

〈越台八八線訪霧台〉