刺繡藝術設計

007 第一章 刺繡藝術設計概論
008 第⼀節 章服制與黼黻文繡
009 第⼆節 實⽤繡與欣賞繡
011 第三節 ⻄⽅刺繡與機繡
012 第四節 刺繡藝術設計的⼀般定義
 
014 第⼆章 刺繡溯源與發展
015 第⼀節 ⼿⼯刺繡源流
015 ⼀、楚漢刺繡
016 ⼆、唐宋刺繡
019 三、明清刺繡
021 第⼆節 刺繡分類與地域繡種
021 ⼀、刺繡分類
021 ⼆、⼿⼯繡地域繡種
032 第三節 機繡的發展
032 ⼀、機繡的發展歷程
036 ⼆、數碼機繡的主要特徵
037 三、現代數碼機繡的應⽤

039 第三章 刺繡藝術設計特點
040 第⼀節 刺繡審美特點
040 ⼀、實⽤品刺繡審美
041 ⼆、欣賞秀審美
042 三、數碼機繡審美
042 第⼆節 刺繡藝術設計中的⾃由與限制
042 ⼀、創意⾃由與表現的“限制”
043 ⼆、造勢⾃由與設備的“限制”
044 三、意向表現與材料的“限制”
044 第三節 刺繡藝術設計的表現語義
044 ⼀、刺繡藝術設計的文化內涵
046 ⼆、刺繡與消費——⼤眾消費、奢侈品消費
048 三、刺繡與時尚——主流文化、亞文化
 
051 第四章 刺繡藝術設計要素
052 第⼀節 紋樣與繡稿
052 ⼀、欣賞繡與畫繡
052 ⼆、實⽤繡品與繡樣種類
055 三、現代數碼機繡紋樣設計
057 第⼆節 繡線與⾊彩
057 ⼀、繡線與配⾊
059 ⼆、⼿繡配⾊
061 三、機繡配⾊
062 第三節 技術要素
062 ⼀、⼿繡針法
068 ⼆、數碼機繡製版針法
074 第四節 材料要素
074 ⼀、⼿繡繡線與繡底材料
075 ⼆、數碼機繡繡線與繡底材料

序

　　刺繡，一種外在裝飾的藝術形式，廣泛應用於人們的生活日用品及藝術欣賞品中，在世界各國都有著各自不同的發展歷程和技術特點，其歷史悠久，文化積澱深厚，是我國傳統手工藝的重要組成部分。刺繡在題材、技法、功能上都充分反映出人們在生活習俗、思想情感上的藝術創造智慧，它是人們尋求審美快感、社會化認知、精神訴求的外在表現，具有一定的符號化意義。

　　刺繡雖然不是人們生活的基本物質需求，卻因為人類各種精神需求而與生活緊密相關，這使我們能通過大量的出土織物中的刺繡來見證、研究歷朝歷代的生活文化。戰國時期的蟠龍飛鳳情境夢幻、漢代乘雲繡和信期繡結構浪漫，我們在感歎針法細密的同時更多的是被遠古圖式的特殊氣息感染。魏晉、唐代畫繡自繡制佛像肇始，宋代的閨閣繡在文人的參與下造就了畫繡的巔峰，明代資本主義萌芽將刺繡變為文化商品，清代的宮廷需求加速了各地刺繡的發展, 使四大名繡等繡種得以誕生。清末至民國，在戰火與硝煙中，隨著西方殖民主義的擴展與外來勢力的侵略，刺繡依舊粲然，出現了中西合璧的模擬繡、亂針繡等得益於西洋化的表現針法。

　　歷經幾千年的發展，先人留下的是博大精深的刺繡寶藏，在針法、圖式、題材等方面給予了我們無限的靈感源泉。繼承傳統、發揚創新是時代發展的需要。20 世紀七八十年代，集體制出口創匯的經營，促進了刺繡工藝的發展，除了四大名繡之外，還有杭繡、晉繡、汴繡、甌繡、秦繡等28 個地域繡種。目前，這些刺繡品類被列入各地的國家、省級非物質文化遺產保護項目，以往的傑出刺繡工作者也被認定為刺繡技藝的傳承人。各地刺繡在傳承的基礎上形成了一定的創業化規模，為了迎合市場，不斷重複著傳統題材內容，出現了大量的仿古畫、名畫、攝影、圖片的「商品」。當下，探討產業化模式下刺繡的藝術價值、藝術設計的創新方法與創作途徑顯得尤為重要。

　　進入現代社會，機器生產部分代替了手工勞作，電腦機繡被廣泛地用於生活日用品的標準化、大批量生產中。在技藝與產品造型之間融入了現代產品設計的理念。刺繡產品的設計更加受限於生活方式、消費文化的影響。高速發展的資訊網路，帶來一個「營造消費」的時代，設計成為促成消費的重要因素。想像力通過數位技術形成新的表現技巧，新的現代材質在紋樣、圖案、色彩、結構上充分發揮，這些都不斷地激發著消費者的購買興趣。

　　正是基於以上思考，本教材的編寫立足于刺繡文化、設計及技法的綜合層面，對手繡與機繡的共性和各自特點展開研究。圍繞刺繡文化發展、刺繡產品與生活方式的概述，深入手繡與機繡的設計分析，側重對手繡繡樣與機繡圖形設計的特點闡述，以及機繡操作流程的規範等。同時，本書以大量的實例圖片輔以視覺上的美感體驗，加強讀者或學生對文字的理解。