2007 年 3 月,筆者有幸參觀了在中國美術館舉辦的“美國藝術三百年”展覽。在此之前,筆者認為藝術作品僅僅是架上繪畫,藝術家的人品、繪畫技巧和畫面意境決定了作品的品位高低(典型的形式主義批評學習者)。此次展覽展出的作品讓人眼花繚亂,給筆者帶來了很大的衝擊,既有架上繪畫,又有用碎磁片拼貼的油畫作品,還有直接用霓虹燈創作的裝置作品和各種新媒體影像作品。尤其是菲裡克斯•岡薩雷茲•托裡斯創作於 1991 年的作品《無題》(公眾意見),直接打破了筆者對藝術的認知。此作由多個用玻璃紙獨立包裝的黑杆甘草糖堆積而成,理想重量 700 磅(約 318 千克),觀眾可以隨意取走糖果,隨著展覽時間的延長,糖果逐漸變少了,觀眾和美術家的互動,促成了美術作品的完成。
2012 年,筆者來到位於上海黃浦江畔的上海當代藝術博物館參觀第九屆上海雙年展,剛走進展廳大門,首先看到的是當代藝術家黃永砯創作的一件高達 18m 的巨型藝術作品——《千手觀音》。細觀該作品,只見千手不見觀音,作品中並沒有傳說中千手觀音掌中必有的慧眼, 1000 只鐵手就像一隻只欲望之手,抓著日常生活中各種各樣的現成品,如書本、獸皮、電蚊拍、雞毛撣子等,據說這些物品中有一部分是從垃圾堆裡淘出來的,將人們心目中高高在上的觀音之手世俗化、生活化。
2014 年,第十屆上海雙年展大廳又出現了我們所熟知的《實事求是》,一架改造過的三角鋼琴模擬“實事求是”的發聲演奏,並將這四個大字投到鋼琴旁的螢幕上……
這些參觀展覽的經歷讓筆者不禁思考,藝術僅僅是架上繪畫嗎?獨創性還是藝術作品的獨特魅力嗎?美術本體的這些變化給美術教育領域帶來了怎樣的影響呢?
筆者希望能夠借助一些美術教育理論思考和美術教學實踐,初步回應以上問題。從美術教育理論層面來看,筆者受到社會科學領域產生的“文化轉向”(cultural turn)思潮的啟發,認為文化已經擴展到日常生活自身。美術教育作為一種重要的人類文化傳播方式,必然也面臨這種“文化轉向”。本書嘗試探討美術教育文化轉向帶來的美術學科、美術學習方式以及美術教育思潮等方面的變革,所提出的當代美術教育“文化轉向”主要範疇為中小學美術教育,可適當涉及大學美術教育。筆者認為美術教育是一個批判性的文化生成過程,在這個過程中,美術教師是批判性的文化工作者,學生是批判性的文化消費者,美術教學即師生共同協商,借由美術家、美術作品和美術現象等媒介,結合社會歷史背景批判性地討論日常生活中的“社會文化”議題,培養學生對人類文化、本土文化以及自我的批判性認知能力,最終能夠促進學生對社會和自我的意義認知。隨後,分別以社會文化關鍵字(“社會文化議題”“民族民間文化”“日常生活”)和藝術關鍵字(“跨界”“視覺文化”“藝術的闡釋”)為關點,分析了美術教育文化轉向的特點,研究了美術教育的文化價值和“文化轉向”教學模式。從美術教學實踐層面來看,筆者不僅將美術教育的“文化轉向”理念運用到“美術鑒賞與批評”的大學課程教學之中,還借助於幾位中小學一線美術教師的教學資源,將該理論運用於湖南湘西土家族苗族自治州、海南瓊中黎族苗族小學本土民間美術教學以及高中生的青少年亞文化學習中,從而驗證了美術教育領域出現的“文化圖像”“人人都能夠參與文化”“文化擴展到日常生活自身”“文化成為日常生活的媒介”“多樣的文化觀”“藝術作為文化的一種模式”等文化轉向表徵。
本書的特色在於兼顧了美術領域與美術教育領域的文化轉向現象,以經典美術文化、民族民間文化、青少年亞文化視角下的美術教學為例,在實踐中檢驗了文化轉向美術教育理念的解釋力。