李歐.李奧尼跨世紀的傑作
被譽為「圖畫書的出發點」,啟發無數創作者的想像
感動橫跨三代讀者,大人和小孩都不容錯過的經典
《紐約時報》年度最佳童書
1959年美國平面造型藝術協會最佳圖畫書獎
入選日本兒童文學者協會編《世界圖畫書100選》
入選日本兒童書研究會/圖畫書研究部編《圖畫書.為孩子選擇的500冊》
小藍和小黃是一對好朋友。有一天,小藍找不到小黃。當他們終於相遇的時候,開心極了,他們抱在一起,沒想到竟然變「綠」了!他們一起出遊,玩累了才回家。可是爸爸媽媽卻認不出小藍和小黃,他們傷心地哭了,流出了大滴的藍眼淚和黃眼淚……小藍和小黃到哪兒去了呢?
藍色和黃色的色塊到了李歐.李奧尼的手裡,變成了兩個活生生、充滿情感的孩子。他以簡單的線條搭配美麗色彩,製造出戲劇化的視覺效果,小藍、小黃和其他色塊雖然都是抽象的形體,孩子卻能輕易地感受到他們的快樂與哀傷,一同經歷神奇的冒險。
藍色+黃色=愛的顏色!
這則故事簡單卻寓意深遠,以藍色和黃色象徵兩個獨立的個體,混色現象則巧妙詮釋了人與人之間的互動,隱喻與不同的人相處時,可以產生新的和諧,但在融合之外,依舊能擁有自己原有的色彩。這本出版逾50年的經典童書被譽為「圖畫書的出發點」,啟發了無數創作者的想像,並深深擄獲各世代讀者的心。
《小藍和小黃》是怎麼誕生的呢?李奧尼的孫女安妮回憶道:「《小藍和小黃》是爺爺為了安撫在火車上吵鬧的我和哥哥,隨手剪了雜誌、即興編織出來的故事。回家後,爺爺把剪下的紙全部攤開放在桌上,接著,爺爺的一位編輯好友來吃晚餐,他很喜歡這個故事,不久便與爺爺出版了這本書。」
《小藍和小黃》的誕生如同安妮所述,出自李歐.李奧尼一次偶然的靈感,1959年的一天,他順手拿來一本雜誌,將廣告頁撕成了藍色、黃色和綠色的圓形碎片,對孫子說起了故事──「這是小藍。」這個句子,不僅賦予藍色色塊全新的生命,也成了《小藍和小黃》最著名的開場白。
作者簡介:
李歐.李奧尼 Leo Lionni
李歐.李奧尼(Leo Lionni,1910-1999),美國兒童文學作家、畫家。1910年5月5日出生於荷蘭阿姆斯特丹,父親是比利時猶太商人,母親是女高音歌唱家。因家在美術館附近,舅舅們又是建築師、畫家和藝術品收藏家,所以他從小就得以浸潤在濃郁的藝術氛圍之中,這些豐富多元的接觸,滋養了李奧尼童年的藝術細胞。13歲起,他隨家人輾轉美國、義大利。1935年獲得經濟學博士學位。
李歐.李奧尼是一個才華橫溢、不受拘束的藝術天才,繪畫、雕刻、平面設計、印刷、陶藝、攝影樣樣精通,曾任美國《財富》雜誌設計主管長達 10年。其間,他多次在歐洲和美國舉辦個人畫展、設計展,並曾擔任美國平面造型藝術學會主席、1953年度國際設計大會主席。1955年獲美國平面造型藝術協會最佳廣告製作美術指導獎、1956年獲建築聯盟金牌獎。
1959年他以《小藍和小黃》一書無心插柳進入童書界,用極具創意的撕畫拼貼,引起眾家矚目。此後,李奧尼深深著迷於圖畫書創作的世界,因為對他來說,終於找到一個可以發揮各種媒材和創作形式的天地,而且還能充分表達自己的想法,那就是圖畫書!此後他就專心於圖畫書創作。他曾說:「好的童書能吸引所有的人,只要他們還保留著一點好奇和單純的喜悅,所以我是為大家內在的兒童而創作!」。
儘管李奧尼開始創作圖畫書時已經49歲,他卻開創了一個圖畫書的新時代。《紐約時報》曾不惜溢美之詞給予他這樣的評價:「如果圖畫書是我們這個時代一種新的視覺藝術,李歐.李奧尼則是這種風格的大家。」
他擅用不同質地、顏色和形狀的紙做拼貼,也嘗試用水彩拓印來製造驚奇斑斕的效果。整體看來,構圖簡單卻畫面豐富,圖文相映,令人印象深刻,卓越的圖畫編排無人能出其右。他的作品獲獎無數,其中《一吋蟲》、《小黑魚》、《田鼠阿佛》、《阿力和發條老鼠》分別於1961年、1964年、1968年及1970年四次榮獲美國凱迪克大獎。1999年10月11日,這位被譽為「色彩魔術師」的圖畫書大師在義大利與世長辭,享年89歲。
各界推薦
媒體推薦:
★「1959年出版至今,依然是歷久彌新的傑作。」-美國《紐約雜誌》
★「一本獨特、富有想像力、令人興奮和有感染力的圖畫書。」-美國《號角雜誌》
★「《小藍和小黃》教會我用最簡單的元素創作與表達,也讓我知道,光是一張簡單的紙,就足以令人哭、令人笑。」-《小黃點》作者赫威.托雷
★「李奧尼的童書處女作是《小藍與小黃》,這本書在當時可說是史無前例的創新作品,插畫完全使用碎紙片拼貼而成,至今仍被列為經典童書之一。」-兒童文學作家 孫晴峰
★「簡單的畫,沒有任何裝飾,卻充滿愛。」-讀者 AND CHILD
★「再普通不過的圓形,以小藍和小黃的身分存在,彷彿有了生命般,能夠自由自在的行動,令人驚艷,這也是這本書最厲害的地方。書裡的小藍和小黃雖然沒有眼睛、鼻子、嘴巴,但是讀者卻能清楚感受到他們的悲喜,實在很不可思議,單純的色塊能夠被擬人化到這般地步,每次閱讀都令我敬佩不已。透過如此簡單的圖畫卻能傳達非常完整的故事,真不愧是李歐.李奧尼。」-讀者 titta
★「整個書的畫面都非常簡單,就是兩個帶顏色的圓點點,但兒子每天都要跟這兩個圓點點一起轉圈圈,一起躲貓貓,一起鑽隧道,一起哭,一起擁抱。雖然16個月大的兒子還不是太明白為什麼兩個人擁抱在一起就會變綠,但他還是特別喜歡小藍和小黃,每天都要讓我給他讀個十來遍,以至於現在他一拿起這本書,我就頭疼。」-讀者 如果雲知道
★「如果你問我哪一本是我童年時最愛的書,答案一定是《小藍和小黃》,當然有許多好書也令我一讀再讀,但就是沒有一本比的上它。我說不出為什麼它如此吸引我,但從第一次讀這本書以來,已經過了25年,我成為一位平面設計師,依然從書中深獲啟發。我經常在課堂上以這本書介紹平面設計與混色概念,每當我說這則故事的時候,大家都非常喜愛,而且,我的學生都是大人呢!」-讀者 Mordy Golding
媒體推薦:★「1959年出版至今,依然是歷久彌新的傑作。」-美國《紐約雜誌》
★「一本獨特、富有想像力、令人興奮和有感染力的圖畫書。」-美國《號角雜誌》
★「《小藍和小黃》教會我用最簡單的元素創作與表達,也讓我知道,光是一張簡單的紙,就足以令人哭、令人笑。」-《小黃點》作者赫威.托雷
★「李奧尼的童書處女作是《小藍與小黃》,這本書在當時可說是史無前例的創新作品,插畫完全使用碎紙片拼貼而成,至今仍被列為經典童書之一。」-兒童文學作家 孫晴峰
★「簡單的畫,沒有任何裝飾,卻充滿愛。」-讀者 AND CHILD
★「...
推薦序
一個關於愛與融合的故事
彭懿(著名兒童文學作家兼研究者)
《小藍和小黃》,是一部世人公認的抽象派作品。在這本圖畫書裡,作者完全摒棄了我們常見的具象,用一藍一黃兩個近乎圓形的抽象的色塊,象徵兩個孩子,講述了一個關於愛與融合的故事。
不論是四十多年前的昨天,還是四十多年後的今天,《小藍和小黃》都是一本史無前例、極具創意的圖畫書。所以,自從它問世那天起,就不斷有人憂心忡忡地發出這樣的詰問:「孩子們看得懂這樣的書嗎?」沒有具象,四十多頁的白紙上只有一群五顏六色的色塊滾來滾去,既抽象又晦澀......是的,在外人看來,這實在是一次太大膽、太前衛的實驗了,不,是一次近乎狂野的豪賭,但結果卻恰恰相反,習慣於形象思維的孩子們這一回卻輕而易舉地就接受了這個故事──他們不但讀出了故事,讀出了小藍和小黃的喜怒哀樂,還在小藍和小黃身上找到了自己的影子。或許正是因為抽象,才讓他們更容易產生一種「自我同一化」的感覺吧?
不過,對此作者李歐.李奧尼卻從來沒有懷疑過。倒也不是他有遠見,而是在未成書之前,他就先把這個故事講給孫子孫女聽了。《小藍和小黃》完全是出自於一次偶然的靈感,1959年的一天,他帶著五歲的孫子和三歲的孫女從曼哈頓坐郊區火車去康乃狄克,因為兩個調皮鬼一刻也不肯安寧,他就順手拿過一本《生活》雜誌說「我給你們講一個故事吧」。
他把廣告那一頁撕成藍色、黃色和綠色的圓圓的碎片,鋪到膝蓋上的公事包上,即興講起了小藍和小黃的故事。據他的自傳透露,這個故事不但讓兩個孩子著迷,連鄰座的大人都給吸引過來了。
這本處女作讓李歐.李奧尼聲名遠揚,它不但成為了他的代表作,還在上個世紀六十年代掀起了一場視覺衝擊,更是被人們驚呼為「圖畫書的出發點」。比如,在日本就流傳著這樣一種說法:「相當多的人,正是從李歐.李奧尼才開始觸及圖畫書這個話題的。」還不到五十年,《小藍和小黃》就成了圖畫書史上誰也繞不過去的經典之作,打個不恰當的比喻,就像說到埃及,必定要提及金字塔一樣。
(本文節錄自《遇見圖畫書百年經典》,2006年,信誼出版)
一個關於愛與融合的故事
彭懿(著名兒童文學作家兼研究者)
《小藍和小黃》,是一部世人公認的抽象派作品。在這本圖畫書裡,作者完全摒棄了我們常見的具象,用一藍一黃兩個近乎圓形的抽象的色塊,象徵兩個孩子,講述了一個關於愛與融合的故事。
不論是四十多年前的昨天,還是四十多年後的今天,《小藍和小黃》都是一本史無前例、極具創意的圖畫書。所以,自從它問世那天起,就不斷有人憂心忡忡地發出這樣的詰問:「孩子們看得懂這樣的書嗎?」沒有具象,四十多頁的白紙上只有一群五顏六色的色塊滾來滾去,既抽象又晦澀......是的,在外...