序
深刻與廣闊的都市繪頁──序吳建樑詩集《光與影的微縮城市》
這是一本書寫都市的詩集，同時也是一本通過光與影的交錯呈現城市的偉岸與錯亂的浮世繪。
吳建樑是傑出的青年詩人，曾先後獲得磺溪文學獎新詩獎、林榮三文學獎、文建會「好詩大家寫」徵詩獎、台北大學飛鳶文學獎。他從高中時期開始接觸詩，進入台北大學之後加入文藝社，開始了新詩創作；進入北教台文所之後，成為我的學生，也擔任過我得力的助理。我知道他寫詩，也鼓勵他寫，期待他出版標誌自己詩作位置的第一本詩集。經過多年之後，他以他的結集詩集申請國藝會文學出版補助，在激烈競爭下，脫穎而出，獲得通過，因而有了這本詩集的誕生，作為他的老師，我為他高興，也以他的成就為榮。
這本詩集收錄作品的跨度很長，寫作時間大約從二〇〇五年到二〇一七年，前後十二年，不能不說是艱苦經營所得。建樑是內斂的詩人，寫作態度嚴謹，不輕易發表，收在這本集子中的詩作，可說是精挑細選、汰蕪存菁的結果。我讀他的詩，發現他是一個頗有自覺的寫作者，他以詩人的敏銳之眼，試圖抓攫台灣在資本主義運作邏輯下呈現的現代性，細膩考掘現代都會文明的萬端顏彩，透過詩來呈現現代人內在心靈的失落和扭曲、希望與夢想。收在這本詩集中的作品，大抵以城市書寫為主調，很鮮明地表現了吳建樑作為城市觀察者的詩人角色。書名《光與影的微縮城市》已經清楚點出了這本詩集的主要題材和特色。
以他大學期寫的詩〈我擁有整個城市唯一的靜謐〉為例。這首詩表現了青年詩人的敏感，帶有異國情調，通過對話，描寫了從彰化來到台北的詩人對於都市的感覺，詩中「這就是我們的城市，渺小又巨大。／隨著腦波的頻率／擴大擴大，卻永遠無法／殖民於另一座螢火般的城市」已經展現了他此後城市書寫的路向。收在本書輯二「這個城市沒有蝴蝶」的多篇詩作，則更精準而具有批判性地表現了後資本主義下的都市臉容，如〈自由最後的國度〉：
來，讓我們向Guevara致敬，關於摩托車
以及橫越千里的浪漫
社會主義難以維修的理想
被丟棄的行囊
任高樓擴張擴張。
資本橫流年代不可告人的密謀
壓縮人頭扁扁小小的，連同自我
街道愛上屬於鐵盒子的進行曲
軌道從此是乾癟人頭的愛
(中略)
向那退成消費符號的紅星行注目禮
不再需要雪茄、日記本、一杯家鄉的馬黛茶
只有貫徹自主的摩托車
將心野成陣風
就能就能發現自由主義最後的樂土。
這首詩表面上寫的是切．格瓦拉（Che Guevara）的革命，以及資本社會對格瓦拉的崇拜，實際上則指向「社會主義難以維修的理想／被丟棄的行囊／任高樓擴張擴張。／資本橫流年代不可告人的密謀／壓縮人頭扁扁小小的，連同自我」這種資本社會的殘酷。另一首〈被遺忘的城市〉也是佳作，「這是座孤寂的黃金城／所有的垣柱都堅硬挺直／但是所有的智者也都已經離開／閃耀著太陽色澤的建築／將逐漸長斑 逐漸黯淡／在陰影下，老舊的文明只是地殼一層／等待被發掘的地方」，這首詩對於都市和知識考掘的弔詭性提出了質疑，相當耐讀。
除此之外，吳建樑同時也試圖建構一個夢中的想像都市。異於前一個世紀現代主義影響下的都市詩，他將筆端置放在日常的、現實的生活瑣碎事務中，描摹現代都市的冰冷和茫漠，呈現了跨入二十一世紀之後都市的宏偉與虛妄，以及現代性的膨脹和空無，並且刻繪了後工業都市啃噬人性尊嚴的本質。〈都市的歌〉這首詩以六個小節描繪都市的六個面像：「聲影幢幢的擁擠熱島／除了灰煙朦朧／日光之下，什麼都不實在」，寫都市的虛幻；「黑色的人頭破碎肢體／搖擺，填滿遠景／普普都市普普眼睛」，寫都市的虛妄；「每日洄游，路線總是相同／偶爾嘗試新混搭的動線／乘著洋流的便車／在昏睡中乾爽滑行」，寫都市日常的空無；「一起高喊自由的搖滾只持續幾個街角／音樂就忘記了／忘記剛剛吶喊的口號／在轉過彎的麥當勞吹冷氣」，寫都市的茫漠；「相處是一種恐懼／醜陋的生活開出新的美學」則寫現代都會的情愛與善變。
都市詩之外，吳建樑這本詩集中也有包括政治諷喻、社會和鄉土題材的詩作，作為新世代的詩人，他擅長以語調活潑輕快，卻又隱藏無奈與悲哀的語法，嘲諷當前台灣的諸多亂象和政治現實。一方面，他擅長以現代主義的筆法向內挖掘都會生活中現代人的孤寂；另一方面，他也擅長以寫實主義的諷喻手法，揶揄現代都會生活的虛假和單調。他的詩，交融了現代主義的深刻性和寫實主義的廣闊性，他寫生活、寫愛情、寫政治、寫歷史，也寫死亡、寫荒謬、寫孤獨，將之總綰於都市的空間中，開拓了都市詩的多樣、繁複與龐雜的可能空間，讓我們看到了新世代詩人對都市文明的新的闡釋。
這是一本耐讀的詩集，光影交錯的都市，微縮於一篇篇詩作之中，單篇有單篇的靈光乍現，合為一集則如畫帖，如繪頁，摺疊著都市的千姿百態、現代人在巨大帷幕光影下獨行的渺小身形。
向陽
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