偉大作曲家群像-莫札特

導讀

宿命天才

莫札特生於1756年，逝於1791年，雖僅短短35年，卻占據了歐洲十八世紀後半的大部分，而此時的歐洲正處於重大變動的時代，其中諸如所謂「綜合」（synthesized）音樂風格的提倡（亦即將整個歐洲各國的音樂風格加以整合）、恩主制度的改變、啟蒙運動的興起，都與莫札特音樂生涯的三大時期有著密不可分的關係。

（一）17歲之前：周遊列國，綜合風格的逐漸形成。

莫札特是眾所周知的音樂神童，3、4歲便展現驚人的音樂天賦。6歲至17歲，在父親的帶領下，離開保守的出生地薩爾玆堡，周遊德奧法英義各國。莫札特父親的用意，一方面希望透過巡迴演奏展示莫札特驚人的天賦，以便獲得皇家賞識，賜予莫札特一官半職，另一方面也希望透過周遊列國，讓莫札特廣泛接觸各國作曲家及演奏家，從他們身上及作品中，吸收新的作曲風格和樂種形式。這10年的旅行演奏，雖然讓莫札特名聞遐邇，並在作曲上更臻成熟，卻沒有為他帶來實質的功名利碌，也並未改善莫札特一家原本不富裕的家庭經濟情況，而在旅行途中也曾遭遇一些挫折與阻撓。縱然一切未盡人意，17歲之前的莫札特在父親的全權安排和庇護，以及在他父親恩主史拉頓巴赫大主教寬厚的支持下，生活可說無憂無慮，絢爛多彩，充滿著新奇事物的刺激與求知成長的快樂。在這期間，莫札特將各國的音樂風格消化吸收，加以整合，逐漸形成個人的風格，也正是當時蔚為風尚的綜合音樂風格。

（二）17至25歲：任職於薩爾玆堡大主教宮廷，受傳統恩主制度的束縛。

17歲之後的莫札特，必須開始面對現實生活的種種壓力及困擾。莫札特父親原來的恩主過世，而新任的大主教可羅瑞多對莫札特父子管束甚嚴，莫札特只好中止自由自在的旅行生活，回到薩爾玆堡，正式受雇於可羅瑞多，履行樂隊長的義務。然而保守封閉的小鎮生活，以及不識英才的苛薄恩主，在在讓莫札特無法忍受。21歲那年（1777)，莫札特請求離職，由母親陪同再次出遊德奧法各國，希望能另謀新職，然而此行非但未能如願以償，還導致母親因旅途勞頓而病死於巴黎公寓。1778年，莫札特鍛羽還鄉，再度受雇於可羅瑞多，而此次的受雇仍舊未能持久。1781年6月，莫札特終於在維也納與可羅瑞多決裂，並在次年不顧父親的反對與康絲坦彩結婚，從此定居維也納。此時已25歲的莫札特，終於擺脫傳統恩主制度的束縛及父親的控制，開始獨立自主的生活。丫

（三）25至35歲：維也納時期的獨立生活。

獨立之後的莫札特，以自由之身靠著作曲、開演奏會、教私人學生來養家活口。此時莫札特在維也納等地已是首屈一指的作曲家，也探受維也納皇帝的重視，然而由於莫札特夫婦不善理財，康絲坦彩又體弱多病，醫藥費龐大，再加上當時尚無版權費及經紀人制度，以致莫札特雖然每天從早到晚忙著工作、應酬，仍是入不敷出。1784年，莫札特成為共濟會會員。此會以啟蒙運動的哲學思想為主旨，主張自然、理性與友愛互助。1787年，莫札特終於如願以償，取代剛過世的葛魯克，成為維也納宮廷作曲家。這個職位雖然為他帶來固定的薪水和更高的名聲，但是微薄的薪水無法賴以維生，為了應付職務不得不寫的許多應景舞曲，又占了他不少時問，因此這個職位對於莫札特的生計和創作並無實際幫助。在他生命的最後幾年，莫札特經常向共濟會會友借錢度日。面對經濟困窘、妻子多病、兒女早夭（莫札特6個兒女中只有兩人得以長大成人），再加上本身亦體弱多病，莫札特此時的生活可說相當艱辛，卻也是莫札特在作曲上達到最成熟的階段，幾部最重要的歌劇如《費加洛婚禮》、《唐喬凡尼》、《魔笛》、《女人皆如此》，都創作於此時。1791年12月，莫札特病逝於維也納，享年僅35歲。

縱觀莫札特一生，雖然身為曠世奇才，卻仍必須背負凡人俗世的種種困擾，包括人性的弱點、經濟的壓力以及生老病死，更需要受制於所處時代之政、經、社會環境的影響。

究竟莫札特是什麼樣的人？他與家人、恩主及其他同時期作曲家、演奏家的關係如何？他的作品在當時得到的反應是什麼？而他所生長的十八世紀後半的歐洲社會，樣貌為何？這本傳記便是以這些主題為重點，以平易近人的文筆，精簡扼要地將莫札特音樂生涯中重要的人地時事做一清楚交待，並大量引述莫札特父子及其親朋好友的親筆書信或日記原文，讓讀者能夠透過莫札特或其他當事人的現身說法，真切地體會當事人的感受及看法，此為本書一大特點。此外，作者在字裏行間往往不忘加上有關當時歐洲生活細節的描述，譬如交通工具、通郵方式、貴族對待音樂家的態度等等，同時又附上百幅的畫像圖片，使讀者進一步了解莫札特所處生活環境及時代背景，此乃本書另一優點。本書在章節安排上也頗具巧思，全書分為10章，前5章介紹莫札特17歲周遊列國的情形，恰好占他35年生命的一半。後面5章中，前兩章介紹莫札特17至25歲受制於傳統恩主制度的歲月，後4章描述他生命最後10年的維也納時期，在比例上也相當符合這兩個時期在他生命長度中所占的實際比例，這是本書另一值得一提的地方。

最後要提醒讀者的是，任何一本傳記都是作者透過個人觀點及認知，將史料加以篩選後所組成的故事，並不代表歷史的全部，也不代表不變的真理。大抵說來，這本書寫得相當中肯，做為一般讀者的入門書籍頗為適合，若有興趣進一步探討其中細節或其與時代的關係，可以此書為基礎，再參考其他專門書籍，應當能更探入了解莫札特及其時代背景。

美國匹玆堡大學民族音樂學博士

現任國立台灣大學藝術史研究所副教授

王櫻芬



1．在薩爾茲堡成長

「莫札特優秀而值得讚賞。」—貝多芬

沃夫岡•阿瑪迪斯•莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生在薩爾玆堡一楝既高又窄的樓房，大型入口是雕刻精緻的門廊，進了漂亮的鐵鑄大門，直通屋內開闊的玄關。這棟樓的底層是家商店的貯藏室，不過這跟莫札特一家人並沒有關係，屬於他們家的部分是從3樓開始。現在這棟樓臨著街道，在1750年代從屋內往外看是個開闊的廣場，這個雷雪爾廣場（Lochelplaz）上有個閃爍亮麗的噴泉，莫札特老家的視野在當時相當賞心悅目。艾力克•布洛姆 (Eric Blom）所寫的莫札特傳記中，對此地當時的氣氛有詳細的描寫︰

這棟正面平整，屋頂不明顯的房子，外表是華麗的義大利式風格，其內部卻如德國式居家般樸實。訪客一進到用灰泥塗得不甚平坦的大廳時，馬上就會聞到一股奇怪的味道—某種會讓人想起貓、水溝和晚飯混在一塊，卻沒有辦法

分辨的味道。

屋裹的每個角落都塞滿了樂器。莫札特家中4名成員有3名是全職的音樂家，因此隨時可以看到小提琴、大鍵琴、翼琴（clavichord）、豎笛，甚至樂譜散置屋內各處。沃夫岡的父親里奧波德•莫札特（Leopold Mozart, 1719 ─ 1787）是位知名的音樂家，他演奏並教授小提琴、管風琴和鍵盤樂器，並且寫了一本關於小提琴演奏的暢銷書—《小提琴演奏法》（於沃夫岡出生那年出版），在當時的音樂界廣為人知和使用。

里奧波德也是薩爾玆堡的宮廷作曲家。沃夫岡出生的那個年代，宮廷是由一位名為史拉頓巴赫（Schrattenbach) 伯爵的王子大主教所治理，他是個對音樂和藝術非常支持的好人，宮中隨時維持一支有21名到33名樂師的樂團。當時德國和奧國內部分為幾個小城邦，分別由選帝侯（elector )或王子所治理。每位統治者都以維也納皇帝為榜樣，維持極盡奢華的宮廷生活。

音樂在宮廷生活中扮演重要的角色。每個宮廷都設有一位樂長負責宮中所有的音樂事宜，包括大、小教堂的宗教音樂以及節慶、舞會和歡迎會所需的各式音樂。里奧波德為當時的副樂長並身兼宮廷作曲家。雖然薩爾玆堡宮廷不過是一個小城裹的小宮廷，其音樂在當時卻赫赫有名。

里奧波德是位頗有成就的音樂家，因此他自己的兒子於1756年1月27日出生後，得以在充滿濃厚的音樂氣氛中成長。小男孩受洗後被命名為約翰．克利索斯托姆•沃夫岡．西奧費勒斯（Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus)，簡稱為沃夫岡•阿瑪迪斯（阿瑪迪斯是希臘名字西奧費勒斯的拉丁文稱呼）。里奧波德稱兒子沃夫岡葛兒（Wolfgangerl)，或甚至沃菲兒（Woferl)；正如他稱沃夫岡的姊姊為娜妮兒（Nannerl)，而非安娜•瑪麗亞（Anna Maria)。娜妮兒大沃夫岡5歲，出生於1751年7月。當時嬰兒早夭率非常高，里奧波德其餘的孩子都沒有存活下來。

娜妮兒是個音樂天分極高的小女孩，5歲起父親便開始教她鍵盤樂器，讓對她學習的速度非常滿意。鍵盤樂器 (clavier）這個字是當時德國對裝有弦的鍵盤樂器的通稱，包括翼琴、大鍵琴和鋼琴。

翼琴看起來就像一台小鋼琴，但是外型有些不同。它有和鋼琴一樣的鍵盤，不過音域較窄，而且音質輕軟。按個鍵，琴裹的銅片或切音棒（tangent）便會敲一下弦。敲得愈用力，樂音就會愈高，而不會愈大聲。自十五世紀早期到莫札特時代，翼琴一直是鍵盤樂器之王。

近年來重新受到重視的大鍵琴，和翼琴一樣有悠久的歷史。它的弦和鋼琴的弦類似，但琴弦是用撥動的。彈奏者敲擊鍵盤，並不如翼琴般容易控制音高和音長。但這種琴的琴鍵較多，音域較廣，還可以有幾層鍵盤上下重疊，就像管風琴一樣，這是特殊之處。

鋼琴，或者該說它的前身，是由佛羅倫斯的義大利人巴托羅密歐•克里斯多佛里（Bartolomeo Cristofori)，大約在1693年到1700年間所改良完成。他在工作室裏首創使用包著皮革的槌子來敲擊鍵盤樂器上的弦，取代大鍵琴上的撥子或翼琴上的切音棒。彈奏者在演奏過程中可隨時控制音色及音長的細微變化，甚至變化音的強弱。早期的鋼琴是一種精緻的樂器，富於音色燮化。莫札特時代的維也納鋼琴，不像英國琴，它的琴槌動作輕巧、快速，能夠精確地制音（或消除餘音），因此有更清晰的音質。早期的鋼琴有好幾種不同的名稱，最普遍的稱呼是forte-pianos（後來稱為pianofortes )，這個名稱主要是強調其能區分強（forte )、弱( piano）音變化的特殊能力。

正如我們所看到的，莫札特一家人的生活完全浸淫在各種鍵盤樂器的環境中，因此在提到娜妮兒由父親指導學習鍵盤樂器的彈奏時，我們可以大膽地假設她幾乎會彈每一種鍵盤樂器，但是對大鍵琴和鋼琴特別在行。她是個勤奮、脾氣好的甜姊兒，父親對她期望很高。

然而在沃夫岡4歲，長成一個活潑、聰慧的小男孩時，他開始干擾到娜妮兒的學習課程。事實上，沃夫岡3歲時就常坐在翼琴前好幾個小時，以試彈和弦及曲調自娛。4歲是該規矩上課的時候了。里奧波德對兒子學習的進展感到非常驚訝，才4歲大的沃夫岡可以在半小時內學會一整首小步舞曲和三重奏。里奧波德有寫家庭日記的習慣，對莫札特小時候有鮮明的敘述。另外，一封由名為約翰•安德拉斯•沙赫拿(Johann Andreas Schachtner，1732-1795）的薩爾玆堡宮廷小號手寫給娜妮兒的信中，對莫札特的童年也有動人的描述。這封信的日期是1792年4月，約在莫札特死後數月，信中載有豐富的軼事。

一旦他投身音樂，一切感官就對其他活動相應不理，甚至連惡作劇或遊戲也得和音樂有關，他才玩得開心。比方…

導讀

宿命天才

莫札特生於1756年，逝於1791年，雖僅短短35年，卻占據了歐洲十八世紀後半的大部分，而此時的歐洲正處於重大變動的時代，其中諸如所謂「綜合」（synthesized）音樂風格的提倡（亦即將整個歐洲各國的音樂風格加以整合）、恩主制度的改變、啟蒙運動的興起，都與莫札特音樂生涯的三大時期有著密不可分的關係。

（一）17歲之前：周遊列國，綜合風格的逐漸形成。

莫札特是眾所周知的音樂神童，3、4歲便展現驚人的音樂天賦。6歲至17歲，在父親的帶領下，離開保守的出生地薩爾玆堡，周遊德奧法英義各國。莫札特父親的用意，一方面希...

總序

音樂家傳記新視野

傳記文學在整個文學及人類文化，占有相當的分量與地位。世界各民族起初以口語傳承民族、部族或原始社會英雄人物的事蹟；有了文字以後，就用筆記載偉大人物的傳記。

傳記因此被認為是歷史學的重要佐證，學界視其為歷史學的分支，極重要的史料。

傳記類書籍在我的藏書裡占了相當的分量，將近1,000本。這些傳記的範圍很廣，包括歷史人物（其實那一個不是歷史人物）、間諜、探險家、發明家、詩人、畫家、建築家等等。其中音樂家傳記就占了三分之二。

我有一個很大的毛病，那就是對某個特定人物感興趣時，除了蒐集在學術上受肯定的傳記以外，凡是在書店（幾乎是在國外）看到有關他們的傳記，或從書上讀到另有附人物圖像的好傳記，就會如在田野挖地瓜般，想盡辦法蒐購。結果是，書架上有關馬勒、莫札特的書就各超過100本。馬勒的研究在這幾年成為風氣，除了米契爾（D. Mitchel）及法國人拉•朗格（La Grange）以外，也有一些新近的研究，被挖掘出來的資料越來越多。

音樂家傳記與其他領域傳記最大的不同點，可能是與一般傑出人物的生涯不同。我們從很多傳記上的記載得悉，不少人物屬大器晚成型，如發明家愛迪生兒童時期的智能發展就比較慢；但音樂家與著名數理學者一樣，很早就展現驚人的天才。

依照學者的研究，音樂家的各種特殊技藝、才能，及數理學者驚人的計算能力，最容易被發現。通常一個人必須經過一段時間的學習、受教育及實務工作，從中自覺所長，並集中精力投注於此，才能磨練出才華及成就；但是音樂及數理方面的才華，有些是與生俱來的，如上帝的恩寵，頭頂光環，因此很容易被發掘。

幾乎可以斷言，歷史上留名的大作曲家或演奏家，都有過一段神童時期。有些特異才華無法維持太久，過了幾年這種能力就消失。

在東方長幼有序、注重本分倫理的威權之下，天才很難得以發揮，沒有人栽培天才，就沒有天才生存的空間。但在西方有個特別的文化現象，即不管什麼年代都有「期待天才出現」的強烈願望，這可能與西方「等待救世主來臨」的宗教觀有關，西方各國肯定天才，對天才多方栽培的例子不勝枚舉。

有人認為天才不但要是神童，而且創作力必須維持到年邁時期甚至逝世為止；另外一個條件是作品多，而且要對當時及後世有影響才算數。

這樣的條件，令許多夭折的天才只能屈居為才子，無法封為天才。許多人認為天才都是英年早逝，但有些天才很長壽，可見天才夭折的說法，在科學昌明的廿世紀及即將來臨的廿一世紀，是近於妄斷的說法。

音樂家傳記可以分為兩種：一種是自傳；另外是由親友知已或學者所寫的傳記。十九世紀浪漫時期的特徵之一，就是對超現實的強烈慾望，或因想像所產生的幻想的現實，及由於對現實的不滿，而產生的超現實兩種不同的極端，因而產生了「為藝術而藝術」的藝術至上主義。在這種風潮下，自傳及一般傳記中的許多史實，不是將特定人物的幻想，或對人物的期許寫得如事實般，不然就是把紀實寫成神奇的超現實世界。例如莫札特死後不久，早期的傳記往往過分美化莫札特或將他太太康絲坦彩描述為稀世惡妻；貝多芬被捧為神聖不可觸及的樂聖、李斯特是情聖、舒伯特是窮途潦倒、永遠的失戀者。更可怕的是，將邁人廿一世紀的今天，這種陳腔濫調的傳記，還是充斥市面，不少樂迷都被誤導。

第二次世界大戰後，西方各國對古樂器的復原工作不遺餘力，利用各種資料、圖片、博物館收藏品及新科技，而有長足的進步，得以重現這些古音。同時因副本或印刷器材的發達，原譜不必靠手抄，使古樂譜的研究有突破性的成果， 加上文獻學的發達，以及各種週邊旁述，不同年代的演奏形式、技法漸漸地被分析出來。因此目前要聽所謂純正的巴洛克時期所使用的樂器、原譜、奏法、詮釋，及重現湮沒多年的古樂，已不再是夢想。同樣地，音樂史上的作曲家如巴哈、莫札特、貝多芬的面目，已經相當準確地重現，從事這方面的工作人員，不再只是苦心研究的學者，還包括許多業餘研究的經濟、社會、文化、醫事專業人員，從事精密的考證工作；著名音樂家的健康、遺傳病、死因、經濟收人、人際關係等，都有豐富的史料被發掘出來。因此第二次大戰後所出版的音樂家傳記，與十九世紀浪漫筆調下的描繪相距很遠。

十九世紀傳記中描述的音樂家愛情故事極端被美化，而當時極流行的書簡更是助長了這些故事。十九世紀名人所留下的書簡，有些是吐露內心的真話，有些卻是刻意寫給旁人看的，若要以之作為史料，史學者、傳記作者都要小心取捨。

優良傳記的標準是什麼？見人見智，很難有定論，但一定要忠於史實，不能私自塑造合乎自己理想的人物形象，不能偏頗或限於狹隘的觀點，要考慮時代性及政治、經濟、社會等廣泛的文化現象，但也要有自己的史觀。

讀了優良的傳記後，重新聆聽這些音樂家的作品，會增加多層面的體會與瞭解。雖然音樂以音響觸發聽者的想像力，有些是普遍的理念，有些是作曲者強烈主觀所訴求的情感，與作曲家的個性及所追求的目標有密切關係。因此我鼓勵真正喜歡音樂的年輕人，只要有時間，多閱讀傳記。馬勒、莫札特、巴哈的傳記或研究書籍，我各有一百多本，但我還是繼續在買，看起來雖是重複，但每一本都有他們研究的成果，即使是同一件事，也有不同的獨特見解。當然，當作工具書的葛羅夫（Grove）音樂大辭典，都是由樂界的權威人士所執筆，比差勁的傳記可靠，但優良的傳記更富於情感、更有深人的見解，當作工具書也很可靠。

由於喜歡讀傳記，不知不覺中對這些音樂家最後的居所有所知悉。因此旅遊時，我都會去憑弔這些音樂家的墓地或他們曾經居住過的居所。看到這些文物器具，會讓你像突然走入「時間隧道」般，回到幾百年前的景象，與這些作曲家的心靈交流。那種感觸與感動難以言喻。

旅遊時，我除了參觀美術館、音樂博物館、上劇院、看音樂廳、拍攝大教堂及管風琴外，音樂家的史蹟或墓園都列人行程，會對這些地方產生興趣或好奇，大半是讀了傳記而引發的。

讀好的音樂家傳記，如聽好音樂，對人的一生、才華、成就，可以做烏瞰式的觀察，對同時代人造成衝擊，對後代產生影響，並可以培養人們閱讀歷史的技巧；而且有些文章如文學作品般巧妙雋永，讀來回味無窮。

這套由Omnibus出版的音樂家傳記系列，英文原版我幾乎都有，因為內容比聞名的葛羅夫音樂大辭典更深人，對每一個音樂家所處時代，有清楚的定位，應用最新研究資料，附加適宜的註解及推薦相關書籍，幾乎可以當作工具書，其中有些作者是樂界的權威人士。對音樂家及其作品想要有更深人瞭解或欣賞的有心人，這是一套良好的讀物。

…資深樂評人 曹永坤

總序

音樂家傳記新視野

傳記文學在整個文學及人類文化，占有相當的分量與地位。世界各民族起初以口語傳承民族、部族或原始社會英雄人物的事蹟；有了文字以後，就用筆記載偉大人物的傳記。

傳記因此被認為是歷史學的重要佐證，學界視其為歷史學的分支，極重要的史料。

傳記類書籍在我的藏書裡占了相當的分量，將近1,000本。這些傳記的範圍很廣，包括歷史人物（其實那一個不是歷史人物）、間諜、探險家、發明家、詩人、畫家、建築家等等。其中音樂家傳記就占了三分之二。

我有一個很大的毛病，那就是對某個特定人物感興趣時，除了蒐集在學術...

目錄
原著致謝詞
總序：音樂家傳記新視野
導讀
第一章　在薩爾玆堡成長
第二章　維也納
第三章　巴黎和倫敦
第四章　首齣歌劇
第五章　義大利
第六章　愛與死
第七章　婚姻與成功
第八章　維也納與莫札特一家人
第九章　費加洛與唐喬凡尼
第十章　貧窮與死亡
譯名對照表

目錄
原著致謝詞
總序：音樂家傳記新視野
導讀
第一章　在薩爾玆堡成長
第二章　維也納
第三章　巴黎和倫敦
第四章　首齣歌劇
第五章　義大利
第六章　愛與死
第七章　婚姻與成功
第八章　維也納與莫札特一家人
第九章　費加洛與唐喬凡尼
第十章　貧窮與死亡
譯名對照表