當下，之間 — 內在的凝視與轉化：曹小容2018油畫選集

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當下，之間 — 內在的凝視與轉化：曹小容2018油畫選集

作者：曹小容　
出版社：城邦印書館股份有限公司
出版日期：2018-10-22
語言：繁體書

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圖書名稱：當下，之間 — 內在的凝視與轉化：曹小容2018油畫選集

每一次創作，都是為了再次啟程，
航向另一片未知海域。
而在永恆的探索和旅程中，我只能稍做停留，
把當下的感知，化為色彩與形貌，
呈獻給觀看的您。

▍創作對創作者而言永遠是一種流動狀態，
既線性又堆疊，有時黏稠有時清明，
但無論如何都要堅持在其中……

這十多年來觀察曹小容的作品，深刻感受小容對生命歷程的勇敢直觀，從台灣女性角色認知與自我省察，到近期對大自然的觀察體會，每個時刻都如此真摯且執著，精確的運用線條與色彩來表達意念，非具象也非抽象，不著墨在形象的描述，而在敘述內心的感動或領悟，盡情於生命上的美學探索。

「重彩」是曹小容作品給人的第一印象，這或許是她堅強生命力的一種呈現，加上律動的線條，賦予畫面一種具有詩意的情境，不經意地引領觀者進入她異想的神秘國度裡，娓娓地聆聽她喃喃細語般的敘述，是一些驚奇，一些想法，一些情緒，也有一些感慨，都如此真誠且唯美。或許這樣直指情感上的敘述，若不夠本質則容易陷入只是封閉的個人經驗，既無法驗證也難以辯駁。但，誰又能在過程中就真的看清什麼是事物的本質？所以，創作者要考慮的似乎只在如何更忠於當下，因為藝術本質原就是一種先驗的，無法理喻的衝動經驗，是神諭般的感動過程，傳達給了創作者，只要創作者誠實於當下，必能同時也流動到欣賞者的心裡，就如植入的酵母般不斷發酵，不斷擴散，纏綿且委婉的似酒酣般讓一切相關的人們墮入醉鄉，會是一場令人愉悅的美感經驗。

作者簡介：

▍繪者∕曹小容

1966年出生台灣高雄（旗山）

▍學歷：

1987國立政治大學西洋語文（英文）學士

1989美國西北大學戲劇碩士

1995美國密西根大學藝術創作碩士

▍個展/ 雙個展

1994Thesis Show, Rachham Gallery, University of Michigan, MI, USA.

1995Two Persons, oil paintings, American Standox Inc., Michigan, USA

1997「飄落的細雪—詩與畫的協奏曲」油畫版畫及詩作個展，維納斯藝廊，花蓮。

2002「孕之系列」粉彩彩墨與版畫小品個展，花東豐田藝文空間，花蓮。

2004「時間，光」油畫作品個展，璞石藝文空間，花蓮。

2009「舞動生命」油畫個展，文化創意園區，花蓮。

2010「自我的凝視與神話重構」油畫個展，乙皮畫廊，花蓮。

2013「抽象即昇華」油畫個展，國立東華大學行政大樓藝廊（東台灣當代藝術八個浪年度接力展），花蓮。

「形色，瑰麗，異想」油畫個展，慈濟大學大愛藝文中心，花蓮。

「形，色，幻相」油畫個展，乙皮畫廊，花蓮。

2014「寄給時光的情書」油畫個展，東門美術館，台南。

2015「寄給時光」油畫個展，乙皮畫廊，花蓮。

2016「回憶，時光」油畫個展，笠畫廊，新光兆豐休閒農場，花蓮。

2017「心靈映象」油畫個展，研華文教基金會公益藝廊，內湖，台北。

2018「映像，時光」油畫個展，彰化師大進修學院藝文走廊（邀請展），彰化。

「啟程，內在的航行」油畫個展，松園（邀請展），花蓮。

「當下，之間─內在的凝視與轉化」油畫個展，文化局美術館（邀請展），花蓮。

▍聯展

1993Ann Arbor Art Fair, Ann Arbor, Michigan, USA.

1994International Arts Festival, Alliance of Women Artists, San Francisco, CA, USA

Prints 94, Erector Gallery, New Haven, CT, USA

1995Michigan Fine Arts Competition, Birmingham Bloomfield Arts Association, Michigan, USA

Visual Arts Competition, Westbeth Gallery, New York City, NY, USA

1997台北國際畫廊博覽會，維納斯藝廊代理，台北。

1999第一屆新竹科學園區畫廊博覽會，維納斯藝廊代理，新竹科學園區，新竹。

「藝術九九」聯展，維納斯藝廊，花蓮。

2000「漂流木環境裝置藝術聯展」，松園，花蓮。

2003「第一屆洄瀾國際藝術創作營」國際藝術家創作聯展，松園，花蓮。

2004「海海人生」藝術市集，縣政府前公園，花蓮。

2006「第三屆洄瀾國際藝術創作營」國際藝術家創作聯展，發表實驗影像短片「無語」及裝置作品「記憶的重組」，舊酒厰（今花蓮文創園區），花蓮。

「東海岸雜誌藝術品義賣募款展覽」，花蓮市花蓮第一信用合作社總社，花蓮。

2007國家藝術基金會95 學年度藝教於樂教學計劃花蓮縣教學藝術家，成果發表及作品裝置展，花蓮松園。

2008「吃情女」當代女性藝術家聯展，文化創意園區，花蓮。

2010「乙皮畫廊開幕聯展」，乙皮畫廊，花蓮。

2011「希望光點」聯展，乙皮畫廊，花蓮。

2012「磚砌希望」十人聯展，乙皮畫廊，花蓮。

2013「抉擇」女性創作三人展，第十七屆上海藝術博覽會，上海，中國。

2014「典華藏粹」花蓮文化局年度典藏作品展，花蓮文化局美術館，花蓮。

2016「靜謐與騷動] 東海岸大地藝術季開放工作室四人聯展，巴特虹岸光織屋，新社，花蓮。

「漫舞，於深海之上」台灣女性藝術協會聯展，索引文創/ 女藝會藝想空間，台北。

「ArtMeGo」串門子-藝術市集，花蓮。

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作者序

【自序】曹小容

這本畫冊，主要收錄了創作於2015-18年之間的油畫新作。同時，也有兩張作於2014年之前，未能收入上一本畫冊「寄給時光的情書」的遺珠之憾。

時光轉化為30張畫作，在這其中，創作者的思維，由內在關注逐漸轉向外在自然。藉由這些畫作，創作者企圖捕捉那蘊藏於山水大地之間，內心感受的神秘，壯闊，流動又瞬息變化的能量脈動。

從時間來看，2015-16年的「星空下的戀人」「心裡流動的一首歌」「熱情」，延續並總結了上一個創作系列（2004-2014 年之間的女體與神話象徵）之後，開啟了另一個階段。在這階段，是以想像中的，抽象的線條與色彩等元素、結構來隱喻山水，或是模擬樹葉枝幹的生長樣態。2016年的「希望樹」與「山之靈」「水之痕」等作皆是。及至2016 年的「洄瀾灣異想」，開始以實地走過並親自攝影的，花蓮的山川峽谷河流；以攝影圖像為本，透過創作者的凝視與轉化，作出介於抽象與具像之間的山水映像。2017年的「回望」，「穿越記憶的峽谷」，「心之湖泊」，「高台遠眺」等皆是。而近年開始學習太極導引之後，對體內能量氣場的琢磨，自然而然表現於創作。因此，「流光記憶」及「過於喧囂的靈魂」這兩幅作品，以更細膩的筆觸，光影，表達時間與內在能量的凝聚和轉化。

創作，並不是為了再現，或是複製視覺印象。對我而言，創作每一張作品的過程，有如進入未知的森林或場域，經常在迷失中，努力尋找相應的切入點（轉折點），讓我得以跳脫表象，直入心靈的內在連結。因此，對我來說，作品是具像或抽象並不重要。繪畫的重點不是技法也無關流派。重要的是那「切入點」；它，或許是看似寫實的森林中，有如水中光點又像點點星空的異樣倒影；或許是介於抽象和具像之間的洞穴或礁岩造型；又或許是結合了不同透視焦點的大海（湖）。或許是山，或許不是山；是山而非山，似海而非海，似樹而非樹。在具像（具體形象）和抽象之間，從某種似是而非的熟悉或陌生指涉，轉換到形而上的，內在的感知和能量的體現。

也因此，這30張畫作所代表的，不是某個特定理論或議題的總結或論述，而是各式不同探索的階段和過程。

每一次創作，都是為了再次啟程，航向另一片未知海域。而在永恆的探索和旅程中，我只能稍做停留，把當下的感知，化為色彩與形貌，呈獻給觀看的您。

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