金翅雀(同名電影改編原著普立茲獎小說，上下冊套書)

13歲的席歐與母親參觀博物館卻碰上炸彈攻擊，母親當場喪命，席歐又在半推半就下將十七世紀荷蘭畫家法布里奧的名畫《金翅雀》攜出館，成為其精神寄託與一段驚心動魄旅程的引子。全書以席歐的回憶自述進行，雖然以畫為書名，但主軸其實是席歐與父親/母親/各種朋友/朋友的兄弟姐妹/朋友的父母之間的關係碰撞，而隨著席歐長大，這些關係又因為人物的老、死發生變化。伴以作者緻密醇厚宛若蜂蜜不斷流淌的意識流譬喻，對美國人寫實無比又略帶迷幻眼光的觀察，成就這部2014年的普立茲獎作品。對我而言，曾經親訪紐約曼哈頓與荷蘭阿姆斯特丹也讓我更容易具象化作者描述的場景，彷彿與作者一同再度神遊了這2座城市。更不用說曾經在海牙的莫瑞泰斯皇家美術館親炙了金翅雀的真跡，讓拜讀這部作品有一種超越其他小說的靈魂感動。不過有一說一，終章那逐漸增多的薛丁格式形容詞還是讓人有點摸不著頭緒，彷彿是主角吸毒歷史的幽靈死纏不放，然此陰影無損本作的瑰麗光芒，極度推薦。

唐納.塔特的《金翅雀》厚達會讓人起心理障礙的九百頁，但真的好好看！所以捷運上拿著手痠不在乎，有時甚至晚上會讀到忘了睡覺時間XD。書名說的是這幅小畫作《金翅雀》，看似簡單寫生小品卻因小說的引介而格外迷人。這是荷蘭畫家法布里契爾斯的作品，他是林布蘭的學生、維梅爾的老師。
[金翅雀用牠那雙亙古不變的閃亮雙眼沉穩凝視我。它的木框很小，「只比A4的紙稍大一點。」其中一本藝術書籍這麼說明。但那些日期、尺寸、死板的教科書內容根本與那幅畫毫不相干，就像體育專欄的統計與包裝人隊在第四節領先兩分，而細小的雪花開始翩翩落在球場之上一樣毫無關聯。那幅畫，以及它所散發的魔力與生命力，恰似那白雪紛飛、奇異而輕盈的一刻，綠色的燈光閃耀，鏡頭前雪花飛舞，你再也不在乎比數、不在乎誰輸誰贏，只想好好享受風起時的靜謐時光。當我看著那幅畫時，也能感受到同樣的交會感：在那陽光點亮的瞬間，此刻即是永恆。我只有偶爾偶爾，才會注意到鳥兒腳上的鐵鍊，或想起對一隻小動物來說，只能稍稍拍動翅膀，總是被迫降落在同一個毫無希望的地方，是多麼殘酷的一種生活。]
[少了琵琶，屋子裡只剩死寂。那些封閉的房間聞起來飄渺，潮濕，宛如枯葉。我到處徘徊，觀賞她的物品，想像她在哪兒、做些什麼，拚命想從浴缸排水孔上的紅髮或沙發底下捲成球狀的襪子等細瑣連結感覺她的存在。然而，無論我有多想念她在家時我那總是坐立難安的緊張感，也依舊深深為這房子所撫慰，它那充盈的安全感與包圍感：古老的肖像畫與昏暗的走廊、大聲走動的時鐘。那感覺就像我成了鬼船瑪莉.賽勒斯特號上的僕役。我在凝滯的死寂間遊走，穿過一畦畦陰影與深沉的陽光，腳下的老舊地板如船上甲板嘎吱作響，第六大道上的車流聲隱隱可聞。樓上，我與微分方程式、牛頓冷卻定律、獨立變項辛苦奮戰：我們使用T來做為消除導數之常數。而樓下的霍比猶如船錨，一個沉甸甸的溫暖重量，聽見他木槌聲自底下傳來，知道他在地下室靜靜使用各種工具、快乾膠水與不同顏色的木頭，總是帶給我無比安慰。]
[這裡的所有一切都與巴波家擁擠、複雜又過份拘謹的氣氛截然不同。在那裡，事無大小，全都像百老匯舞台劇般經過演練與規劃，而這份令人窒息的完美總是讓安迪緊緊封閉內心，如受驚的墨魚般匆匆逃回自己的臥房。霍比則完全相反，猶如一頭巨大的海獸徜徉、生活在自己和煦的氛圍內，深棕色的茶漬與菸草，每座時鐘都訴說著不同的故事；就連時間也有異於世俗標準，徘徊於自身寧靜的滴答聲中，遵循這塞滿古董的荒僻角落的節奏，遠離屋外那座以工廠與環氧樹脂打造而成的星球。]