英國BBC 的經典節目現代藝術的故事：這個作品，為什麼這麼貴？那款設計，到底好在哪裡？經典作品來臺，我該怎麼欣賞？本書讓你笑著看懂-FindBook 找書網 ISBN:9789579164856

圖書名稱：英國BBC 的經典節目現代藝術的故事：這個作品，為什麼這麼貴？那款設計，到底好在哪裡？經典作品來臺，我該怎麼欣賞？本書讓你笑著看懂

（限量全彩版）
誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導，
台藝大指定參考用書，
世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。

◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？
◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？
◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？
◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？
◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？
◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？

為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，變成名留青史的作品？
而且還很貴！

作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編，
紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。
他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。
他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白──
這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。
讀完本書，你會知道：

‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？
‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？畫家看世界跟你哪裡不一樣？
‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？
‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？

你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、
無法切割的精采故事：
◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎，達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達）
◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義；達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。
◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品，為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多半是憂鬱的孤獨英雄？
◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌，不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？
◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。如果你感覺被騙，那通常就是……

而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中？
原來，從iPhone機殼到聖羅蘭時裝，從桌燈、座椅，
甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群……
這些設計，其實都源自於現代藝術──
新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義……

本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共135張，
不只如此，還為非藝術、設計背景的讀者製作了：
〈現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉，
讓你聽完故事，就看懂現代藝術！

作者簡介：

威爾．岡波茲（Will Gompertz）

BBC英國廣播公司藝術總編，目前是藝術圈「唯一」曾經以脫口秀方式，講解現代藝術的人。

岡波茲曾任倫敦泰特美術館媒體總監7年，負責英國最受歡迎的藝術網站Tate Online，以及英國傳閱率最高的藝術雜誌《Tate ETC》。曾為英國《泰晤士報》、《衛報》及《BBC》撰寫藝術專文超過20年。

2009年岡波茲以現代藝術為題，自編自演單人喜劇脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。紐約《創意》（Creativity）雜誌近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。

譯者簡介：

陳怡錚

紐約大學碩士，曾擔任國內小劇場執行製作。譯有《這輩子一定要去一次紐約》（大是文化出版）。目前任教於東華大學通識中心，以「身體實驗室」概念，於花東縱谷探索空間、身體、聲音與藝術。

各界推薦

名人推薦：知名文史工作者、節目主持人／謝哲青

臺大藝術史研究所教授／施靜菲

前臺北當代藝術館館長、嘉義文創園區創意總監／石瑞仁

臺灣藝術大學視覺傳達設計系所專任教授／傅銘傳

安卓藝術總監、藝評家／李政勇

章節試閱

立體派：另類觀點　1907～1914

拼貼派掌門畢卡索，方塊大護法布拉克

在義大利出生的法國詩人、劇作家、也是前衛藝術圈擁護者阿波里奈爾，其所下的文人註解，並不總是獲得青睞。事實上，他的才智反而有賣弄文采之嫌；他熱切的為現代藝術提供最即時的珠璣妙語，但結果經常讓人摸不著頭緒。不過，總有一些時候他的語言天賦，使他能夠直達少有人能觸及的藝術作品核心。

沒有人比阿波里奈爾對立體派的觀察更為精闢，這項藝術風潮，實在讓人難以理解。當阿波里奈爾聊到他的朋友畢卡索，也就是這項藝術風潮的共同發起人，他說：「畢卡索就像外科...

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推薦序

推薦序一

現代藝術是觀察與思考的遊戲

知名文史工作者、節目主持人／謝哲青

「在深入之前，潛水員永遠無法得知在深海底下，他會有怎樣的發現？」

──恩斯特

2013年1月到5月，在奧地利首都維也納市中心，阿爾貝蒂納博物館（Albertina）集結並公開展出恩斯特（Max Ernst, 1891-1976）180幅不同媒材所製作的繪畫、拼貼、雕塑等不同面向的藝術品。我花了一個下午，流連在現代藝術令人眼花撩亂的迷宮之中。就在同一天的上午，我和W拜訪藝術史博物館（Kunsthistorisches Museum），瀏覽拉斐爾、布魯哲爾、霍爾班、卡拉瓦喬、魯本斯、維梅爾...

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作者序

有了這故事，難怪這作品這麼貴

自宮布利希（E.H Gombrich）的經典之作《藝術的故事》（The Story of Art）到休斯（Robert Hughes）的《新世界的震撼》（The Shock of the New），涵蓋現代藝術的藝術史書籍不乏這類精湛作品。我無意而且也無從和這些鉅著一較高下；我只是想提供一點不一樣的：一本從個人角度出發，以說故事的方法呈現，資訊豐富的書。內容依年代從印象主義至當代藝術的故事（但由於篇幅限制，仍無法一一介紹參與各個藝術風潮的所有藝術家）。

我志在寫一本真實卻生動的書，而不是一本學術著作。裡頭沒有太多注解或冗長的來源出處，而且偶爾我還乘著想像力進入如印象主義畫家相遇的咖啡廳、或者畢卡索主辦的宴會等場景。這些畫面是根據其他人留下的文字紀錄（印象主義畫家的確曾聚集在某一家咖啡廳，而畢卡索也主辦過一場宴會），但其中一些偶然的對話細節則出自我的想像。

這本書的寫作靈感來自2009年，我在愛丁堡藝術節的一場單人脫口秀表演。當時我為衛報》（The Guardian）寫了一篇文章，研究單人脫口秀（stand-up comedy）技巧如何讓現代藝術更引人入勝，而不是讓人退避三舍。為了要證明我這個想法，我報名了一個單人脫口秀的課程，接著在愛丁堡前衛藝術節（Edinburg Fringe）做了一場名為《雙重藝術史》（Double Art History）的演出。結果似乎頗為成功：觀眾偶爾跟著開懷大笑、而且還參與演出，從節目尾聲讓觀眾參與的「成果驗收」表演看來，他們的確學了不少現代藝術。

不過，我倒是不會想再嘗試單人脫口秀了。我想以記者與傳播從業人員的身分，深入現代藝術的主題。作家大衛．華勒斯（David Foster Wallace）曾將散文寫作比擬為：服務業中一個具備合理智力的人，花時間代替其他人調查他們無暇顧及的事物。我希望某種角度來說，我也能為讀者提供這樣的服務。

過去10年來，我在奇異迷人的現代藝術世界中的工作經驗，使我受益不少。我擔任泰特美術館媒體部門總監有7年的時間，這期間我拜訪了世界各大美術館，也看了不少避開高觀光客流量、較不知名的收藏。我也曾拜訪藝術家的宅邸、瀏覽有錢人的私人收藏、參訪藝術品修復室、觀看價值數百萬美元的現代藝術拍賣會。我讓自己沉浸在現代藝術中，從最初的一無所知到現在的略有所知。我要學的還很多，但希望我所學與傳達的內容，能夠稍稍有助於你對現代藝術的了解與賞析。它對我來說已然是生命的無上享受。

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編輯室報告讓你笑著看完的豐富知識，只此一家
藝術地圖現代藝術流派關係圖
推薦序一　現代藝術是觀察與思考的遊戲／謝哲青
推薦序二　大眾想看懂的小小願望，終於得到滿足／施靜菲
作者序有了這故事，難怪這作品這麼貴
前言我能讓你的現代美術館之旅變得很好玩

第一部
把下等藝術，變成上流畫作
畫家不教你美，只告訴你他們怎麼認知世界

第1章 1917年《噴泉》
本來是來亂的，小便盆變成大師傑作
白瓷小便盆，藝術圈大風暴
先想好概念，再選擇媒材
從未公開展覽，卻最具影響力
「那是藝術嗎？」「呃～是。」

...

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