文學改編電影

關於本篇心得，敝人以兩方面書寫，一是電影史，其中概念與自己生活經驗結合，二是自身從事影創作，題材的改寫及大眾認同取得平衡的課題，作為思考。





（一）‧電影史



　　其實情感的投射也能用荷里活劇情片模式來解套，就像有如看《Brokeback Mountain》中，艾尼斯‧戴爾‧瑪（希斯‧萊傑飾）與傑克‧崔斯特（傑克‧葛倫霍飾）在兩人各自和異性結婚後有些觀眾卻仍體會到那其中含有碩大違逆生命的哀慟，有些觀眾則覺得此片冗長鬱悶，之所以有感而發，也是因為最近聽聞友人身邊的一些事情，而感慨萬千。





　　然旁人，是無法體會「我們」的心情。荷里活劇情片模式在七零年代美國柏克萊上演《一江春水向東流》時，多半華人觀眾皆感動落淚\，但竟也有不少美國人中途離席的兩極化反應，故可見文化和生命的差異，遷就於媒介題材受不同閱\聽人的喜好。我也曾聽聞因為有著相似背景，親身長輩曾經舉家遷移來台的慌亂流離感的朋友們，對於龍應台女士的《大江大海.一九四九》背後所連帶的歷史記憶與傷痛能感同深受，但也有人不以為然，多元文化的背景我們都相互尊重，而不該以批判的口吻，框架於自己當下的世代之中。





（二）‧影像創作



　　創作是種很主觀的事物，正負評價，見仁見智；如同影像創作也是一樣，許\多影片(電影、電視劇等等)都會有兩極化的評價，其實各方並無對錯，更多時候，我們會以自己的邏輯框架他人作品，類似「作品誕生，作家已死」的概念，但我卻對這種觀念抱持著質疑的態度，即便閱\聽人有詮釋權，總不能完全抹卻創作者在該作品中所影涉及投入的心態及手法，有些人試圖用過往的生命記憶，將那些可能已面目全非的記憶世界轉化成一種創作能量，如同名導演 賴聲川先生所提出轉化創意及創意金字塔的概念；而有些人抱持著對世界及社會的各種心態，包含理性的、感性的、變形的(虛擬)等等創作該文本，進而得到心靈上的慰藉；因此，我所要表達的是，閱\聽人掌握了詮釋權去賦予，甚至扭曲了原始的真意，那創作者該如何解析，而被大環境給同化呢？



　　從上一屆金曲獎就可以看出主流文化與非主流文化的競爭及不公平，如同文學有純文學及大眾文學之分，改寫成劇本以另一種媒介題材呈現，要如何保有他原汁原味的意象及概念，卻又能吸引廣大閱\聽人的心，那感受到了自己在從事影像創作時，深深地被喚起，題材的創造是自我根深蒂固的基石，可是一旦被眾多人的主觀評斷挑戰時，要以何種心態去面對，這是一門值得學習的課程。那時我姑且想問，大家懂我想表達什麼嗎？但我也捫心自問，就技術層面，辦得到嗎？



　　的確，技術是影像創作的架構，沒有它再多理想也只是枉然，尤其是分鏡的運用，「如何讓人看懂用影像說故事」這是基本課題，更別說而後的挑戰，與劇組之間的溝通，進一步推廣自己的想法，更正自己的刻板觀念及對他人的主觀意識，才能達到創作者與閱\聽人水平的視野，這將是一種良性溝通的橋樑架構。



　　最近看了一部還挺令我喜愛的電視劇－《公視人生劇場：艾草》不管是他的題材及取景鏡頭等拍攝手法以及情結安排，都令我挺喜愛的，句中的核心人物莫非女主角，而在探討嚴肅的話題中，偶爾穿插一些滑稽的片段（角色），劇情轉折點也展現得淋漓盡致，據中以女主角（一位單親媽媽）打太極的畫面，貫穿整齣戲，太極是種陰陽調和的表現，也象徵著這位單親媽媽是如何調適大環境及所保守觀念的突破及挑戰；其實多觀賞影像作品不僅能觸發更多思維，也能研究其劇情安排、拍攝手法及鏡頭的運用，對想學著如何拍一部好片的人，對我來說，這學習方式獲益良多。