聲景場域——香港電影音樂創意實踐

本書作為第一本有關香港電影音樂的專書，以嚴謹的香港電影音樂工業理論發展出關乎美學、工業與文化的技藝研究。作者除發掘第一手資料——包括訪問逾二十多位電影人的口述歷史，橫跨近二十年——亦整合及梳理大量本地相關的二手素材。全書闡述香港電影音樂自二戰之後的不同階段特色，包括第一代粵語片、國語片、黃金時代港產片、千禧年後本土電影與跨境合拍片之音樂創意；另外亦展示電影音樂現場的第一手資料及觀察，聚焦投資者、導演和作曲家之間微妙的互動。當中還有對讀荷里活電影音樂概況及理論，帶出研究香港電影音樂之獨有歷史脈絡與製作場域，了解其如何發展出與別不同的創意實踐。本書確認香港電影音樂全球只此一家——機靈、雜家、想像力豐富、兼收並蓄、跟全球前端趨勢接軌，又不失本地色彩，緊扣平民集體記憶。

作者簡介：

羅展鳳
專研電影音樂，為華語世界少數研究此領域的研究者。先後在香港及內地出版電影及電影音樂著作，包括《無常素描：追憶奇斯洛夫斯基》、《畫內音》、《畫外音》、《必要的靜默》及《映畫ｘ音樂》，分別以不同角度諸如工業理論、文化研究、作者論述及文本分析等工具切入探討。現為香港都會大學助理教授，任教創意寫作與電影藝術課程。

張志偉
專門研究普及文化，對電影、電視、音樂以至動漫，均無所不愛。認為普及文化是好是壞、是雅是俗，從來無絕對。深信香港電影音樂內藏港式混雜美學，是理解香港文化發展的秘密鑰匙。出版編/著作包括《Media Power in Hong Kong》、《閱讀香港普及文化1970-2000》及《普普香港（二）﹕閱讀香港普及文化 2000-2010》，現為香港浸會大學人文及創作系副教授。