錯覺與和解：嚴瀚欽文學評論集

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樊善標 教授
創作、論述、賞析三者，思維與表述各有要求。創作以孤身犯險，貴乎一往無前；論述與同道切磋，竭力爭勝於毫芒；賞析俯就大眾，須化艱深為平易。嚴瀚欽年紀尚輕，竟能兼顧三者，皆有出色表現，實在難得。本書各文或長或短，我讀來時有會心，尤其喜歡他詮釋同輩和比他稍長一些詩人的作品，具見新世代的視野和自信。最後一輯「寂寞的遊戲」以意象語言自剖詩心，浪潮湧動間偶見暗礁的巉崚，則是另一種驚喜。

張歷君 教授
嚴瀚欽的新書《錯覺與和解》，以詩論的形式延續他有關「碎與拍打」的詩藝和審美探討。他對詩藝本質的把握，讓人不禁想起波德萊爾的「奇異劍術」。
班雅明認為，波德萊爾的〈太陽〉是《惡之花》中唯一展示詩人工作狀況的詩作：「當毒辣的太陽用一支支火箭／射向城市和郊野，屋頂和麥田，／我獨自去練習我奇異的劍術，／向四面八方嗅尋偶然的韻律，／絆在字眼上，像絆在石子路上，／有時碰上了長久夢想的詩行。」班雅明將波德萊爾「奇異的劍術」，理解為一種遭遇震驚體驗的詩藝。
誠如紀德所指出的，意象與理念、詞與物之間的空隙，正是波德萊爾詩興大發的地方。嚴瀚欽精準地把握住這一空隙，在「碎與拍打」之間打開「有待詮釋的裂縫」，借此為讀詩的人展示「世界與錯覺和解」的可能性。

洛楓 教授
這本評論集以「詩論」為主，配合一些小說與散文研讀，以尋找話題的方式打開路徑，通過西方文論的框架論析當代作品。第一輯「追憶與消失」以一首詩作為切入點，聚焦香港年輕至中生代詩人的創作特色，大部分都是首次出版詩集的作者，構成了一幅很現世、又帶點「同代人」肌理的詩藝版圖。此外，第五輯的「寂寞的遊戲」非常怪異有趣，採取羅蘭・巴特式的絮語，嵌入散文詩的體裁，揮灑矛盾語和解構的招式，書寫創作和閱讀的觀念，以及生命的體驗，將原本很抽象或貌似理性的思維，化成抒情與比喻的佈局。像讀詩帶來勇氣、少年不知痛滋味、面對創傷的自我解體、時代的結構、閱讀的平衡與失衡、時間與死亡、寂寞的感官、文學與身份的幻滅等等，作者甚至來一趟自我扮演，扮演嚴瀚欽的早逝，旁觀自己的文字喪禮！《錯覺與和解》呈現了一個少年滄桑的嚴瀚欽，活在破爛的生活裏，極度敏銳的觸覺讓他在現實的裂紋間，抓住文學這株救命草，寫下血肉淋漓的思辨，時代的陣痛由外而內，刻鑄成一行一行矛盾並置的自我宣言！

楊佳嫻 教授
瀚欽是香港傑出的年輕詩人，本書可讓人稍稍窺見他的閱讀地圖一角，不限於詩，而又以詩為核心。書中多半聚焦於港台青年詩人傑作，以銳利之眼，體貼閱讀。同時，也向詩宇宙的故人致意，寫瘂弦和顧城二文，宛如小情書隔代投遞。最後一輯「寂寞的遊戲」，是評論者把壓在箱底的筆記本拿出來，謹慎地與我們分享，那些極短篇像探針，也像自照，「比喻的危險性體現於，它對語言的拯救和毀損總是同時發生」，走在比喻鋒刃之上的你我，背上確實有點冷汗。

陳子謙 博士
詩人兼差寫詩評，由來已久，嚴瀚欽的《錯覺與和解》正是最洶湧的後浪。他細讀單篇詩作，總能以小見大，把它置回詩人的創作脈絡；所論詩作未必全是名篇，有些從未進入論者法眼的遺珠，甚至不曾結集，嚴瀚欽卻總能發現箇中意義。當他把鏡頭拉遠，以整本詩集為評論對象，則不忘探問更具普遍意義的文學議題。
書中每篇都分析得很扎實，既能充分汲取前人的評論和研究，也能提出新論。文中屢屢以哲學點染觀點，又以抒情筆調軟化硬繃繃的分析，在理性和感性中取得精準的平衡。
最後一輯索性甩開抽離的評論姿態，直道「我」的體會與思辨。文中說法看似吊詭，卻一再道破閱讀與寫作的秘密；筆法徘徊詩文之間，在描寫、敘事、想像和抒情中，思考終於道成肉身。

林宇軒 詩人
《錯覺與和解》是一本兼具文學批評意義和引介賞析功能的評論集，有些篇章聚焦單首詩作後與詩集、詩人合而觀之，有些則以宏觀的視野綜覽整本詩集，有些更跨足小說，展現出多元的藝術視野。值得注意的是，嚴瀚欽作為一位香港詩人與評論家，獨具慧眼地選評了幾位台灣青年詩人，以「異域」之筆梳理「同代」之詩，可謂難能可貴。全書或「讀」或「評」或「析」或「論」，廣泛徵引各類前行評述，巧妙勾連不同時代背景與藝術體裁的文本；當中「寂寞的遊戲」一輯尤其吸引人，包含種種創作觀式的文學思辨，比如「詩是偉大的錯覺」或者「詞語的重量」，對作者和讀者而言都深具啟發。在這本評論集當中，嚴瀚欽以廣博的閱讀經驗和生命經驗，彰顯了其作為一位文學家的積極姿態。