東西方電影

書 序

德國哲學家黑格爾曾經在1818至1829年之間做過一系列的「美學講座」。他提出人類擁有六種藝術：建築、雕塑、繪畫、舞蹈、音樂、詩歌。1911年前後，常年旅居法國的早期意大利電影理論家卡諾多（Ricciotto Canudo，1877–1923）提出電影是一種新的藝術，是「空間的節奏（美術）和時間的節奏（音樂與詩歌）的完美的契合」。1923年，他的著名論文〈對第七種藝術的思考〉（Reflections on the Seventh Art）正式發表，正式確定了電影作為「第七種藝術」的地位。

電影誕生於1895年聖誕節前後，由盧米埃兄弟在巴黎格蘭特咖啡館放映他們拍攝的短片之時。當時，美國的愛迪生公司也擁有拍攝電影的技術。1896年，愛迪生公司的僱員就已經來到了香港，拍攝了香港的街道和人情。接着，電影又很快傳遍台灣、北京和上海，東西電影如是接軌。因為電影起源於歐美，所以對於亞洲人來說，它最初只是西方舶來之物。但是相比起其他西洋玩意，電影傳播速度驚人，而且從一開始就彰顯了其跨越語言文化障礙的優勢，成為娛樂、教育的新媒介，電影很快就在不同的民族土壤中生根，發展成帶有地方色彩的藝術。

在電影傳到中國之前，最接近的表演藝術除了各種地方戲劇表演，還有皮影戲。所謂皮影，就是用一盞燈，把用驢皮雕刻出的人偶投射在一塊幕布上。觀眾坐在幕前欣賞，幕後有人說、唱、彈奏鼓樂，演出古今將相、才子佳人的故事。幕前是充滿無窮遐想的觀眾，幕後則是手執木杆，操縱人偶的演出者。正因如此，早期人們把電影稱為西洋影戲。1905年，北京的豐泰照相鋪老闆任慶泰，為了紀念京戲巨星譚鑫培的六十大壽，用攝影機記錄了一段譚老闆演出的折子戲，中國人的第一部電影由此誕生。電影在中國此後幾十年的發展，一直以戲劇中的各種方法與成規為依託。根據中國著名電影評論家鍾惦棐所說，華語電影發展至80年代才「扔掉了戲曲的拐杖」。

電影誕生之初，是新技術、新媒介，誰都可以利用它大顯身手，把魔術、幻想、故事、日常生活中甜蜜、滑稽、令人驚奇的片段記錄在菲林上，然後通過放映機投射出來，讓觀眾驚訝與讚嘆。電影提供觀眾體驗其他生活方式的可能，這就是電影最大的魔力！回望電影120年的歷史，電影從來就充滿活力和創意。在不斷接受技術革新與思想衝擊的同時，講述着每個民族、每個刻骨銘心的故事。雖然地域、種族、語言的差異不斷限制人們的實際生活，但電影卻一直跨越着各種邊界，生動地記錄着、反映着人類的過去與未來、現實與夢想、以及人類最慘痛的記憶和最執着的追求。

本書旨在彌補現有電影史和教科書中經常忽視的內容。首先，橫向來看，通用的世界電影教科書常常只重視西方、而不重視東方。講述世界電影發展的書籍，其章節內容則往往各不相關，很少論及東西方電影之間的相互影響。其次，縱向來看，雖然電影十分依賴科技，而發展中國家的電影技術會相對發達國家滯後很多年。但像中國、伊朗等國家在社會發展過程中出現電影「新浪潮」時，首先會在西方被認同和欣賞，其中的原因值得探究。第三，因為電影利用視聽語言敍事，相比起繪畫、攝影、音樂、戲劇等藝術有更好的傳播性，使它一直都是文化創意產業中最為國際化、傳播最廣的商品。各國電影產業的發展，時時受到全球資產流動與分配的影響，作者會在論述之中，提示讀者電影製作中資金帶來的利與弊。第四，本書會自覺地把各國的女導演及她們的作品，納入到電影發展的表述之中，補充大部分電影史中常遺漏的女性導演的貢獻。最後，本書亦會討論紀錄片與劇情片之間的關係，探討紀錄片發展中的大事件對於劇情片風格的影響。

筆者有多年教授電影歷史、文化與製作的經驗，本書文字上力求通俗易明，內容不拘一格，包含鮮為人知的電影大師、電影運動、片廠制度背後的傳奇故事，同時討論促成各種電影運動的藝術、經濟、社會要因，讓讀者能夠做到諸類旁通，不會再把電影看成是孤立的、只為教化或娛樂為目的的媒體。電影與人類的社會文化生活有着密切的關係，這本《東西方電影》也可以看成是了解東西方文化的入門讀本。在筆者進行研究的過程中，很多導演和友人都給與了支持，在此特別感謝為本書提供導演肖像、工作照、以及劇照的居住在美國的伍錦屏女士、黃文約先生，居住在香港的黎錫先生、羅卡先生，還有張婉婷、譚家明、黃真真、游靜等諸位香港導演；住在內地的彭小蓮、李少紅、寧瀛、胡玫、劉苗苗、李玉等導演；住在台灣的黃玉珊、周美玲等導演；以及住在日本的羽田澄子、河瀨直美等導演。香港城市大學出版社的陳明慧女士，為本書的出版付出了辛勤的勞動，筆者的研究助理戚苗苗協助參與了大量文獻和編輯工作，吳柳瑩協助了圖片編輯工作，在此一併表示十二分的謝意。

書 序

德國哲學家黑格爾曾經在1818至1829年之間做過一系列的「美學講座」。他提出人類擁有六種藝術：建築、雕塑、繪畫、舞蹈、音樂、詩歌。1911年前後，常年旅居法國的早期意大利電影理論家卡諾多（Ricciotto Canudo，1877–1923）提出電影是一種新的藝術，是「空間的節奏（美術）和時間的節奏（音樂與詩歌）的完美的契合」。1923年，他的著名論文〈對第七種藝術的思考〉（Reflections on the Seventh Art）正式發表，正式確定了電影作為「第七種藝術」的地位。

電影誕生於1895年聖誕節前後，由盧米埃兄弟在巴黎格蘭特咖啡館放映他們拍攝...

第一章 搖籃期的電影實驗
第二章 電影業的誕生
第三章 早期歐洲電影的潮流
第四章 蘇、中默片的鼎盛時代
第五章 荷里活的黃金時代：1929－1945
第六章 從起步到黃金時代的日本電影
第七章 華語電影的發展與分流
第八章 二戰後的電影新浪潮
第九章 華語電影新浪潮
第十章 獨立電影的時代

第一章 搖籃期的電影實驗
第二章 電影業的誕生
第三章 早期歐洲電影的潮流
第四章 蘇、中默片的鼎盛時代
第五章 荷里活的黃金時代：1929－1945
第六章 從起步到黃金時代的日本電影
第七章 華語電影的發展與分流
第八章 二戰後的電影新浪潮
第九章 華語電影新浪潮
第十章 獨立電影的時代