南國.虹霓.鹽月桃甫(附DVD)

　　鹽月桃甫（1886-1954），是日治時期台灣美術史不可或缺的靈魂人物。1921年抵達台灣，直到1946年返回故鄉宮崎為止，他旅居台灣長達26年。

　　台灣，幾乎是他的第二個故鄉。

　　在台期間，從事美術教育工作；曾經催生台灣美術展覽會的誕生，並且長期擔任台、府展西洋畫部的審查員。他同時在藝術創作上積極自我突破，致力於捕捉台灣風物的生命力，創造地域風土的文化形象與精神象徵。

　　然而，他同時也是被台灣美術史所遺忘的畫家。

　　在台日人畫家立石鐵臣回顧台灣美術時曾說，「除了石川欽一郎先生以外，我們不能忘卻鹽月桃甫先生推進台灣美術發展的貢獻。他半生旅居台灣，作品也幾乎都留在台灣；他的藝術雖可在日本美術中成為受評價的對象，但他的作品不為日本中央所知，終究與日本美術失去緣份。我從鹽月先生身上，體會出一個最孤獨的藝術家生涯。」

作者簡介

王淑津

　　台灣台中人。

　　父母從黑手學徒到師傅而成為頭家，是典型的白手起家的台灣中小企業。十九歲那年到歐洲自助旅行，深受歐洲人文氣息所感動，決定改習美術史。

　　透過日本時期臺灣美術史的研究，探索台灣地域文化建構的問題。期間，多次前往日本訪問與調查，嘗試從亞洲的比較視野探索殖民與現代性的課題，同時，協助編輯台灣近代美術史年表、日文文獻翻譯等基礎史料工作，並且從事地方美術史的研究與展覽策劃，包括新竹地區美術家田野普查以及何德來、李澤藩等藝術家的圖錄編撰工作。

　　近年將歷史的眼光往前延伸，探索大航海時代十七世紀前後的臺灣文化變遷。現為台灣大學藝術史研究所博士生。

第一章　美術教師與畫家之路
幕末武士的後代
地方的美術經驗－大阪與松山

第二章　台灣美術的耕耘者
從松山到台灣
自由畫的提倡者
畫塾、畫會與個人展覽會
台灣美術展覽會

第三章　創造南國色彩
從異國情緒到地域色彩
台灣意象－原住民、山林、海洋主題
新興風格的實驗
野獸派與南畫風的結合
永恆的台灣地域圖像

第四章　鏡中之像－純樸雅拙的美學觀
戰爭時局下的沈潛
尋訪日向故鄉
靜物畫中的南畫意趣

第五章　北遷的「南國」：戰後宮崎繪畫
戰後的重生—故鄉宮崎生活
回憶的台灣南國
現實的宮崎南國
日向風景系列
童心的世界

第六章　台灣美術記憶中的鹽月桃甫
日治時期台灣藝評中的「鹽月桃甫」
民族主義與本土意識過渡期的評價
鹽月桃甫的再生 

前言

展讀台灣美術長卷

　　古今中外任何偉大文明，莫不產生於博雅恢弘的心胸氣度。漢唐盛世的長安古都，明治維新的江戶風範，流光泛彩的巴黎花都，民族熔爐的紐約大城；在在說明，一個能夠包容世界，放眼天下的文化體質，是如何在接受各種「非我族類」的滋養陶育下，內化為自身的文明基質。

　　今天，二○○九年的台灣，一方面經歷政經風暴、金融海嘯、天災流感的侵襲，另一方面卻又勇猛地展現種種應變靈活的生命力。在八八水災前後兩個月內，高雄世運會與台北聽奧會，向世界呼喚屬於台灣的美麗與獨特。以「布袋戲」、「電音三太子」、「優人神鼓」、「本土音樂」、「辦桌」、「廟會」、「點天燈」種種台式在地的繽紛絢麗，展開一系列令世人注目的台灣文化嘉年華。

　　同樣地，翻開六十本美術家傳記叢書，「自主」與「開放」的編輯精神已成為本套書的核心意義。不只在包容異己，它更立足於自我意識的覺醒與自我價值的書寫，透過對其他文化的尊重理解，進而確立本土意識的主體意涵。因此，系統的整理、組織屬於台灣美術文化的寶貴資產，乃成為刻不容緩的永續議題。

　　文建會與雄獅美術合作出版的【美術家傳記叢書】，即在此一概念上，延伸到了今日的第六階段。畫家陳植棋、劉錦堂、李仲生、呂基正、丁學洙，雕刻家蒲添生，書法家陳丁奇，素人美術家吳李玉哥與林淵，以及日籍畫家鹽月桃甫的入選，皆是肯定其對台灣美術文化的貢獻。無論本土、異籍，在地或他方，只要以台灣為創作情感，或創作心靈以台灣為依歸者，都是台灣美術文化的薪傳火種。本階段，我們更首度推出美術家光碟片，十本新書皆隨書贈送一片光碟，盼有助美育的普及與年輕一代閱讀的興趣。

　　由一九九二年開始，歷經十七年，【美術家傳記叢書】由早期「深耕美育」文化襟懷出發，走到今天「兼容並蓄」的自主開放，盼未來走向「有容乃大」的文明燦爛。經由多位學者專家、作者與編者的共同努力，一位一位美術人物傳記的接續出版，可望為台灣的未來，留下一張可遠可長，光輝壯麗的「台灣美術長卷」。