靜謐.清澄.蕭如松

家庭美術館叢書，記錄十位台灣前輩美術家的丰采與成就
台灣前輩美術家蕭如松之歷程追溯與作品解析

　　談到台灣的水彩畫，很難不提到蟄伏於竹東鄉下的水彩畫家──蕭如松（1922-1992）。中學教員的他，一輩子在藝術創作上默默耕耘，矢志將生命也變成藝術的一部分。他忍受生活上的孤寂與清苦，自勵苦學。終其一生，探索藝術生命的永恆之美。透過省展、台陽展、青雲展、教職員美展等五十多年長時間的參與，榮獲國內各類獎項，以及水彩畫金爵獎、吳三連等文藝獎的殊榮與肯定。

　　蕭如松，人如其畫，畫如其人。他將美感溶入於自己的畫筆上，結合了造形、色彩與律動，創作出寧靜恆久的水彩畫作，傳達出人性靈魂深層的靜謐與清澄，是一位將視覺與心靈統合在一起的優秀藝術家。

　　本書為蕭如松的生平與成就介紹，以六章追溯其藝術發展、作品特點與藝術成就，為藝術家在近代台灣美術史上的足跡，留下紀錄。

「家庭美術館──美術家傳記叢書」十位藝術家介紹：
　　《簡練．玄邈．林克恭》
　　《墨焦．筆豪．張光賓》
　　《婉麗．典雅．金勤伯》
　　《靜謐．清澄．蕭如松》
　　《豐美．彩繪．潘麗水》
　　《渾厚．燦爛．朱德群》
　　《鄉情．美學．藍蔭鼎》
　　《純粹．精深．陳德旺》
　　《使命．關懷．莊  索》
　　《翰墨．禪心．呂佛庭》

Ⅰ.生命之歌的序曲
台灣第一辯護士的屘子
童年時期的美術經驗
中學與瘋狂美術家的奇遇
邁向藝術道路的第一步

Ⅱ.師鐸之聲的遠揚
無情的戰爭歲月
藝術道路良友相伴
戰後的新生活
白色恐怖二二八
竹東高中的傳奇

Ⅲ.風格表達的呈現
青年階段：早期濃厚的野獸派風格
中年階段：創作顛峰時期（幾何抽象風格、玻璃與窗的對話風格、藍青色時期、橢圓形時期、膠彩與國畫、人物群像時期、畫我家鄉）
晚年階段：簡素化、變形風格

Ⅳ.美術運動的發展
工欲善其事，必先利其器
訓練有素的繪畫習慣
自勵苦學，求新求變
美術運動的長跑健將
關心國際藝術新動向

Ⅴ.靜謐清澄的再現
心靈的灰色
清高之美
單一色相的純淨
通透清澄
靜謐之美

Ⅵ.「如沐松風」獨特的典範
人如其畫，畫如其人
真實記錄，獨具一格
無怨無悔，教育獻身
「硬頸」實作、畫我家鄉
靈性覺者，執著永恆

附錄
參考資料
蕭如松生平年表