演員筆記30篇

　　本書援引二十世紀劇場重要的表演論述，如史坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、亞陶、葛羅托斯基等人對演員工作的理念為開端；輔以作者從事表演的實際創作經驗為例，說明劇場中不同風格樣貌的表演應用，如寫實表演、風格表演、華文劇場演出，並論及影視表演的要點。這些創作實例來自舞台劇《文明的野蠻人》、《金龍》、《吶喊竇娥》與電影長片《龍飛鳳舞》。作者並分享其自身從表演學習者，直到成為成熟演員與表演教學者，一路以來的自我養成歷程與心得。這些內容可成為學習表演的學生，與表演愛好者的重要參考。

作者簡介

朱宏章

　　劇場演員、導演、戲劇教師。國立藝術學院劇場藝術所表演組碩士、中央戲劇學院表演系博士。曾為優劇場、人子劇團、蘭陽現代劇團團員。現為國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所專任副教授。

自序：為表演學習者書寫筆記

認識表演學理
01. 從自己成為另外一個「人」：談演員的創作
02. 掌握舞台上的行動：談演員素質、材料、工具的運用
03. 循序漸進的演員課題：認識史坦尼斯拉夫斯基體系
04. 成為角色的律師：認識布萊希特
05. 天才般的劇場導言：認識亞陶
06. 以表演為修行方法：認識葛羅托斯基
07. 是化學變化非物理變化：演員與導演
08. 在共相與殊相往返的情感世界：演員與角色
09. 服務或引導他人：演員與觀眾

分享演出實務
10.《文明的野蠻人》中的關係與暴力
11.《文明的野蠻人》單一角色的完整功課
12. 談寫實表演：以《文明的野蠻人》為例
13.《金龍》的跨文化合作
14.《金龍》的多重扮演
15. 談風格表演：以《金龍》為例
16.《吶喊竇娥》的以古喻今
17.《吶喊竇娥》的善惡扮演
18. 談華文演出：以《吶喊竇娥》為例
19.《龍飛鳳舞》的戲班精神
20.《龍飛鳳舞》與導演的共同創作
21. 談影視演出：以《龍飛鳳舞》為例

記錄養成歷程
22. 本質與機緣：表演啟蒙
23. 身體與意志的鍛鍊：在人子劇團的獲得
24. 土地與文化的學習：在優劇場的獲得
25. 累積實習駕駛里程：學院中的表演學習
26. 五度五關的合作：與非常林奕華
27. 雙重收穫：教學與實踐
28. 個人意識提升：再次自我認識
29. 他者的參照：深入觀察生活
30. 通過虛構角色傳達真實訊息：演員的價值

參考書目與資料

自序
　　
為表演學習者書寫筆記
　　
　　時至今日，個人從事演員創作工作已有二十餘年，擔任表演教學工作前後也有十年以上的時間。回想這一路上曾受到多位師長的提點，許多戲劇團隊曾給過我演出創作的機會，至今能繼續表演工作，確實受到諸多前輩先進的幫助。總認為，如果我曾從他人的給予中獲得過什麼，那麼，我也應該將自己累積的些許東西分享給他人。當我開始表演教學工作之後，就不停思考著，該如何提供學生們更好的協助？以利他們早日步向成熟，能真正成為一名演員。
　　
　　任何藝術領域的創作，都無法迴避主觀的見解，談論演員的表演同樣如此。這也就是說，演員的創作中沒有絕對的對與錯，不同的演員定義將會決定出不同的表演質感。表演雖無對錯，但可以討論是，演員該如何在現有的基礎上表現得更好，更讓觀眾獲得演出共鳴。在此我試著整理出，個人在表演課堂中經常提及的觀念重點，以及近年來的演出實踐心得，寫成30篇與演員有關的筆記，主要分為三個部分：認識表演學理、分享演出實務、記錄養成歷程。希望本書的書寫，可為表演的學習者提供些許參考與助力。
　　
　　認識表演學理的部分，主要論及史坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、亞陶、葛羅托斯基等人的學說要項，並討論演員與合作的導演、扮演的角色、看戲的觀眾，這三者之間的可能關係。分享演出實務的部分，以個人近年所參與過的四部作品《文明的野蠻人》、《金龍》、《吶喊竇娥》、《龍飛鳳舞》為代表，說明排演過程中的創作理念，並探討寫實表演、風格表演、華文演出、影視演出所運用的相關方法技巧。記錄養成歷程的部分，則寫到個人的表演啟蒙，在人子劇團、優劇場和學院中的表演學習獲得，以及與林奕華導演的五次合作經驗，個人從事教學與實踐的雙重收穫，提醒表演學習者得再次自我認識並深入觀察生活，通過以虛構的角色來傳達真實的訊息，進而完成演員的獨特價值。
　　
　　演員保持進步最重要的方法，就是不間斷的表演實踐，學習表演尤其得重視參與創作的經驗累積。而求取進步的實踐操作是需要方向的，因此本書的第一部分先談到了表演學理的認識。個人所寫下的各家表演論述重點，自然不是各位劇場大師學說的全貌，這僅是我在實踐與教學的過程後，希望提醒學習者的要項。有興趣更深入認識各家表演論述的讀者，可參考在每篇筆記之前所援引的重要著作話語，自行進行延伸閱讀。個人期許自身的演出範疇盡可能多元，因此對於大小劇場不同的演出規模、中外劇作家不同的寫作嘗試，均盡可能地接觸，近期也開始試著參與電影表演。這除了是個人創作觸角的延伸之外，更希望能將這些實務經驗，同表演課堂上的學生們分享。因此本書的第二部分列舉了四個作品為例，讓學習者能一窺寫實表演、風格表演、華文演出、影視演出等，不同表演類型的工作重點。本書的第三部分記錄了個人學習表演的養成歷程，主要目的是期望為學習者提供一項參考示範，畢竟每個人的養成道路不盡相同，但其中總有些精神與動力是相近的。記錄個人的演員養成經過，除了向師長前輩們致謝之外，也希望對後輩產生鼓舞的動力。
　　
　　著作完成後期待讀者在閱讀之餘，不要忘記親身實踐的可貴之處。再次提醒，演員的成熟與進步，更重要的是實際參與演出。由衷希望每位表演學習者，未來都能逐步累積出自身的表演之道，讓台灣與華人的劇場中出現更多出色的演員。最後，感謝朱倩儀、鄭欣、張如君三位小姐在本書的撰寫過程中，所給予過的協助。