藝起飛：第一航廈公共藝術專書

「我現在還有火可以繼續燃燒，都是因為當時備下的薪柴足夠。」

尤瑪˙達陸二十多年來投入失傳的泰雅族染織工藝復育，從最前端的材料種植、種植、採收、製線，到染色、織布等完整工序，都在復育過程中重現，讓傳統重新活了過來。在整個復育過程中，她邀集苗栗泰安鄉象鼻部落的婦女織工參與，藉此振興了部落生活，凝聚了文化共識，這次桃園機場第一航廈公共藝術作品，不只是藝術表現，更同時是泰雅族染織工藝復育的傑出成績展現。

《島嶼四季》，是台灣面對世界遊客的門面，更是極富文化意義的創舉。作品長五十八公尺，高三點五公尺，共由以泰雅族各式傳統染織手法製作的織品，長軸般一字展開，視覺上相當震撼。其中呈現出台灣四季變化的山、海、雲、浪美景，同時融入了泰雅族多變的纖維素材及染織、編結、綑紮等各式複雜技法，美麗動人而深刻。



「傳統不是我藝術表現的形式。我在創作上追求的是現代性，我不想表現過去的形式。」

李再鈐的公共藝術作品《即時即地》從台灣歌謠「高山青」開啟靈感，融合個人抽象幾何雕塑特有的簡潔、現代感與大器浩瀚，當駐足凝視作品，能夠讓人有種置身山水可以穿梭其中的感受。

這七件一組的創作有節奏性地擺放，角度相異並不朝著相同的方向，前後左右距離巧妙相隔錯落，表現出活潑的流動感，在不鏽鋼材表面上銑出線條，運用視覺藝術的表達方式，讓眼睛上的錯覺，使觀者感覺靜物作品頓時生動起來。這些線條可以是霧、瀑布、森林、雲霞、石頭(中國山水畫中使用技法—皴法來表現石頭的紋理)是種意念上的想像，李再鈐認為線條代表了山泉，水流過石頭，使山增加生命力，有山有水，使人徜徉在自然的景致裡。



「作品是藝術家的影子，作品也是藝術家的心胸。」

楊元太回想起五十年前和朋友去綠島旅行的經驗。從台東的港口出海，第一次從太平洋那端遠眺漸行漸遠的陸地，層層疊疊的陡峭山壁，美麗、奇險而溫柔。臺灣就像矗立眼前的一座山，這樣的畫面烙印在心裡，久久盤桓。在數十年後，成了他受委託製作桃園第一航廈公共藝術作品的靈感來源。

八件一組的雕塑《山韻》，從構思設計到執行超過一年。為了公共藝術的製作，楊元太特別重新改造工作室台車。先做泥塑，泥塑翻為石膏模，石膏模必須放置台車上才能用陶土製作成型，之後進行窯燒。縱然有多年的製陶經驗，他仍然謙卑誠心地面對，從配土、成型到入窯燒製，不敢草率「覺得作品是陶土、窯與我的共同創作。」

「我現在還有火可以繼續燃燒，都是因為當時備下的薪柴足夠。」

尤瑪˙達陸二十多年來投入失傳的泰雅族染織工藝復育，從最前端的材料種植、種植、採收、製線，到染色、織布等完整工序，都在復育過程中重現，讓傳統重新活了過來。在整個復育過程中，她邀集苗栗泰安鄉象鼻部落的婦女織工參與，藉此振興了部落生活，凝聚了文化共識，這次桃園機場第一航廈公共藝術作品，不只是藝術表現，更同時是泰雅族染織工藝復育的傑出成績展現。

《島嶼四季》，是台灣面對世界遊客的門面，更是極富文化意義的創舉。作品長五十八公尺，高三點五公尺，共由...

*前言 美麗的存在與溫度
*第一航廈的誕生與蛻變
*遇見台灣山海經
*島嶼四季 尤瑪•達陸
*即時即地 李再鈐
*致臺灣系列—山韻 楊元太

*前言 美麗的存在與溫度
*第一航廈的誕生與蛻變
*遇見台灣山海經
*島嶼四季 尤瑪•達陸
*即時即地 李再鈐
*致臺灣系列—山韻 楊元太