十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記,
追溯臺灣美術的百年歷程。
深入淺出的文字、精美細緻的圖版,
細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家,
他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。
追溯臺灣美術的百年歷程。
深入淺出的文字、精美細緻的圖版,
細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家,
他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。
★ 劉國松──現代水墨抽象畫開拓者
劉國松,一個出生在安徽的山東人,自幼便展現過人的美術才華。十七歲時隨著國民革命軍遺族學校,隻身來到臺灣,隨後進入全臺最高的美術學府「臺灣省立師範學院」藝術系就讀,並以第一名成績畢業。
在那樣一個特殊的年代,劉國松懷抱著對中國繪畫傳承與現代化的強烈使命感,提出「抽象」、「水墨」的主張,為清末民初以來中國美術的現代化,開創出一條新路;1960年代影響臺灣、1970年代影響香港、1980年代之後,進而影響水墨的原鄉──中國大陸。
1954年,劉國松在報章上發表〈為什麼把日本畫往國畫裡擠——九屆全省美展國畫部觀後〉一文,引發水墨畫家與膠彩畫家對繪畫正統的爭論。1956年與畫友們組成「五月畫會」,次年首屆「五月畫展」於臺北舉行,激勵了臺灣現代藝術運動的發展;1958年開始撰寫藝術理論文章,鼓吹現代藝術。1969年,受到美國「阿波羅8號」太空船登陸月球的啟發,劉國松開始創作「太空畫」系列,這種具有劃時代精神的水墨風格,格外令人矚目,而他的〈地球何許〉一作更獲得美國國際美展繪畫首獎。另外,他對藝術造境的不斷追求,創造出「國松紙」及「抽筋剝皮皴」技法,使其作品帶有強烈獨特的肌理紋路,並使他享譽國際藝壇。
劉國松一生對繪畫藝術的追求,將中國千年水墨的人間山水,帶入宇宙風景的層次。現年八十六歲的他,創作熱情未曾稍減。在當代藝術的發展中,他憑著不懈的努力與堅強的意志,以及大膽的言論和創新的畫風,其作品中的山水意象,已然調和了傳統與現代,並綜合了西方與中國的審美觀念。