臺灣攝影家：吳金淼

部長序
館長序
小傳

1.曇花一現的生命追求
吳金淼速寫
踏上攝影之路
攝影不是生命的唯一
最終的家族羈絆

2.寫真館的表演舞台
跨越國族的寫真靈魂
寫真生涯序幕開啟
一手建置魔幻寫場

3.回歸童年的純真舞台
持續6年的華麗演出
供桌上的藝術品
永生的歸所

4.另一種時代的紀實
護廟保山救樹
時代的堅持與突圍

注釋
吳金淼大事紀
參考書目

 

導讀

小傳：臺灣攝影家　吳金淼（1915-1984）

　　1915 年出生的吳金淼，從小就展現了高超的藝術天賦，1926 年，日本大正天皇駕崩，皇太子裕仁繼位， 改元昭和。為慶祝裕仁天皇登基，楊梅庄役場舉辦繪畫比賽，吳金淼以一幅〈松鶴圖〉打敗眾多老畫家勇奪第一，嚇壞了當時的大人，為了收場，竟將首獎的獎品與第二名的對調。在繪畫方面嶄露頭角的吳金淼，遇到在總督府工作的林祺禎，希望帶他前往日本進修，然而母親吳鍾緞妹捨不得讓孩子遠行，又不想埋沒他的天分，便收起原先經營的雜貨店，全力促成「金淼寫真舘」於1935 年誕生。往後，吳金淼做為攝影師，妹妹吳明珠負責修片工作，還有15 歲公學校畢業後成為他的助手的弟弟吳金榮，3 人合力經營「金淼寫真舘」。

　　除了攝影和繪畫的才華，吳金淼自小愛看戲，血脈裡也潛藏著舞台表演藝術基因。無法赴日學畫，吳金淼開始以尚年幼的弟妹和父母為模特兒踏上攝影自學之路，在朝著寫真館的夢想前進之時，他不僅親自繪製油畫布景，還擅長利用不同的道具營造氣氛。吳金淼就像是「金淼寫真舘」這個舞台的導演，他無意追求攝影技術突破，在意的是如何讓站在舞台上的人自在演出。他善用布景裝置之間的錯位，再搭配畫龍點睛的道具。被攝者置身在吳金淼營造的非現實空間中，瞬間將他們的生命特質──或純真或爽朗或粗獷或含蓄，原原本本的嶄露出來、毫無遮掩。攝影棚精心擺放的景物，在鏡頭中卻成了次要之物，這種將焦點定著在被攝者身上的表現手法，正是他肖像攝影的魔力所在。鄉間寫真館缺乏燈光設備，只能借助自然光，屋後搭建的攝影棚以透光粗玻璃作屋頂，沒想到讓吳金淼從這個魔幻舞台召喚出來的生命容顏，更加渾然天成。日本時代的寫真館經常出「外拍」，人們特別喜歡在他們熟悉而具有意義的戶外場所留影，對吳金淼而言，那也是他生活的場域，揮灑魔法更是自在，多少青春結伴或家族攜手，自有吳金淼自身心情的投射。

　　1951 年，金淼寫真舘從租來的楊梅鎮大華街69 號搬到隔鄰自購的65 號，因應政權改變，寫真館更名為照相館；之後，吳金淼開始將上軌道的照相館業務交給一直跟在自己身邊協助的弟妹，他終於有更多空間來回應那個藏在心裡、關於舞台表演的夢。

　　1967 年，吳金淼開始連續6 年參與楊梅「天穿日」元宵花燈比賽，結果第一年即以有別於傳統、以真人演出的大型電動花車，一舉拿下冠軍，往後除了第2 年和第6 年獲得亞軍之外，也都順利奪冠。1969 年，桃竹地區15 大庄的義民節祭典輪到楊梅主辦，吳金淼除了以相機一一詳細記錄活動，更將心力投放在供品的製作上，在進行蔬果雕前，他會先在紙稿中畫出造型，搭配好顏色之後，才將荷花、仙鶴、鴛鴦等作品刻出，對他而言，這何嘗不也是一個表演的舞台。

　　1994 年楊梅錫福宮欲拆除重建，廟後伯公山上的百年老樹也將砍除，在一連串「護廟保山救樹」搶救行動中，一張張楊梅人在伯公山老樹前的照片，意外讓吳金淼的攝影作品為世人所知，不僅做為楊梅地區影像紀錄有著無可取代的地位，也為1930 至1950 年代的臺灣留下一段獨特的時代紀實。攝影或許不是吳金淼的最愛，卻是他生命的大部分。有人說，少年時未能一圓前往日本學畫的夢想，是吳金淼一生的罣礙，令其鬱鬱以終。但吳金淼所拍下的容顏中，卻自有一種「愛」的光影閃耀著。事實上，這一路走來，他總能突破侷限，找到與自己生命的相應之道。