從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980—2020

獻給所有「皮癢」之人 ── 10則刺青師深度專訪 ＋ 40年台灣刺青生態演變

＝ 1部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄
肌膚也有革命！當針尖刺入真皮，顏料溶入血脈，留下的不只是永恆印記，更
是社會價值觀劇烈翻轉的縮影！
台灣刺青如何從社會禁忌闖進潮流雜誌，成為人們追逐的時尚？四十年來分布
各地獨立經營的刺青師們，如何構築出一個清晰的生態？《從破少年到酷小孩
：台灣刺青師1980—2020》是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖
冊。?
作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期即見證刺青文化的污名標籤，步入不
惑之年後則毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她回望跟自己身體和解的過程，深
入田野，跟年輕時的自我對話，最終以十則跨世代的刺青師專訪與反思織就一
部社會變遷的長卷。
本書將帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉下產生的不同技藝與風格：
圖騰痛與快：從江湖傳說、名流時尚到極致服務

● 在「吃滷肉飯不用錢」的年代：重返1980年代，看見前輩其師如何在沒
有轉印技術的環境下，練就偷不走的刺青功夫，將原本令人畏懼的江湖
印記轉化為細膩的台式工藝 。
● 傳統不過時，流行要歷史：以「彫」為名的富哥展現早期創客精神自製
器材，偕同刺青師兒子們和藝人王陽明、球星林昱?身上的作品，讓傳
統刺青躍上時尚雜誌，成為跨越世代的流行符碼 。
● 預約困難的極致體驗：為網路媒體工作者志祺七七刺青的Kubrick自詡
為工匠，靈感源自漫畫家，作品以精緻細節著稱，並將客人們的體驗納
入刺青流程，每次開放刺青就瞬間秒殺。
美式風格的多重形變：硬核─跨界─文藝風

● 老派工藝的終極防線：擁有哲學系背景的「棺材蟋蟀」創辦人House拒
絕科技帶來的過度便利，堅持使用傳統線圈機與繁複工序，以歐美老傳
統風格抵禦圖像與歷史的速食化 。

當代肌膚藝術，一條無所畏懼的激流：抽象、壞畫、超現實、Y2K

一起在暗角中實驗壞畫：來自台中葫蘆墩的阿弘，偏愛黑灰階的塗鴉、
噪點與龜裂質感，以此挑戰精緻的定義，在看似草率的線條中，展現出
一派詼諧卻不失精準的結構。
拾起素描之刃切片現實：出身藝術世家且留學英國的柯廷，以深厚的素
描功力精研黑白寫實風格，擅長將人體與物件圖像解構與重組，創造出
難以想像的超現實插畫。
別上Y2K的絢麗飾品吧：具服裝設計背景的張先生，敏銳掌握Gen Z的
流行風潮，將金屬、緞帶與萌寵等元素轉化為瀰漫著邪典氣質的印記。
在他手中，圖像就像飾品嵌入

作者簡介：

張玉音

1983年生，木柵貓空人。國立臺北藝術大學美術系藝術史組，國立成功大學藝
術研究所碩士畢。
現為恆成紙業內容品牌「野? nodate」總監，曾任「典藏ARTouch」總編
輯。從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業
結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首
爬梳台灣刺青產業歷史，企劃主編《刺花 Tshiah-hue》、製作《調皮 The
Skin Surfing》卡帶專輯，策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災
自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。

編者/譯者/
繪者簡介

陳智賢
攝影師。1993年出生於台灣台南，作品多用幽默眼光記錄生活周遭，充滿玩耍
嬉戲、極致荒謬之感，以怪奇逗趣的風格挑戰視覺經驗。
近年展覽包括：（2024）由moom bookshop發行出版的首本攝影集
《INTERNET CAFE! PANDA》，（2023）PhotoVOGUE 影像藝術展《相
望綻放》，（2017）獲邀至敘光室舉辦首次個展「非一般 /Unconventional」。