序
一般認為繪畫的基本是素描，但若試著思考何謂「素描」，答案則是透過描繪「看到的東西、感受到的東西」時的基礎，將實際物件「觀察、表現出來」。
思考如何描繪目標之前，最重要的就是先理解目標是如何構成的。去了解包圍自己的空間、目標的形成過程，就會成為描繪物件時的線索，並藉此認識畫圖的趣味性。
但實際上許多人會貿然做出自己的理解，而且確實有很多這種情況。曾經有插畫家針對我以前也畫過的蜻蜓作品給予建議。對方跟我說：「蜻蜓靜止不動時是張開翅膀停住的！」當時我提出的說明是「關於蜻蜓停在圍欄的畫作，我是為了要讓蜻蜓從側面看起來比較美，所以把翅膀畫成合起來的樣子。」出於反省的心態，後來我便開始留意各種情況、進行調查。也因此覺得這種經驗的累積很重要。
我想大家也都很喜歡繪畫、插畫、漫畫和動畫之類的作品，很多人想要嘗試描繪人物畫像。最近有各式各樣的作品，描繪目標也包含角色人物在內，樂趣增多，而挑戰畫圖的人也增加了。依照自己的方式去驗證嘗試描繪的人物畫作，也變成接下來的樂趣，成為繼續畫下去的重要要素。只要了解容易搞錯的姿態，知道人體動作中的活動原理，修正貿然做出的錯誤判斷，你的畫作就會越來越耀眼。即使是小事，只要知道一件事，就會越來越聰明。而且那個改變也會顯現在接下來的畫作中。
這次是以脖子、肩膀和手臂的關係為中心來探索畫法。觀察實際的人體動作，以容易了解的方式解說描繪插畫的技法。針對頭、脖子、肩膀、手臂和動作都會做出大又複雜的部位，盡量將照片及插畫清楚明白地排列並重新組合。我想作為大家繪畫的參考資料，這是很有幫助的。我認為學習畫圖這件事，就是這樣一個一個累積，一直到了解正反兩極的情況。
希望這本書能作為契機，讓大家實際感受到只在自己腦中思考描繪，和觀察實際物體之間的差異。
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