導讀
樹林裡的兩條路
余淑慧 (作家)
試想，當您在20歲的青年階段即立志要當個詩人，卻得不到親友的支持，於是在農場裡一邊工作、一邊寫詩歷時九年之後，礙於現實轉而當起了英語教師。數年之後，在38歲已屆中年危機的這一年，眼前有兩個選擇，一是待在美國、繼續安穩的當英語教師，二是放棄教職、與妻子前往英國繼續努力成為一名詩人。您，會選擇哪一條路呢？
110年前的Robert Frost選擇了第二條路，並在3年後寫下了“The Road Not Taken”，成為美國當代最重要的詩人之一。這首詩的最後幾句話是這麼說的：
“Two roads diverged in a wood, and I-
I took the one less traveled by,
And that has made all the difference.”
~~~ Robert Frost (1874-1963)
一片樹林裡分出兩條路，
而我選了人跡更少的一條，
從此決定了我一生的道路。
這首詩堪稱佛洛斯特最敲動人心、引發無數共鳴的經典。即使時隔百年，依舊撼動人心，鼓舞了無數站在十字路口、面臨重要抉擇的人們。
傾聽自己內心的聲音
「當眼前有兩條路讓我選擇時，大家都在搶的暢銷書，其實不差我一個。」同樣是選擇人少的那條路行走的和英出版社總編輯周逸芬表示，「詩的市場真的很小，但是這些書可以經得起時間考驗。」為了幫孩子們留下好的經典，她一本本地端出了楊喚、余光中、佛洛斯特的詩繪本，堅持品質，在小小的市場裡贏得了高度口碑。
事實上，早在2004年，和英已經出版過佛洛斯特的《雪晚林邊歇馬》，當時是余光中所翻譯。佛洛斯特創作《雪晚林邊歇馬》那一年49歲，剛得到他的第一座普立茲獎，正值他的創作成熟期，文中有很多對於人生、使命與死亡的探討。
和英2021年新出版的《未行之路》，十分貼近生活。周逸芬認為，「人生這條路一直都面臨著很多的抉擇，不論是青年到老年，大多數的人都會被觸動。」直到現在，仍有無數的人讚嘆著這首詩如何影響著他們的選擇。
畫家黃小燕曾出色地詮釋和英出版《永遠的楊喚----家》《永遠的楊喚----春天在哪兒呀》，不僅被日本岩崎書店相中出版，美國書評雜誌也稱許「黃小燕的圖畫賞心悅目、巧妙地與詩歌融合，令人喜愛。」
在周逸芬眼中，黃小燕是一位從內而外都很純粹的藝術家。《未行之路》一書中，黃小燕的畫作融合了不同媒材，抽象簡練的色塊與筆觸，童趣且極富設計感，開闊的空間感給人無限的思考與想像。
最後一張畫中，有個翻開的扉頁，帶我們回到了起始的那一條路。或許，人生路上，我們總是不間斷地問著自己：「如果重來，我還會再做同樣的選擇嗎？」
導讀 畫家黃小燕分享《未行之路》創作想法
在路上
黃小燕 (藝術家、國立台灣藝術大學教授)
反覆閱讀佛斯特於1915年第一次發表的The Road Not Taken這首詩，以一個旅人的角度講人生也講自己的態度。美國土地遼闊，多的是可以容納公路文學或公路電影的空間，這一點跟歐洲文人的角度不同：歐洲人喜歡群聚群聊，然後在人群中孤芳自賞，階級、地位、名聲、家族等等條件，在歐洲人的基因裡安身立命；美國的文人沒那麼多血緣裙帶關係，只在曠野中享受孤獨。美國人的文學、小說裡就沒有這些繁文縟節，身心皆空。所以歐洲的公路電影是一個小鎮接著一個小鎮，每一座小鎮皆可產生一些故事；而美國的公路電影是一條道路接著一條道路，因此才會有傑克倫敦二十世紀初的「大路」，離家的少年一再犯些小奸小惡，在逃命的過程也是一段旅途接著一段旅途，因為主角年輕，所以總是可以瀟灑地說著：「明天又是新的一天」。
然而「未行之路」顯然不是少年的語氣與姿態，無法重來或期望明天又是新的一天，因此循著這個概念，我才能徹底理解佛洛斯特詩中的一個旅人，一條人煙稀少的路，一段不能回頭的生命歷程，其中參雜著遺憾、悔恨、懊惱，以至於最終回想起的無奈與接受後的豁達。
接下來是繪圖時想說的以及已經做的，摘選幾件作品說明：
「但我卻選了另外一條路，它荒草萋萋，十分幽寂。」
這幅圖的原型是前兩年獨自一人在東京明治神宮散步，大部分的觀光客都是在景點晃蕩，而當時我走進了所謂的「御苑」小徑，這裡人煙稀少，算是當時皇室的後花園，人少的原因是因為要門票。所以整個下午我漫步在人跡荒杳的林間小道上，真的是荒草萋萋。
為了延續上一圖的黃色樹林，此處讓黃樹林漸變，讓注意力轉移到底下的落葉，因為詩的一開端雖然沒有明說，卻有秋天的暗示，若以人生譬喻正是邁入成熟的年紀。
因為一開始都是屬於相對而言比較密閉的樹林，因此接下來我認為需要有一個開闊的空間，將整首詩鋪展開來。
我的繪畫裡會藏一些個人的小密碼，比如遠方的三棵樹（或五棵樹），像音樂的主旋律變奏似地反覆落在不同的場景，忽遠忽近，這是我對風景的詮釋：所謂的風景線，包含地平線、近景、遠方等等，看似相似而又有些表面上的不同；世界各地的風景線條，因為溫度緯度不同，而可能產生不一樣的色澤或生態，然最終其實都一樣，又回到地平線、近景、遠方等等本質的問題。
因此，旅人走過的路邊風景草原或田地，在這兒我以比較抽象的方式去表達荒原或田地。因為一旦土地長出太具體的作物或雜草，就會有實際地標的暗示，因此我刻意避開這些過於地區性地理環境的暗示，同時人物盡量以中性或男性為主，畢竟一位女性孤獨地走在荒野，會讓人隱隱感覺危險。
這是一條詩人看見了或嚮往之，而沒有走的路。
正在走的路，我大多以透視的構圖讓路有遠近，有了遠近前後的距離就會有時間感。而這條沒有走的路，我選擇以平行的方式，只能看著它在眼前，無論自左至右都無法確定是起點或終點，自然產生疏離感。
因為沒有走過所以會有很多想像，地上看似逆光下閃爍的落葉，帶著一些夢幻迷離，路上有隻貓走過，這隻貓最後也會出現在室內。
進入一座海邊小城，有許多居所，但是何處可棲息之感。
旅人到了這一階段可以喘一口氣，可以思考回想，可以懊悔遺憾，當然也可以豁達瀟灑。
我造了一座海邊小城，以有別於自然山林的色彩，低調的色彩暗示著年紀漸長，生命色彩已經不再如此濃烈，人會安靜淡泊下來。
這張圖算是為短暫的漂泊與行走的旅人做一個小註解，剛才的海邊小城盡在窗外，顯然旅人已經有一個安靜的居所，那隻路上遇見的貓（或緣分）此時也在居所安身立命，桌上放了幾本書，其中一本打開的書正揭示「黃色的樹林分出兩條路」，一切都是煙雲，一切都是過程。個人很喜歡這個收尾，像一個敘事故事的開放式結局，又跟開篇息息相關。
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