畫家之見：約翰‧亞德利的水彩觀【典藏紀念版】 (電子書)

解說  水彩畫的奇幻漂流──那些年，我們一起追求的水彩技法
前言  迷人的水彩──水和顏料的完美融合
 
Chapter 1：早期影響
對我影響甚巨的兩位畫家
我喜愛的作畫主題
尋找自己的風格
 
Chapter 2：後期影響
花卉與室內景物的布局
主題內的主題，增加畫作構圖趣味
 
Chapter 3：畫材
找到適合自己的繪畫工具
沒必要排斥視覺輔助工具
 
Chapter 4：技法
素描與打稿
線條、透視和比例
細節
我的作畫習慣
融合
留白
大膽用色
紙張
 
Chapter 5：構圖
我畫我眼前所見
集中觀看者視線的繪畫技法
檢視構圖陷阱與平衡
 
Chapter 6：光線與色調
水彩的色調優勢
表現高光的方式
 
Chapter 7：色彩
調色與用色法則
色彩形塑畫作氛圍
凝聚畫面的色彩組合
 
Chapter 8：動態
增加動態、深度與真實感的技法
人物、交通工具與動物的繪畫原則
放輕鬆，自信地畫吧！
 
 

解說

水彩畫的奇幻漂流──那些年，我們一起追求的水彩技法（節錄）
簡忠威／國際知名水彩畫家，美國水彩協會AWS、NWS 署名會員

　　在我的課堂上分析學習過的大師名單中，二十世紀英國水彩大師愛德華．席格（Edward Seago）善用塑造體塊的簡潔重疊層次與模糊細節的渲染，「神」（重疊法）與「魔鬼」（渲染法）在席格的水彩畫中優雅地翩翩起舞，相映成趣。我從席格的當代水彩風景畫中，強烈感應到英國百年水彩的古典靈魂而受到啟發。同樣深受席格畫風影響的亞德利，卻挑戰了傳統水彩畫三大技法的概念與界線。他的畫作少見重複堆疊，也不賣弄水份渲染，只見粗獷渾厚、乾脆俐落的大大小小縫合色塊，讓畫紙閃耀迷人的光彩，徹底顛覆我多年來對縫合法就是生硬無趣的既定印象與成見。亞德利的水彩雖然沒有席格那種巧妙靈動的高超技巧，但卻多了一份樸質率真的情感。那是一種會讓業餘畫家覺得，畫好一張水彩畫，好像沒有想像中的那麼難；會讓專業畫家猛拍額頭，想不通自己為何要把水彩畫搞的那麼累？更重要的是，他經過二十多年的「星期天畫家」生涯，直到五十三歲才辭去銀行的工作，正式邁入專職水彩畫家而取得成功的故事，激勵著越來越多的水彩愛好者，勇敢自信地拿起水彩筆朝夢想邁進。

　　或許就如同我說過的：「會吸引你的畫，必定有你欠缺的養分藏在其中。」十多年前我就收藏了亞德利這本《畫家之見：約翰‧亞德利的水彩觀》原文版畫冊，也曾在課堂上為學員示範臨摹幾張書中的畫作。事實上，在我那本《看示範，學水彩》的第二篇〈基本功〉，其中第四招「碎邊縫合法」的敘述：「在縫合色塊時，採用較輕鬆、自由的運筆，並刻意重疊部分輪廓，形成破碎的邊緣，增加自然的繪畫性趣味。」就是源自於亞德利作品中那些自然斑駁的色塊。十多年後的今天，亞德利的碎邊縫合技法，對我來說早已不再只是一種自然破碎邊緣的繪畫性趣味而已，而是點、線、面的畫面構成中，直搗繪畫藝術最核心的，也是最強大的原力─大色塊的拼接與撞擊。也是我近年的水彩教學一直強調的構圖觀念：「繪畫一開始的構成設計，就是幾片大色塊拼圖的遊戲。」點與線只是過程中的連繫與延展，「面」才是畫家構圖發想的第一步。風景或靜物、寫實或抽象，無論你畫哪一種畫，再怎麼強調「面」的重要都不為過。

　　◎　放輕鬆！畫好一張水彩畫，並沒有那麼難

　　亞德利在本書中說道：「畫家真正需要的是，對構圖有優異的判斷力。」、「色彩能否具有吸引力，唯有透過與周遭色彩的關係才得以展現。而且，色彩的配置遠比色彩可能具有的個別吸引力還來得重要。」仔細觀看亞德利的畫會發現，其實只是利用幾片大明暗色塊拼成畫面，讓幾個小色塊來回穿梭跳躍其中，再加上幾條蒼勁有力的乾筆線條和幾處聚散錯落的小點，以連繫或打破生硬的塊面。這些耐人尋味的點線面結構與輕鬆自然的筆觸，在觀者的眼中卻變成了閃耀在建築上的迷人光影，和許多漫步在街上的遊客，展現著動人的姿態與神韻。

　　在我苦苦追求更卓越的水彩藝術境界與建構水彩教學體系過程中，亞德利作品那些樸素無華的斑駁色塊會如此強烈地擊中我的內心，或許就是我當年心中，最欠缺的那一塊拼圖。

　　感謝大牌出版繼查爾斯．雷德（Charles Reid）的二本水彩著作之後，再度由我的老友，熱愛水彩藝術的專業譯者陳琇玲（Joyce Chen）引進翻譯另一位英國當代水彩大師約翰．亞德利於1996 年出版的《畫家之見》，也是我十多年前首次用來介紹亞德利的作品給畫室學員的收藏畫冊。當時雖然看不懂原文，但即使只是從圖片上去分析研究，也足以讓我發現水彩藝術與教學的新契機而受益良多。常有人問我，水彩畫要如何快速進步？我的答案很簡單：先臨摹你喜愛的大師作品，再研究大師構圖，然後走出戶外寫生，三者缺一不可。亞德利的水彩畫，沒有嘩眾取寵的炫技、也沒有高難度的水分控制和精雕細琢的細節刻畫，這位水彩大師只用簡潔明快的鮮活筆觸和塊面去寫生眼前的自然。無論是初學者或是水彩高手，是學生還是老師，這本書都是老少咸宜的最佳臨摹學習範本。《畫家之見》中文版的發行，讓我終於有機會深入認識這位誠懇謙遜的水彩大師內心世界，也真心推薦給喜歡水彩畫的朋友們─放輕鬆，別大費周章，自信的畫吧！

　　（精采的完整解說內容收錄於《畫家之見：約翰‧亞德利的水彩觀》）

前言  

迷人的水彩──水和顏料的完美融合

　　我相信，我對於水彩的看法跟大家都一樣。也就是說，我覺得水彩很難駕馭，但卻讓人樂在其中，而且水彩本身就有一股無比的魅力。水彩的絕妙之處會因為不同藝術家的看法而異，但對我而言，水彩顏料的透明度最為重要，而且我經常使用白色畫紙創造戲劇性的光線效果，比方說：我會利用顏料透明度表現一種令人目眩神迷的光感，或是善用留白與相鄰色塊形成對比。有時，我會用油畫和水彩這兩種媒材處理同一個主題，雖然水彩作品未必畫得比油畫作品好，但水彩作品往往具有油畫作品欠缺的光彩斑斕。

　　水彩作品也具有一種生動性，這一點也要歸功於白紙發揮效用：要讓色彩變淡，不需要加入更多顏料，只需要進一步稀釋顏料，讓色彩清透露出紙面。藉由這種方式，即使最淺的顏色也能獲得一種賞心悅目的清澈感。與油畫不同，水彩可以輕易融合色塊，創造出柔和的邊緣。而且，水性媒材當然是一種使用上更省時省事的媒材─不必上底色、沒有氣味、不必等上許久時日讓畫上顏料能乾透，這所有一切都正合我意，因為我這個人相當沒耐性。

　　水彩跟油畫是兩種恰好相反的媒材，從一種媒材轉換到另一種媒材時，就要重新進行許多調整，但我現在經常這樣做。至於其他媒材，我從來沒有什麼時間利用不透明水彩、壓克力或粉彩作畫。雖然我知道壓克力是一些畫家的首選媒材，但是壓克力快乾又不透明，讓我使用起來猶如惡夢一場。至於粉彩，我就是不喜歡粉彩拿在手上的感覺，我知道這樣抱怨沒有什麼根據，但卻足以讓我決定不畫粉彩。多年來，我基於很單純的理由，在作畫時不使用不透明水彩，後來我才發現，不透明水彩雖然是比較不透明的媒材，卻有許多用途，尤其是需要在暗色上面加上淺色時，不透明水彩特別好用。所以，只要有這種需求出現，我就會用白色不透明水彩跟透明水彩顏料一起調色。

　　◎寫意畫風

　　我的繪畫風格被形容為寫意並帶有印象派畫風，我很樂意接受這種說法。以藝術方面來說，「寫意」意謂著刻意用一種快速進行的畫法將主題簡化。我當然會簡化眼前所見，並以相當快速的方式作畫。如果我能夠有自信、下筆夠俐落，那麼我畫出的線條和色塊看起來就會更有說服力。

　　我不記得自己用其他任何方式作畫。其實從我早期的許多作品來看，就會知道我以前畫得更寫意。有部分原因是，這問題跟作畫的主題有關。我早期的作品通常描繪開闊的鄉間景色，不像我現在構圖著重描繪人物和建築的作品必須先小心畫好底稿。大概是因為畫風景時，不需要將底稿畫得太仔細，因此畫出的風景看起來更明快寫意。

　　許多藝術書籍都提倡寫意畫風，總的來說，我認為這種說法是正確的。如果藝術家太刻畫細節，或把一個很不恰當的細節畫出來，畫作就會缺少活力。所謂不恰當的細節就是會分散注意力的過直線條，景色中無法辨識的細節，譬如：窗戶間隔條和臉部特徵。從另一方面來說，為了講究寫意而刻意畫的寫意，這樣做並沒有太大的好處，而且這種畫法顯然不是人人都適用。許多令我非常欽佩的水彩作品就是精心刻畫、煞費苦心之作。要不要追求寫意畫風，這問題確實跟藝術家的性情和所畫的主題有關。對於感受敏銳的人來說，大多數景色都具有一種視覺節奏，比方說：湍急的河流就要畫出河水的奔湧流瀉，而桌布上的陶器就不會讓人作此感受。而且，個人在還沒有打穩基本功以前，也不該受到誘惑就想一心求快，俗話說：先學會走，再開始跑，正是最真切不過的道理。

　　由於我用這種寫意方式作畫多年，也想不起來自己究竟什麼時候開始這樣作畫，所以也從未質疑過自己為何這樣做。我這樣做不光是為了享受即興作畫的樂趣，我也發現留一些空間讓觀看者發揮想像力，同時設法說服觀看者相信眼前的畫面即為實景，這樣做是很有幫助的。這是主流英國水彩畫的傳統，也是我樂於遵循的傳統。約翰．辛格．沙金特（John Singer Sargent）和愛德華．席格（Edward Seago）都以這種傳承畫出精彩傑作。而我剛開始作畫時，最常臨摹席格的作品，我目前能畫到如此境界，也要感謝席格給我的啟發！

　　在我的繪畫生涯中，起初約有三十年時間，只有週末和假日有空作畫。從一九八○年代中期到現在，我投入全職創作，除了在畫室裡作畫，我也指導繪畫課程，不然就是出外旅行尋找新的題材。因為一直有新事物可畫，讓我維持對繪畫的愛好。如果一趟旅行有利於尋找新主題，不管途中是否參加畫展，我都會瘋狂地畫上好幾週直到旅行結束。有時，當水彩讓我精疲力盡，畫畫變得不怎麼有趣時，這時使用兩種媒材作畫就很有幫助。如果水彩畫不順手，我會改用油畫作畫，而當我這樣做時，我會讓自己畫上一陣子，這種變化往往能讓我再回來畫水彩時，覺得更有新鮮感。

　　最優秀的藝術家會讓觀看者覺得畫作是輕鬆完成的。但令人沮喪的是，事實根本不是如此。我跟大家一樣，作畫時偶而會迷失方向，可能是因為太想強調某個特定主題，或是對某個特定主題太漫不經心。但不管情況看起來多麼糟糕，有一件事我永遠不會做，那就是放棄。我這個人不喜歡浪費，不管是浪費紙張、顏料、時間或精力都不行。無論如何，堅持不懈確實有道理。起初，我可能極力抗拒對自己不滿意的作品做任何更動，無論是用海綿擦去突兀的色塊、裁成較小尺寸，或是以墨水或不透明水彩顏料做修改。但後來我發現，讓自己不滿意的作品很有可能讓別人感到滿意，比方說，關於我的哪些作品畫得最好，我家人跟我的意見就大相逕庭。最後也最重要的是，克服挫敗感的決心，就是獲得信心的最佳手段，而信心則是無比貴重的珍寶。