大師運鏡3：邁向頂尖的100種電影拍攝技巧，突破平庸的鏡位設計與導演思維(二版)

CHAPTER 1：進一步了解鏡頭
1.1 長焦距遠景鏡頭
1.2 長焦距特寫鏡頭
1.3 長焦距固定鏡頭
1.4長焦距移動鏡頭
1.5短焦距遠景鏡頭
1.6短焦距特寫鏡頭
1.7短焦距固定鏡頭
1.8短焦距移動鏡頭
1.9 中景鏡頭
1.10剪接鏡頭

CHAPTER 2：基本的運鏡
2.1 混合型運鏡
2.2 快速移動攝影機
2.3 讓演員帶動攝影機
2.4 揭示行運鏡
2.5 跟著演員走
2.6 正面拍攝
2.7 帶出肢體語言
2.8 斜角拍攝
2.9 追逐戲運鏡技巧
2.10 轉動與環繞鏡頭

CHAPTER 3：在景框中調度演員
3.1 演員的走位
3.2 演員的交叉穿梭
3.3 景框中的景框
3.4 偷窺者是誰
3.5 戲劇化的揭示
3.6 拍攝人物倒影
3.7 反向推進
3.8 拍攝演員登場

CHAPTER 4：技巧性的取景
4.1 跨越隱形底線
4.2 中斷畫面的剪接技巧
4.3 搖動鏡頭
4.4 筆直的推移鏡頭
4.5 傾斜角度的推移
4.6 上下擺動的揭示型鏡頭
4.7 環繞拍攝
4.8 剪影

CHAPTER 5：具象徵意義的取景
5.1 大膽推進吧
5.2 主角的吸引力
5.3若即若離的親密關係
5.4 架高的拖曳鏡頭
5.5 權力交換
5.6 猶豫不決的囚困感
5.7 從群體到疏離

CHAPTER 6：製片設計與地點配置
6.1 反建立鏡頭
6.2 製作凌亂的景框
6.3 增加前景豐富性
6.4 假牆特效
6.5 穿越性拍攝
6.6 利用目光指出焦點
6.7 揭示第二主角
6.8 倒影式建立鏡頭
6.9 鏡像倒影

CHAPTER 7：動態拍攝
7.1 變換走位方向
7.2 誤導式的運鏡
7.3 營造速度對比
7.4 暫停伸縮鏡頭
7.5 面對前進中的人群拍攝
7.6 環繞式運鏡
7.7 表現速度感
7.8 樞軸旋轉剪接

CHAPTER 8：提高攝影表現力
8.1 巧妙揭開序幕
8.2 肢體表演
8.3 特寫鏡頭
8.4 大特寫鏡頭
8.5 改變對話位置
8.6讓主角帶入場景
8.7讓主角掌握場景
8.8平行空間拍攝
8.9拆散角色

CHAPTER 9：攝影機的高低視角
9.1 頭頂高度
9.2 加入角度
9.3 傾斜的高度
9.4 向下的鏡頭
9.5 垂直升降鏡頭
9.6 高角度
9.7 仰望鏡頭
9.8 看不見的臉
9.9匍匐滑動
9.10坐著的權威感

CHAPTER 10：避免剪接的運鏡
10.1 較複雜的旋轉
10.2 演員在景框內來回穿梭
10.3 去掉主要人物
10.4 對角線拍攝
10.5 長鏡頭
10.6推軌取景
10.7鏡頭推進至特寫
10.8從寬景鏡頭到特寫
10.9製造更強烈的對立
10.10群體移動

CHAPTER 11：如何成為卓越的導演
11.1 背景裡的細節
11.2 驅動攝影機
11.3 發展新鏡位
11.4 善用空間
11.5 人物座標
11.6 角色的觀點
11.7 故事的關鍵
11.8 場景佈局
11.9 塑造場景印象
11.10 打造拍攝現場