變形記（第二版）

好書。故事一開頭就沒有冷場，直接一口氣看完。從主角令人尷尬的情況，到各個角色人性的揭露，令人心中百感交集！開始找看這本書的契機是因為在看《異鄉客》這本書時，發現書的作者賈西亞．馬奎斯曾說過一段話：「我在十七歲那一年讀到了《變形記》，於是我就想：原來還能這麼寫呀！要是能這麼寫我倒也有興致了。」因此臨時先插看了《變形記》，果然，真是一本好書呢！

麥田出版社出版的變形記，書皮採用卡夫卡的黑白頭像，並施以扭曲影像的特效印製，搭載著深綠色的背景，其實已間接揭露這本書賦予讀者的「感受」—怪異、尖銳、曲折；但卻有一方面未以言明，那其實是這部經典文學作品，對讀者所造成的影響—強烈的感受直接驅使人們，不斷回想書中劇情的脈絡，努力嘗試著整理心底湧現的未知感受。誠如卡夫卡自己所言，一本好的書應當像一把斧頭，劈開內心冰封的海洋；對個人而言，變形記這本書的確達到如他所言的魔力，劈開內心並隨之湧出莫名的胸悶感受，尤其是讀至文中最後的片段—這隻蟲一動也不動的死去，更將個人窒悶的感受推向高峰，逼得自己開始陷入沉著的思考，不斷去揣摩這般感受的肇因。僅僅是輕薄紙本的變形記，頃刻間卻帶來個人存在的關切，如此穿越時空而來的無形力量，是如此地震懾人心。

       當文中故事的主角葛雷戈，欲透過自己變形後的身軀行動時，總是採取平實的視野及口吻，進行主觀性的平和描述，讓讀者感受到其已充份融合並安於此付軀體—事實上，這付無堅不摧的軀殼內，居住著真實的自我；然而，此付軀殼呈現出的樣貌，在其家人、主管及房客的眼中，卻帶來醜陋無比的極端感受。此寓意深遠的故事中，其實間接呈現出一個關鍵：每個人展現真實的自我，最能讓自己怡然自處，但這樣的精神樣貌呈現於外在，卻讓眾人百般嫌棄。實際上，真實自我屬於中立的性質，對其隨之而來的觀感，從自己的角度與他人的角度視之，其實是一種雙方間的「相對感受」，並不隸屬於任一方的「絕對感受」。

       葛雷戈變形後，終日在自己的房間內生活，僅依憑妹妹親送的食物果腹。此處的房間即意謂著真實自我所熟悉的空間，而越過房門即跨過自我的邊界，去與自我以外的人們接觸。故事中，深含寓意地將家庭中的父母，塑造為非自我的人們，更多次可從彼此接觸的情節中，窺見作為自我的悲哀之處—母親看見其樣貌後昏厥，父親則拳打腳踢、扔擲如針般的蘋果；這裡的行為描述其實非實際的作為，而是一種巧妙的隱喻，暗示著甚至連最親近的家人，亦無法如實地看待真實的自我，甚至在精神上進行極度無情的打壓。從這樣的故事發展脈絡下，引領出一個關鍵的議題，值得加以深入思考：究竟誰能夠真正地了解自己？是你自己？還是朝夕相處的家人？若指望其他人了解自己，是否會讓真實的自我被扭曲了呢？主角認知到了這些，於是躲著自己的家人，盡情地在自己的房間裡遊蕩，只依靠著家人物質上的餵養，讓實體的生命得以延續。

       故事中有幾處的情節，特別地讓人印象深刻：葛雷戈變形後欲對人說出自己的想法，卻發出不為人知的蟲鳴聲；當人們聽見時，不抱持懷疑的心態，去檢視他是否聽得懂人類的話語，便直接認定他不諳人類的語言；間接表達出作為自我，當所作所為不同於主流中一般人時，常被視作不隸屬於該群體的同類，而將之徹底排除在外；相似於此類的故事情節，其實很常在現實生活中上演。接近故事最終章時，葛雷戈的妹妹於大廳中演奏著小提琴，將葛雷戈視為異類的三位房客，無法深入樂曲感受到愉悅，於是漸漸感到明顯的不耐煩；反倒是忠於自我而被視為異類的葛雷戈，莫名地被優美的樂曲所牽引，跨越象徵自我邊界的房門，來到悠揚樂曲的源起處；為何被視為醜陋生物的葛雷戈，能夠愉悅地敞徉在樂曲演奏中，卻不是自恃為正常人的那些人呢？於此，似乎再次點出了「自我存在」與「藝術」間巧妙的關聯性，以及正常與異類間的相對關係，而非一廂情願的絕對關係。

       主角在接近樂曲的途中折返，深受先前其父親丟擲如針的蘋果所傷害，導致傷勢加劇後死去，在在暗諷了追求自我最後未果，而就此默默地消失在人世間的慘況；最後一家人高興地計畫著換房，讓人不禁想像葛雷戈的自我已徹底死去，那個隨波逐流而忽略自我的葛雷戈，似乎又因此活了過來—他又回到那「將其遺忘」的社會中工作，儘管造成頗多的怨言與壓抑，但卻能提供家人舒適的生活環境。個人閱讀故事的過程中，越深入情節之處，彷彿越將自我託付於其中，如此昂揚的情緒之下，故事最終的結果竟使得那深處真摯的靈魂，遭受眾人排擠而最終死去；深感十足的惋惜之外，亦同感於自我死去的那股哀傷，久久縈繞心頭而難以散去。變形記—這本偉大的文學作品，向個人提出了一個至關重要的問題：在眾人的潮流之中，如何能依舊保有自我而不致於漸漸死去？這不是一個能簡單回答的問題，但持續在關注自我的路上，也許答案會在未來漸漸成形吧！

麥田出版社出版的變形記，書皮採用卡夫卡的黑白頭像，並施以扭曲影像的特效印製，搭載著深綠色的背景，其實已間接揭露這本書賦予讀者的「感受」—怪異、尖銳、曲折；但卻有一方面未以言明，那其實是這部經典文學作品，對讀者所造成的影響—強烈的感受直接驅使人們，不斷回想書中劇情的脈絡，努力嘗試著整理心底湧現的未知感受。誠如卡夫卡自己所言，一本好的書應當像一把斧頭，劈開內心冰封的海洋；對個人而言，變形記這本書的確達到如他所言的魔力，劈開內心並隨之湧出莫名的胸悶感受，尤其是讀至文中最後的片段—這隻蟲一動也不動的死去，更將個人窒悶的感受推向高峰，逼得自己開始陷入沉著的思考，不斷去揣摩這般感受的肇因。僅僅是輕薄紙本的變形記，頃刻間卻帶來個人存在的關切，如此穿越時空而來的無形力量，是如此地震懾人心。

       當文中故事的主角葛雷戈，欲透過自己變形後的身軀行動時，總是採取平實的視野及口吻，進行主觀性的平和描述，讓讀者感受到其已充份融合並安於此付軀體—事實上，這付無堅不摧的軀殼內，居住著真實的自我；然而，此付軀殼呈現出的樣貌，在其家人、主管及房客的眼中，卻帶來醜陋無比的極端感受。此寓意深遠的故事中，其實間接呈現出一個關鍵：每個人展現真實的自我，最能讓自己怡然自處，但這樣的精神樣貌呈現於外在，卻讓眾人百般嫌棄。實際上，真實自我屬於中立的性質，對其隨之而來的觀感，從自己的角度與他人的角度視之，其實是一種雙方間的「相對感受」，並不隸屬於任一方的「絕對感受」。

       葛雷戈變形後，終日在自己的房間內生活，僅依憑妹妹親送的食物果腹。此處的房間即意謂著真實自我所熟悉的空間，而越過房門即跨過自我的邊界，去與自我以外的人們接觸。故事中，深含寓意地將家庭中的父母，塑造為非自我的人們，更多次可從彼此接觸的情節中，窺見作為自我的悲哀之處—母親看見其樣貌後昏厥，父親則拳打腳踢、扔擲如針般的蘋果；這裡的行為描述其實非實際的作為，而是一種巧妙的隱喻，暗示著甚至連最親近的家人，亦無法如實地看待真實的自我，甚至在精神上進行極度無情的打壓。從這樣的故事發展脈絡下，引領出一個關鍵的議題，值得加以深入思考：究竟誰能夠真正地了解自己？是你自己？還是朝夕相處的家人？若指望其他人了解自己，是否會讓真實的自我被扭曲了呢？主角認知到了這些，於是躲著自己的家人，盡情地在自己的房間裡遊蕩，只依靠著家人物質上的餵養，讓實體的生命得以延續。

       故事中有幾處的情節，特別地讓人印象深刻：葛雷戈變形後欲對人說出自己的想法，卻發出不為人知的蟲鳴聲；當人們聽見時，不抱持懷疑的心態，去檢視他是否聽得懂人類的話語，便直接認定他不諳人類的語言；間接表達出作為自我，當所作所為不同於主流中一般人時，常被視作不隸屬於該群體的同類，而將之徹底排除在外；相似於此類的故事情節，其實很常在現實生活中上演。接近故事最終章時，葛雷戈的妹妹於大廳中演奏著小提琴，將葛雷戈視為異類的三位房客，無法深入樂曲感受到愉悅，於是漸漸感到明顯的不耐煩；反倒是忠於自我而被視為異類的葛雷戈，莫名地被優美的樂曲所牽引，跨越象徵自我邊界的房門，來到悠揚樂曲的源起處；為何被視為醜陋生物的葛雷戈，能夠愉悅地敞徉在樂曲演奏中，卻不是自恃為正常人的那些人呢？於此，似乎再次點出了「自我存在」與「藝術」間巧妙的關聯性，以及正常與異類間的相對關係，而非一廂情願的絕對關係。

       主角在接近樂曲的途中折返，深受先前其父親丟擲如針的蘋果所傷害，導致傷勢加劇後死去，在在暗諷了追求自我最後未果，而就此默默地消失在人世間的慘況；最後一家人高興地計畫著換房，讓人不禁想像葛雷戈的自我已徹底死去，那個隨波逐流而忽略自我的葛雷戈，似乎又因此活了過來—他又回到那「將其遺忘」的社會中工作，儘管造成頗多的怨言與壓抑，但卻能提供家人舒適的生活環境。個人閱讀故事的過程中，越深入情節之處，彷彿越將自我託付於其中，如此昂揚的情緒之下，故事最終的結果竟使得那深處真摯的靈魂，遭受眾人排擠而最終死去；深感十足的惋惜之外，亦同感於自我死去的那股哀傷，久久縈繞心頭而難以散去。變形記—這本偉大的文學作品，向個人提出了一個至關重要的問題：在眾人的潮流之中，如何能依舊保有自我而不致於漸漸死去？這不是一個能簡單回答的問題，但持續在關注自我的路上，也許答案會在未來漸漸成形吧！

扣的一顆星是封面背後的簡介，好看的封面吸引人，後頭的簡介則讓人抉擇要不要看下去

這本書的簡介參雜太多編寫者的解讀，這在作文、或者是一篇新聞稿來說是好事——小題大作，用一些略顯聳動的話語抓住人的好奇心——但放在一本書的後頭，就有些令人不滿了。
它甚至在一定程度上誤導了我對這本書的情節認知的。

有比五顆星更多的星星嗎？

我是看了「寫作的秘密」書中的一段話，《百年孤寂》的作者馬奎斯，在讀過卡夫卡《變形記》的開頭後，心想，原來故事也可以這樣寫啊，於是立刻開始他的創作。

才開始閱讀卡夫卡的書，看完以後只能說欲罷不能，他完全沒說，卻把一個家庭裡最殘忍可怕的組合模式以及心態，表達清晰到非常殘酷的地步。

文字，孰重孰輕啊！

生命的痕跡、生活的沈重、血脈的壓迫，一個人一輩子所能承受的極限，竟然在卡夫卡的筆下，如此的簡單但根本深厚。劇中主角葛雷戈，就像生活在台灣的許多人，刻苦勤勉努力達成父母的期望，但從沒有人在乎他心中的快樂苦悶願望愛恨，在家庭中幾近完美的葛雷戈，代表著千千萬萬的我們，柔軟的筆觸、堅硬的刻畫出一種人類莫名存在的奴性，而父母手足以冠冕堂皇的角度，輕易奴役著被環境教育馴化的人們。

本書我想先推薦排版.呈現出卡夫卡描繪內心的寂寞,以及黑白內心的掙扎,也讓讀者閱\讀本書格外舒服.這也是我購買此書的原因之一

    再者,言及內容.其實窺探的是人性的變與不變,對於外在事物刺激之變進而自身內在的轉變,無非就是人性.世間不變乃變.在一層層的變中,卡夫卡讓我們進入變形者的內心,在這些外在的世界究竟存乃多少殘酷?我們看到的表面是否是如此簡單?一層層的灰暗籠罩,籠罩的是無奈,是痛苦,是更深一層的反思.

    最後,想表達對於本書的感動,其實就是人性,性的社會化,宛如一張張受墨水渲染的紙,根深與蒂固,以及那一絲絲生命悲鳴......

整本書還沒看完，僅針對內頁的編排給予好評---翻開書，左右兩邊都有像是黑色的細紋路，不是空白的；文字偏向中間，不是左右對稱；雖然是經典書重出，但不是草草了事，設計頗用心，讀者看起來也舒服~~~~