蜜蜂與遠雷

這本書，讓我重燃對古典音樂的熱情，人物個性及故事引人入勝，也會對照自己比較接近哪一個角色呢? 當讀到一半時，我就開始搭配Spotify一邊聆聽其中曲目，完成多重感官的饗宴 !

作者透過文字使讀者體驗到音樂的靈魂與審美疲勞感，就好像身如其境陪評審們經歷了一回大型音樂賽事。

每天每天下班最享受的就是好好閱讀這本書，在閱讀的這一週上班時都很期待回家享受琴聲與文字，上班的心情特別好，也讓自己開始喜歡鋼琴聲音🎹

第一部到預賽結束真的很棒，尤其我很喜歡古典音樂，也曾想以古典樂維生，讀起來非常開心。
但是反覆出現一樣的東西，第三部開始好像在看樂評，很辛苦。

人物特色前兩部就寫完了，接著也是一直反覆，沒有新的驚喜，讀得很辛苦。

比賽結局很棒，但是跟其他日本小說比起來，就遜色很多，畢竟日本推理、親情小說的傑出之作比比皆是。相對而言這本就只有音樂部分好看，但是要連讀600頁，真的很累。

看這本書的感覺就像每則書評講的那樣，一拿起來就放不下它，完全沒有誇大。
故事背景為日本的芳江國際鋼琴大賽，以四位主角的參賽歷程為主軸，且透過其他參賽者、評審、記者、調音師、舞台監製等人的視角來描述這場比賽，為故事增添許多細節，提升內容的精細度。
因小時候有學過一陣子的鋼琴，能體會故事中主角們的心境，成為鋼琴家是件多不容易且孤獨的事阿，要投入大量的時間練習；要砸重金舉辦演奏會或參加比賽，這條路上努力的人、有天分的人這麼多，能被音樂之神眷顧的只是萬中之選，但為了能站上舞台，盡情演奏，將最愛的音樂流傳下去，聽說「只要嚐過那一瞬間的滋味，便無法逃離那樣的歡愉。因為那一瞬間如此完美，只能用至高無上的體驗來形容」，這應該也是音樂家們義無反顧追求夢想的原因吧。
這本書除了情節精采、毫無冷場外，另一個值得推薦的點是，作者恩田陸對於音樂有超高的專業，每首古典鋼琴名曲在她的筆下都譜出了旋律，讀著讀著，感覺自己就身處在芳江的演奏廳，隨著參賽者的精彩演奏而興奮不已，感受他們對音樂展現出的熱愛。且作者不只描寫參賽者相互較勁的過程，而是著重在比賽過程的心境變化和成長，雖然會自我懷疑或是退縮，但克服種種挑戰和困難後，才能看到自己所嚮往的那片風景。
雖然主角們各個都很有才華，但他們認為自己還有很多不足，透過勤奮的練習、觀摩其他音樂家的演奏，不斷讓自己往目標前進。很推薦給有夢想但遲遲未付出行動的人，這本書會帶給你滿滿的能量。

再好吃的東西,吃多了也是會膩的........

我想這就是我的觀後感吧!!作者著重在對於文字的雕琢,卻忽略了小說最吸引人的該是"故事的本身"
從第一次預賽,第二次預賽,第三次預賽...乃至最後的決賽,就是一而再,再而三的複製,貼上,複製,貼上
一開始的確很具有吸睛的效果,會讓人一直忍不住想讀下去,但中段之後,就會有何時才要結束之感..

如果你是喜歡欣賞文字功力的讀友,那這本書千萬別錯過....

引用

「非常痛苦，卻也非常美好的世界」

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退休到現在快兩年

有幾件事情，每天從未間斷過

其中一件，是打電玩

就算出國，其實也會帶著掌機，每天玩一下

但是，這本曾寶儀小姐推坑的「蜜蜂與遠雷」
https://youtu.be/OCtb7eGfXO0
(29分54秒處)

讓我放下了遊戲機的手把

整整2天

整整2天沒有開過任何的遊戲

完全投入在這本書當中

雖然只是一個敘述鋼琴比賽的故事

但是從翻開序章開始

劇情與人物交錯的漣漪

以及那每個文字中所透出的鋼琴聲

彷彿從書裡併出的音符

像微風一樣，溫柔觸動翻開這本書的我

直到最後一頁

「如果你有夢想，這本書會推你一把」

是這本書的書評

謹用這一句

將這本鉅作，推薦給所有的朋友們

（聽說電影2/7上映，期待中）

#所羅門的偽證後讀過最精彩的日本小說

召喚「熱情」的《蜜蜂與遠雷》
文：蔡幸珍 2020.1.15


《蜜蜂與遠雷》是我2019年遇到書友時，會把握時間機會極力推薦的一本書！2020年同名電影《蜜蜂與遠雷》即將於2月上映，而我有幸去看了首映場。看過很多部由小說改編的電影，我知道電影是一種再創作，和小說不盡相同。小說作者恩田陸讓我藉由文字藉由想像去「看見」每一首音樂的風景，也能透視每一個角色的內心世界，電影則讓我真實的「聽見」音樂和「感受」到音樂。
記得讀完《蜜蜂與遠雷》時，我的第一個問題是為什麼書名要叫做《蜜蜂與遠雷》呢？這讓我想很久，也和譯者、朋友一起討論這問題。電影中，有特別演出小馬、風間塵、亞夜等人到海邊玩，看到遠方天空正在打雷的畫面，讓書名中的「遠雷」視覺化。
蜜蜂讓我想到「勤勞」、「傳播」、「蜂蜜」和「大自然」，遠雷則讓我聯想到「震撼」、「敲醒」、「復甦」、「鳴響」和「影響力」，在小說中，我認為霍夫曼老師要風間塵成為一名「蜜蜂」與「遠雷」的鋼琴家，鋼琴家不只是一名在音樂廳彈奏技巧完美的人，而是能與大自然共鳴、享受彈奏音樂的愉悅，並且將這樣的信念傳達出去，震撼當代傳統音樂界和世人，震撼他們、敲醒他們、影響他們，讓音樂的美好在心中在生活中復甦，也在大自然中重新感受到音樂。
由於太多讀者詢問恩田陸老師，為什麼書名要取《蜜蜂與遠雷》？於是她回覆蜜蜂代表祝福，遠雷代表災厄。與霍夫曼老師的那封信「是禮物、是災厄，端視你自己而定」相呼應。不過，我覺得讀者可以提出自己的觀點，關於「蜜蜂」與「遠雷」各代表什麼意思？
電影的前後都有出現「下雨」和「馬在雨中的奔馳」的場景，看完電影之後，我問同行友人的第一個問題就是導演想要透過「下雨」和「馬在雨中的奔馳」這二段情節傳遞什麼呢？馬代表誰呢？大自然界，打雷之後，緊接著就是下雨囉。當霍夫曼老師為世界留下風間塵，當恩田陸寫下《蜜蜂與遠雷》，當遠雷落下來之後，接下來，就是「下雨」，就是「馬在雨中的奔馳」，就是讀者的事了。
我覺得電影中的馬，代表亞夜，代表風間塵，也代表著閱聽者。亞夜因母親過世，心中過不去，在表演的前夕，逃走了，她有很長的一段時間是迷惘的，正如同那匹馬駐足不前，不知該往何處走？亞夜是鋼琴界的逃兵。參加芳江鋼琴大賽，她與風間塵、小馬等人的相遇，擦出火花，再度召喚她兒時與母親一起即興彈琴時的美好與快樂，她找回熱情，母親過世時，她心中的那個大空缺，再次因為風間塵的音樂被敲醒（遠雷），即便沒有媽媽在她身旁，她依然可以感受到音樂的美好（蜜蜂），她想彈琴，渴望彈琴，她越過了關卡，即便世界上只剩她一個人，她也想彈奏，她的生命之馬不再駐足，而是能在雨中盡情的奔馳！那匹奔馳的馬，代表著生命的熱情之所在，生命的追求之所在。
我覺得在小說中在電影中風間塵是音樂之神的使者，是信差，學音樂的人，請仔細聽音樂之神藉風間塵所傳遞的訊息，練琴一點也不輕鬆，要勤練（蜜蜂），一日不練琴，自己聽的出來，二日不練琴，樂評聽的出來，三日不練琴，全世界的人都聽的出來，但不是「苦」練，不是只練技巧，更要由心去感受音樂的美好和彈琴的愉悅（蜜蜂）。另一個的是大自然充滿了音樂，你聽見了嗎？我在電影的最後，聽見觀眾的掌聲和下雨的聲音是如此的接近難分辨，如此地融合，感受到人與大自然的共鳴，這也是導演要詮釋吧！
《蜜蜂與遠雷》不只是激勵學音樂的人，它也在向世人召喚，召喚世人去找出生命的熱情，讓生命之馬盡情的奔馳。

閱讀這本書是一種享受~好看!! 用文字把音樂的描繪的很有意象~彷彿自己真的置身在琴之世界中~雖然另一部琴之森是一部很好看的作品，但我覺得蜜蜂與遠雷也不惶多讓，故事內容鋪成很好~很有架構，用四位主角的眼光去看待音樂我覺得很棒，每位主角對音樂的定義都不一樣~常常會讓我覺得作者對音樂的造詣真的要有一定的造詣才會有這麼多深刻的體會~翻譯也翻得很到位~可以很融入小說文字的畫面中~

如果要增加閱讀這本書的樂趣~可以邊看小說邊聽每位角色正在演奏的曲子~會增加更多的閱讀意境~

依照賽事的進行分節，架構分明，節奏把握得宜的小說。整個小說情節會讓我想到漫畫琴之森的內容。由於是使用文字呈現音樂的美感，會讓人不禁地想要找尋該曲目聆聽，同時市面上確實也出了「蜜蜂與遠雷」的唱片供有興趣的讀者做進一步的賞析。
就我本身而言，除了上述的正面評價外，我個人不認為這是個太突出的作品。一部份可能是因為已經先看過琴之森等類似題材的動畫。另一部分對於這本小說的批評是，我認為每個人物的塑造過於平板，沒有太深的記憶點。小說的架構完整，相對而言也顯得毫無變化。再來是精彩的文字堆砌，到後面會讓人略顯乏味。
上述對於本書的批評完全是一人之愚見，也可能是因為本身對於音樂的涵養不足使然。還是能夠推薦給各位讀者，作為難得題材的閱讀。