西洋美術史，職場必備的商業素養

前言　 美術史是全球菁英的「共通語言」

第1部　以「神」為中心的世界觀如何形成？  希臘神話與基督宗教
為什麼古代的雕像要「裸體」？――希臘美術
追求「男性之美」的古希臘價值觀
古希臘的發展與美術的變化
現存的希臘美術幾乎都是「仿製品」
小知識  和平祭典「奧林匹克」的起源
羅馬帝國的繁榮與帝國特有的美術發展――羅馬美術
羅馬美術的另一支源流「伊特魯里亞」
從追求「美感」的時代進入「寫實性」的時代
帶給後世影響的羅馬大規模建築
羅馬帝國的衰退與基督宗教美術的萌芽
基督宗教社會來臨――宗教美術、仿羅馬式藝術
宗教美術起源於「用看的《聖經》」
基督宗教最大教派「羅馬教會」的發展緣由
修道院的興盛帶來仿羅馬式藝術的誕生
朝聖熱潮帶動都市化與「哥德式美術」的萌芽
小知識  基督宗教獲得承認以前的基督宗教美術
法國王室的考量與全新的「神之家」――哥德式美術
哥德樣式中隱含著什麼樣的政治訊息？
「光＝神」的絕對價值觀
建造大教堂的熱潮結束與「國際哥德樣式」的發展

第2部　在繪畫中展現的歐洲都市經濟發展 文藝復興開始，接著進入繪畫的時代
西洋繪畫典範三巨頭――文藝復興
「重生」的古代之美
達文西曾是軍事技術人員
文藝復興全盛期因宗教改革而告終
都市經濟發展帶來的藝術革新――北方文藝復興
影響達文西的創新繪畫
市民階級崛起下的「勸世」繪畫
透過繪畫解讀尼德蘭的混亂
小知識  德國美術史之寶─杜勒與克拉赫納
另一場文藝復興在自由之都開花結果――威尼斯畫派
貿易大國威尼斯的發展與衰退
自由與享樂之都誕生的謎樣繪畫
威尼斯繪畫的二度輝煌
天主教 VS.新教帶來的新興宗教美術――巴洛克美術
「新教」的誕生
否定宗教美術的新教，與肯定宗教美術的天主教
卡拉瓦喬的創新手法
反宗教改革的天之驕子貝尼尼
小知識  巴洛克繪畫之王「魯本斯」
荷蘭獨立與普及市民的日常繪畫――荷蘭繪畫
荷蘭獨立與市民階級崛起
為市民而畫的各種荷蘭繪畫
林布蘭與維梅爾
小知識  十七世紀荷蘭人的「鬱金香狂熱」

第3部　法國成為美術大國的理由  「偉大法蘭西」誕生的背景
君主專制與路易十四――法國古典主義
路易十四打造的「偉大法蘭西」
美術家在藝術發展落後的法國所面臨的矛盾
不識普桑，就沒資格談法國美術
小知識  古典主義以前的法國風格
革命前夕的片刻享樂――洛可可樣式
從「國王的時代」走向「貴族的時代」
爆發「理性」與「感性」之戰
洛可可繪畫三大巨匠
「法國大革命」的腳步聲已然響起
拿破崙皇帝的形象戰略――新古典主義、浪漫主義
法國大革命與「新古典主義」揭開序幕
不輸現代政治人物的「拿破崙」形象戰略
「理性」與「感性」之爭再度掀起
在兩種風格間搖擺的畫家

第4部　近代社會如何改變文化？  工業革命與近代美術的發展
描繪「貧富差距」與「社會現實」的決心――寫實主義
庫爾貝直接描繪「現實」的革新性
從馬內的畫作解讀十九世紀法國社會的「黑暗」
工業革命與文化落後國家英國的反擊――英國美術
為什麼英國美術讓人印象薄弱？
透過「肖像畫」綻放光采的英國美術
洛翰成為英式庭園的靈感來源
工業革命後，英國進一步發展出國力與文化
「田園」風景在工業革命時代流行的理由――巴比松畫派
近代化產生「田園風景」的需求
執沙龍之牛耳的「學院派」
大家為什麼當初不接受印象派？――印象派
從「畫什麼」的時代進入「怎麼畫」的時代
以馬內為中心聚集的印象派畫家
印象派的處女秀──「聯展」
美國人掀起印象派熱潮
美國資金開啟「現代藝術」的世界――現代藝術
美國資金撐起歐洲的藝術與文化
女性開拓的現代藝術世界
在義務精神下發展出來的「企業藝文贊助活動」

結語
書中收錄藝術品一覽表
 

序

美術史是全球菁英的「共通語言」

　　社會邁入全球化，現在就連日本也開始意識到美術史的重要。近十年來，以財經或業界人士為對象所開設的美術相關講座愈來愈多，我也有更多機會可以在企業教美術史。

　　美術史是歐美人士必備的素養，也是歐美社會重要的共通知識與溝通話題。參加講座的學員當中，曾經派駐或留學歐美的人，更能理解其必要。尤其位居高位者與其配偶，在社交場合與地位相符的當地人士交流之際，更是深刻感受到美術史的必要。

　　我在加州大學柏克萊分校讀過美術史，在學期間曾發生過一件事，讓我深切體會美術史對菁英分子的重要性。當時我選修了美術史的高級課程「早期尼德蘭繪畫」。

　　進入高級課程之後，選課的都是主修美術史的學生。同學幾乎都是熟面孔，但其中有一位明顯是初次見面。

　　學期進行了一段時間，我和這個同學有了交談的機會，於是我試著問他：

　　「冒昧請問，你是美術史的學生嗎？」

　　結果他給了我一個意想不到的答案，「我的主修是物理喔。」

　　我聽了接著問：「物理？為什麼物理系的人要來選這堂課呢？這又不是通識課程度的美術史課程。」

　　結果他回答：「因為出社會之後，如果沒辦法跟別人聊聊自己母國的美術，不是很丟臉嗎？」

　　我聽到他的回答，才知道原來他是荷蘭（尼德蘭）裔美國人。

　　那時我深刻感受到歐美下一代的菁英意識有多高，直到今天我都忘不了當時的衝擊與感動。

　　我有一個朋友是全美排名前十的國際律師。我是他孩子們的教父，因此我回到日本後，仍長年與這一家子保持往來。不僅朋友擔任國際律師，他的夫人也非常優秀，離開柏克萊之後進入劍橋大學、哥倫比亞大學就讀，隨後在哈佛大學取得博士學位，最後也進入耶魯法律學院。夫妻兩人都是頂尖的「知識菁英」。

　　我從他們身上也深刻感受到歐美菁英根深柢固的美術史素養。舉例來說，他們贊助的美術館舉辦特別講座時，我曾與他們一同前往聽講。他們在講座上能夠落落大方地向美術史學家精準提問，讓我相當佩服。

　　不只這對夫妻，我至今為止認識的歐美菁英都理所當然地具備美術史素養。為什麼歐美能有如此根深柢固的西洋美術史素養呢？

　　因為在歐美，「美術」與政治、宗教不同，是最安全的話題，同時又能反映出一個國家當時的宗教、政治、思想和經濟背景。日本人在欣賞美術時，難免會把「感性」這個詞彙掛在嘴邊。然而，了解美術其實也能學習那個國家的歷史、文化與價值觀。

　　我演講時總是告訴聽眾：「美術不是用看的，而是用讀的。」回顧美術史，也會發現西洋美術傳達的正是西方傳統的知性與理性。西洋美術自古以來也是信仰的投射對象，因此發展成為傳達特定訊息的手段，所以欣賞西洋美術時，不只要用「看」的，也要用「讀」的。換句話說，美術品或建築物，正是反映各個時代的政治、宗教、哲學、風俗、價值觀的結晶。在全球化社會的溝通當中，當然需要理解這些背景。

　　反觀日本，美術史這個領域的學問尚未滲透到一般大眾當中。儘管如此，日本仍有非常多的展覽活動。尤其東京一年到頭都有展覽，甚至連海外美術館的一級館藏品也到日本展出。

　　不過多數人在面對這些作品時頂多只懂得欣賞，這麼做彷彿在沒有字幕的情況下，觀看聽不懂的外語電影。

　　但在歐美，就連小小孩都在老師或館員的引導下欣賞美術品。各位如果去過歐美的美術館，或許也目擊過這樣的情景。畢竟如果只是自己隨意欣賞，學到的東西還是比較少。

　　可惜的是，日本並未實施這樣的美術教育。我從這樣的狀況中，也能深切感受到日本與世界的差距。日本沒有因為過於缺乏美術（也就是美術史）造詣，而覺得羞愧。

　　當然也有人會說：「我只待在日本，不需要這樣的知識吧。」

　　但世界逐漸朝全球化邁進。現在這個時代，已經不能再說：「我是日本人，不需要了解歐美的狀況。」而敏感度高的企業早就察覺這點，所以試圖為儲備幹部培養這方面的素養。

　　於是我決定撰寫本書。我為了讓更多讀者學會不熟悉的美術史，從西洋美術約二五○○年的歷史中，挑出最基本的必備知識，濃縮在這本書裡。本書並非解說美術作品，而是希望讀者將美術史當成一種「素養」來學習，所以我仔細地寫下這些作品背後的歷史、事件、文化與價值觀。

　　讀者不僅能夠透過本書取得世界菁英具備的知識，也能以歷史背景為基礎，將美術史的概念與知識記在腦海裡。如此一來無論在美術欣賞或社交的場合，都能擁有更寬廣的世界。

　　請務必藉著本書打開通往「世界」的大門。