設計的技術104

刻面 藉由切削平面以描繪立體造型的技法
以刻面呈現的繪畫，在觀眾眼中多半會被聯想為粗獷的岩石風景或物體。利用這種手法所描繪的圖像，大都呈現出一種堅硬、帶強度的無機物質感。平面上的刻面，大多還會施以不同色調的漸層，整體看起來就像是個以漸層堆砌而成的多角形平面。比起單純的以龜甲般相同圖樣鋪滿整個平面，以數個圖形不規則的在表面上做排列，更能營造出堅硬感或透明感。因此仔細觀察真正的寶石表面，試著將其特徵模仿得唯妙唯肖，也不失為一種值得嘗試的風格。

其實，這種技法的用途還不僅限於重現堅硬質感。「粗獷」的平面同時也能用來烘托出「年輕」、「蘊藏其他可能性」的初始狀態氣氛。若無法以雕刻想像這種視覺風格的樣貌，不妨以3D CG為例作想像。3D CG中，目的僅為預視粗略形狀時，剔除了所有細部質感的粗糙多角形（★1）人物造型，看來就像以刻面堆砌而成。將表面平整化前的臨時造型，有時反而要比完成的成品還耐人尋味、引人遐思呢。

★1 多角形
【polygon】
3D CG中的三次元物體，常是以多角形組合而成的。

〔本技法之用途〕
■裝飾性紋飾
■背景底紋

〔代表之設計傾向〕
■奢華
■閃亮
■透明

底紋 無止境的連續重複圖樣
底紋意指將相連的小圖形或花紋規則化（紋飾化），以作為一個平面鋪底的狀態。雖然有時可能單純指「背景」，但大多數時候應該都是指紋飾。在亞洲文化中，有許多物品都以底紋做裝飾，日本也不例外。除了沿用亞洲各國的紋飾，也發展出許多獨特的花紋。波斯（★1）與埃及常見的青海波、中國和泰國的陶器上極為常見的龜甲、全球各地文化中皆可發現的鱗紋、市松等，都是大家極為熟悉的紋飾。這些由幾何圖形繪成的紋飾，給人一種每個元素均與整體密不可分的印象，或許這種蘊含著融合與連帶感的亞洲精神，就是這些紋飾讓觀者感到親切的理由吧。

底紋除了單純的裝飾性用途之外，還有強調「家系」的家紋。在服裝設計的領域裡，以品牌商標組合而成的底紋（★2）來裝飾招牌產品的例子也頗為常見。一個圖像的意義越強烈，將其作規則化排列時，其原有的意涵便能獲得更進一步的強調。使用日本既有的傳統紋飾能有效展現日本風味，而計畫性的活用原創紋飾，則能賦予被裝飾的平面更積極的意義。

★1 波斯
波斯地毯上鋪滿整個平面的有機物花紋，亦屬於底紋的範疇。

★2 以品牌商標組合而成的底紋
觀察名牌包的設計便不難發現，一個圖形本身蘊含強烈意義時，以此圖形所組成的底紋就不再只是個單純的背景，而將成為包覆物體表面的主角。

〔本技法之用途〕
■包裝紙
■名牌商品
■背景

〔代表之設計傾向〕
■日本風
■亞洲風
■高級質感

軸測投影 製造模擬立體造型的錯覺
軸測投影（★1）是一種能賦予平面圖形深度與高度的技法。這種技法有許多種呈現方式，其中最為人所熟悉的，大概就是等角投影法（★2）了。以一條垂直軸為中心，在底端依60度夾角分別朝左右等分延伸出兩條線條〔圖1〕，每條線與假想的地平線各呈30度夾角，接下來，再於縱軸的頂端平行複製這兩條線，並以縱線將這四條線的末端作連結，完成一個封閉六角形。最後，將選擇一個以四條線段圍成的區域設定成面，一個等角投影的立方體便大功告成，看來就是一個從正面斜角朝下俯瞰所看到的立方體。

若想改變投影圖形的角度，只需減少傾斜方向的角度即可。若一個立方體的地平線與邊線的夾角角度左右相異，便稱為不等角投影（Trimetric）。而地平線與邊線的角度左右相同，但多於或少於30度者，則稱為二等角投影（Dimetric）。通常減少地平線與邊線的夾角角度時，大多是用來呈現視點高於等角投影圖形的立方體。

欲製作不帶任何角度的立方體俯瞰構圖時，便須使用賦予平面高度的立面斜視法（elevation oblique）〔圖2〕。這種做法是將平面加以傾斜變形，由分別代表前後與左右的四個平行四邊形組成一個立方體。平行四邊形的傾斜角度，也將直接成為立體構造物的傾斜角度。

等角投影法與壓縮變形僅為模擬立體造型的假性手段，而非立體空間表現遠近感時的正式手法。因此在設計中，僅用來描繪無須呈現深度，僅需表現長、寬、高的造型。例如以傾斜變形將原本為平面的字體立體化，或以等角投影法繪製的立方體為基礎，描繪出一個幻想的城市景觀，這才是這種技法較適當的用法。欲將字體立體化（★3）時，只要以基本的立方體圖形為基準，在此框架中繪製文字，便能畫出頗具說服力的立體字。與直接使用繪圖軟體的3D特效所製作的立體字相比，這種做法較便於做細節上的微調，而且對於帶曲線的平面立體化也較為容易。以這種手法所繪製的造型來堆砌的城市景觀插畫，雖然屬於具象的範疇，但同時卻也展現出一種抽離景深的奇妙抽象感。

★1 軸測投影
【Axonometric】
或譯為立體正投影或平行投影。

★2 等角投影法
【Isometric】
本字的原意為角度相同或方向均衡。

★3 將字體立體化

〔本技法之用途〕
■插畫
■商標設計
■空間結構圖

〔代表之設計傾向〕
■機械
■結構
■普普風

column 03　統計圖之父
全世界第一張統計圖的發明者為英國的威廉．普萊菲（William Playfair）。他在1786年於英國出版的《商業與政治圖解》（The Commercial and Political Atlas）一書中，首度以條狀圖呈現貿易統計結果。在工業革命如日中天的當時，統計學仍是一門起步不久的學問，數據的呈現方式也尚未確立。本職為製圖員的普萊菲在此時利用自己擅長的製圖技術，將量的概念圖像化。他深信商業交易中所產生的損益，也能與場所或地形一樣簡單的被圖像化，因此摒棄寫實的描繪方式，專注於以象徵性手法呈現抽象概念的摸索，是一個不忘以感性審視數字的人物。

透視法 空間設定的基本法則
在平面設計的領域裡，透視法（★1）是個幾乎可喻為基礎中的基礎的重要技法。既是一個重要的概念，同時也是控制空間設定的技法。在平面的世界裡除了天地左右之外，還有前與後的空間概念。若能妥善利用前後深度，便能獲得更寬廣的表現空間。

透視法分為賦予建築物等造型遠近感的線性透視法（linear perspective），以及以配色與輪廓的樣貌區別遠近的空氣透視法（atmospheric perspective）兩種。最基本的一點透視法（★2），就是從設定一個與水平線重疊的消失點（vanishing point）開始。一點透視僅需一個消失點便可成立。在這種構圖中，圖形只要隨著朝消失點呈放射狀延伸的輔助線作變形，便能呈現出遠近感。而最適合描繪建築物等立體造型的描繪方式，則是兩點透視法〔圖1〕，從其中一個消失點延伸出至少兩條決定遠近的輔助線，接著再從另一方的消失點延伸出兩條輔助線，與第一個消失點延伸出的兩條輔助線相連。接著再按兩方共四條輔助線的接點畫出一條縱向垂直線，這就成為建築物最接近前方的一角。最後再沿輔助線畫出邊線，一個具遠近感的立方體便大功告成。若是需要繪製三角形屋頂等造型更為複雜的圖形時，便需要再增加消失點。透視法不僅是個能畫出擬真物體的技法，同時也是正確設定物體所處空間的方式。因為只要物體略呈傾斜，畫中空間的前方與後方的相對關係就更顯逼真。若依照朝著消失點延伸的輔助線決定站在畫裡的人物大小，那麼也能將人物之間的距離感描繪得更為正確。如果忽視這個法則，將難以讓觀眾進入畫裡的世界。

空氣透視法則是一種利用前方物體顯得鮮明清晰，後方物體則顯得朦朧模糊的特性的技法〔圖2〕。在一張景深（★3）極淺的照片裡，焦點中的被攝物周遭會顯得較為朦朧，因此得以在被攝物周圍營造出空間感。若將此邏輯應用在平面設計上，則前方的對象物應是輪廓清晰，並佐以高彩度的配色，而越後方的物體輪廓則應越模糊，配色的色調也應越低。如此一來，便能呈現出一個前方圖形格外突出的構圖。

★1 透視法
【Perspective】
使用透視法描繪時，一個物體距離眼前越遠的部份，就會因角度傾斜而顯得越狹窄。定義這傾斜角度的基準線，俗稱「圖徑（path）」。

★2 一點透視法。

★3 景深
要拍出背景朦朧的照片，拍攝時就需要放大光圈。一張照片在拍攝時，曝光量越少、快門速度越慢、光圈值越大，景深便越深。

〔本技法之用途〕
■需設定構圖的平面畫面
■平面設計
■動態影片

〔代表之設計傾向〕
■空氣感
■遼闊
■自然

column 04　地下鐵路線圖
以垂直、水平、與45度斜角的線條構成的倫敦地下鐵路線圖，是在1945年由製圖員亨利．貝克（Henry Beck）所繪製完成。時至今日，路線圖依然沿用這種靈感源自電線迴路圖的風格。事實上，這個路線圖的目的僅限於標示出每個車站的大致位置與前後關係，並非忠實呈現實際的地理位置。在此之前的路線圖由於過度拘泥於每個地點的實際位置關係，因此大多複雜得難以辨識。為配合目的而將視覺要素單純化，一直是個設計上的重要課題，但設計方向轉變得如此劇烈絕非出自偶然的靈機一動。順帶一提，倫敦地下鐵標示所使用的字體為Johnston Sans，是愛德華．瓊斯頓（Edward Johnston）於1916年專為車站所設計的獨特字體。

照片 捕捉肉眼易於遺漏的細節
照片本身就是情報。展現流行服飾搭配、介紹最新的產品，或重要的人物，全都是適合照片發揮的領域。雖然照片能拍的都是現實世界裡的人、事、物，但能拍下的並不僅限於肉眼看得見的東西。例如模特兒在瞬間展露的表情，若沒被相機拍下，應該就不會被注意到。這種隨時試圖捕捉肉眼看不到的瞬間、或刻意製造這種瞬間的攝影師，屬於與其他同行有別的藝術家。

廣告或雜誌等均為充分利用照片功能的媒體。這類媒體所使用的照片，基本上可分為三大類。第一類是聚焦於微觀視點（★1）的，第二類是記錄性（★2）的，第三類則是捕捉決定性瞬間的。就人類的視覺而言，和對象物的距離若少於30公分，眼睛就難以聚焦，因此若想仔細以肉眼確認物體的所有細節是十分困難的。這就可以解釋為何成功捕捉到雪花的結晶、或手掌中的皺紋等超乎視力所及的微觀細節照片，總是能帶給閱讀者新鮮的驚喜。附圖的第二張照片看似了無新意，但獨特的人物姿勢、背景、加上捕捉到動態的瞬間，區區一張照片也可以呈現出一股時尚感。

尤其是拍下人物頭髮隨跳躍飛舞、或賣力奔跑模樣的照片，有時彷彿能傳達出一股帶著溫度的熱力。在廣告等需要明確傳達訊息的領域中，僅記錄下與訊息相符的場面的照片也為數不少。不過若是以過於單純的聯想所設計出的場面，有時也有流於陳腐之虞。例如以握手表示「承諾」、以兒童表達「健全」、或以鴿子代表「和平」等。最後應選擇以何種照片呈現出決定性的瞬間，就是考驗使用者發想的一大課題了。在廣告的領域裡，常需要以人為的方法製造出捕捉某種瞬間的場面。例如水球破裂的瞬間、爆炸的瞬間、撐竿跳選手越過標竿的瞬間等，只要以卓越的品味呈現出欲傳達的訊息，一個好廣告應該就得以成立。當然，由於閱讀者一眼便能看出照片中的瞬間是如何難得一見，馬上就會為這視覺衝擊所吸引。只不過，有時照片給人的印象過於強烈，反而會有讓人忽略了這則廣告想傳達什麼訊息，甚至忘了廣告主是哪家企業之虞。因此一個廣告在採用這類容易喧賓奪主的照片前，必須先考慮到這個缺點。

★1 微觀視點
花瓣或昆蟲頭部、貓的嘴裡等通常無法仔細檢視的近距離細部影像，都是適合在平面設計上活用的素材。

★2 記錄性
並非為了傳達任何訊息，僅以裝飾、填補版面空白為目的時，使用無著作權的照片圖庫也是個值得考慮的方式。其中不乏異國風景、女模特兒的生活情境照等無特定屬性的記錄性照片。

〔本技法之用途〕
■海報
■網頁設計
■雜誌廣告

〔代表之設計傾向〕
■生命力
■記憶
■幽默

column 05　卡山德
烏克蘭籍的法國設計師卡山德（Cassandre），為Art Deco海報設計的旗手，作品以1935年發表的諾曼地號、與1931年的大西洋號宣傳海報最為有名。兩者皆採用以單純化的仰角船身塞滿整個版面的大膽構圖，時至今日仍是許多電影海報模仿的對象。以Y、S、L三個字母交疊而成的聖羅蘭（Yves Saint Laurent）商標，亦是他於1963年完成的作品。在他的作品中，常可欣賞到以噴槍描繪得令人歎為觀止的漸層效果。雖然如今已是種稀鬆平常的表現技法，但他筆下那搭配柔和陰影的畫面，看起來仍比現代的任何作品更寫實新鮮。若立志投身設計業，不妨參考一下卡山德的經典名作。

時序 呈現時間流動的手法
這是一種以圖像的配置方式呈現時間經過（★1）的手法。呈現方式可能是拍下模特兒的連續動作，或定點拍攝不同時間的風景等連續照片，也可能是在版面（或畫面）上將拍攝時間與地點不同的數張照片排列出一個依序相連的組合。除了將數張照片整理成一個相連的群組之外，有時也可以利用多重曝光（★2）的技巧在一張照片裡表現出模特兒的連續動作。雜誌頁面中的照片常會以時序排列出一個故事，來為文中所介紹的服飾增加氣氛。此外，以獨特的起承轉合呈現敘事體裁，或以晨間、午後、夜晚的時間順序呈現一天中時間流動的表現方式等，均是以類似電影剪接邏輯般的模式表現時間推移的手法。而以桌面、窗邊花瓶、瓶中鮮花、窗外海景等照片，依序表現出模特兒的視線順序，也是另一種值得利用的表現方式。

即使無意凸顯出一個時間軸，但在排列數張照片時若能引用時序的邏輯，也將有助於為照片整理出條理。例如若需要為建築物的外觀、室內空間、從屋頂上望見的景色與介紹室內設備的照片中排出順序，那麼從右至左橫向排列時，應依外觀、室內、室內設備、屋上遠眺的順序排列，完成後才會顯得自然。另外，完全摒除時間軸的關連性，僅選擇凸顯四張一組的邏輯，也是個值得利用的排列手法。

★1 時間經過
電影是一種以攝影技術為基礎所建構而成的藝術形式。第一位以時序的連續動作完成動態影像，以呈現時間經過的先鋒是美國攝影師愛德華．麥布里奇（Edward Muybridge）。

★2 多重曝光
在一張底片中捕捉數個影像的技巧。大多數單眼相機都備有多重曝光的功能。

〔本技法之用途〕
■品牌介紹
■服飾介紹
■觀光等注重形象宣傳的廣告

〔代表之設計傾向〕
■故事性
■動態
■節奏性

半色調 將照片化為背景的技法
在印刷上，半色調（halftone）的具體定義為：「將照片或圖畫等最濃（或最暗）的部分調降50％，以降低整體明暗對比。」由於這種處理方式將陰影部分的網點設定（★1）從95％調降到50％，因此又名50％製版（★2）。若使用可改變圖層透明度的軟體，也可以將整張圖的透明度設定成50％使背景浮現。若欲做到更確實的半色調處理，便應將色調中曲線起點（左端）的數值提高至120，以降低整個圖像的色調對比。由於這種處理能加強圖像的中間色，因此將字壓在圖上也不至於難以閱讀。

需要以照片為背景，在上面壓上其他要素時，有時或許會為照片需要淡化到何種程度而猶豫不決。而且背景若被處理得過淡，導致圖像難以辨識時，也將失去使用這照片的意義，因此需多加斟酌。另外，與圖像呈現需考慮油墨濃度的印刷品相比，可以直接將製作過程反應在結果上的網頁設計就顯得缺乏基本準則。因此在網頁設計中若能導入印刷理論的半色調處理，將有助於用印刷品中常見的模式調整出適當的背景。因此在執行網頁設計時，不妨將印刷品的半色調處理成果當成背景圖像的參考基準。

★1 網點設定
照片等圖像的色彩，在以印刷重現時均以CMYK四色的透明油墨疊印而成。影像處理軟體中，大都有輔助調節油墨量的網點設定功能。完稿中的設定若與印刷廠的不符，將可能招致油墨過厚難以乾燥，或過薄而產生色差等後果。

★2 製版
意指實際印刷前的階段，尤其是將印刷用完稿轉成CMYK四色網點，並輸出四張網片的工程。直接將檔案印出的數位印刷（on-demand printing）則無須經過這個環節。

〔本技法之用途〕
■使用CCS之網頁設計
■簡介
■傳單

〔代表之設計傾向〕
■沉靜
■沉穩
■平坦

刻面 藉由切削平面以描繪立體造型的技法以刻面呈現的繪畫，在觀眾眼中多半會被聯想為粗獷的岩石風景或物體。利用這種手法所描繪的圖像，大都呈現出一種堅硬、帶強度的無機物質感。平面上的刻面，大多還會施以不同色調的漸層，整體看起來就像是個以漸層堆砌而成的多角形平面。比起單純的以龜甲般相同圖樣鋪滿整個平面，以數個圖形不規則的在表面上做排列，更能營造出堅硬感或透明感。因此仔細觀察真正的寶石表面，試著將其特徵模仿得唯妙唯肖，也不失為一種值得嘗試的風格。其實，這種技法的用途還不僅限於重現堅硬質感。「粗獷」的平面同時...