他年她日：那些開始的故事（首刷限量收藏「陪在你身邊透卡」）

與大家同行
導演◎龔兆平

│籌備│
劇本創作源起
在空閒的晚上看YouTube是我的習慣，有次隨意瀏覽到一個胡鬧的短片，內容是高中學校裡的人物只要一踏入校園走廊範圍，就會變得像電影世界裡的風雲人物般慢動作耍帥……沒想到這刺激出一個靈感：如果世界上真的產生了兩種速度會怎麼樣呢？把這個概念拍成電影，又可以如何發展情節呢？把它寫成類型片，變成比較緊張刺激的警匪槍戰，或者往諧趣的方向？不過這個念頭只是一直放在腦子裡，沒有認真地構想。
直到接到張姐的電話，她說香港政府有一個薪火相傳的計畫，問我手上有沒有故事想拍，才讓我開始思考關於時間速度差異的這個idea。忽然覺得或許發展成愛情故事會很適合，然後認真地嘗試去梳理大綱。
慢慢地，角色、情節在我腦中日漸清晰了，終於完成了第一稿。原本的想法很簡單，一對戀人分別住在香港島和九龍，他們平時坐船往返彼此的區域，但兩邊的時間速度不一樣。張姐看過表示概念挺有趣，但是覺得這個世界觀太過真實，建議我嘗試比較奇幻的風格。所以我重新檢討：怎樣在兩個時空發展這段愛情，而兩地速度不同又代表了什麼？
最初設計香港跟九龍的時間速度不一樣時，特別研究過相關的資料，有一個物理現象叫做時間膨脹（time dilation），其中的科學理論深奧難解，但還是有些有趣的原理可供參考。像是時間跟重力會互相影響，重力越大時間過得越慢，這就產生了「長年區」跟「優日區」的設定：男主角薯仔在重力較小的「長年區」，所以時間速度過得比較快；女主角安晴在重力較大的「優日區」，時間過得比較慢。
而重力不同也因此誕生了飛天這一場戲，很早就直覺想要拍安晴飛翔的畫面，本來有想過讓安晴拉著薯仔一起彈跳在空中，製造浪漫氣氛，令兩人拉近距離。只是一直寫下來感覺卻不太對，後來突然想到，讓安晴在伸手拉薯仔的一刻被風吹走，薯仔為了救她，一直把手伸向她追著跑，想到這個畫面感覺就對了，因為它visualize（視覺化）了薯仔的人生，他一輩子都在奮力追求著安晴所帶給他的：愛情、甚至理想。修改世界觀時，一直在思考如果在真實世界出現此類現象會發生什麼事呢？心想如果我是一名老闆，一定會把我的工廠都搬到「長年區」，那我只要睡一覺醒來，就已經會有一年的生產。因此出現了「長年區」會是一個工業世界的改動。男女主角也理所當然地分處兩個階層，一邊是富有的，另一邊是比較勞動的階層。畢竟如果時間也可以成為資源時，人類一定會想盡辦法去利用它來獲利。
老實說，第一稿中安晴的形象並不討好，所以除了世界觀，也要一併修改人設。寫第二稿時，一直想為安晴定期跑到對岸找到一個具說服力的動機。後來突然想到既然「長年區」現在設定為生活條件比較惡劣的地方，那如果安晴是一個類似從事人道救援的醫生，定期前往「長年區」就是為了照顧病人，她的人設不就可以更正面一些嗎？也因此，出現了小鴿子醫療團隊的橋段。
我認為愛情是會令人成長的，所以當這個電影有如人物傳記般呈現薯仔的一生時，這個角色必然需要一個成長弧度。薯仔可能一開始只是單純地被安晴為他療傷時的溫柔所吸引，加入小鴿子只為追求安晴，但這追逐愛情的經歷又會為他帶來怎樣的成長呢？這個成長，一定要是安晴帶給他的，因此故事裡薯仔的年少時期，安晴像一位老師一直指導著他；薯仔追求這位老師的同時，開始被她的義舉所感染，並對生命有了不一樣的體會。他找到了理想及對自己生活社區的責任，學習到要為自己的家園付出，幫助周圍所有住民，希望能令「長年區」的人活得有尊嚴……就這樣，架構內容逐步完整，基本上第二稿已經滿接近電影版本了。

Sound Design 八分鐘的聲音花八個小時琢磨
張艾嘉X杜篤之

│每部片都是全新的認識│
張：在這個行業裡面，可以叫你小杜的人應該不太多了？我是其中之一。從杜哥在中影公司還滿頭黑髮的時候，我們就認識了。可是這麼久以來，好像從來沒有這樣子正正式式地對談，回想過去到現在，我們一起做了很多事啊！
杜：整個錄音觀念的轉變是從跟妳合作《海灘的一天》開始。我記得那時要求配音，精準到連嘴巴微微張開、還沒發出聲音的嘴形，都得要配得剛剛好！所以後來指導人家配音，我都說呼吸節奏要跟演員同步。
張：對、對，才可以配得出那種情感……不過配音的事情我們待會兒再聊。先說說為什麼這次我很希望跟你對談的原因。你知道嗎？雖然以前合作過很多片子，但這次在做《他年她日》這部的音效時，我坐在後面看你工作的樣子，看著看著覺得佩服得不得了。
杜：佩服的原因是什麼啊？
張：我覺得你已經做過這麼多的電影，可是那份認真的態度讓我很驚訝。
杜：不用驚訝啊，本來就應該要保持的。每部片進來，我都把它當成一個新的認識，全新的。而且來找我的人都有一定的期待，所以要一直調整自己。有些片段要怎麼樣改善，常常是睡覺的時候想到的，甚至是做夢夢到，然後醒來以後衝到工作室接著做。
張：我看到你不停地在實驗，最難得的是你做完一段以後，重新去想，然後又修改已經做好的。對很多年輕導演來講，這簡直是不可思議的事情。
杜：修改是我最大的樂趣之一。每一次做電影，有第一個下意識的反應，我會去思考這個第一反應夠不夠好。重新檢視的時候就想：利用二十分鐘看看這一卷還可不可以找到一個或兩個要修改的地方，哪怕已經覺得非常完美了，如果又再找到一兩個或擠出什麼東西來，這二十分鐘就沒有浪費。絕對有可能找到的，找到了就很滿足。
張：是不是因為你做了太多部電影，很怕自己會重複？
杜：我最怕的是到電影院一看─哎呀，我當初可以這樣、應該要那樣，可惜來不及了。
張：一般講音效sound e˜ect，可是我覺得你的工作應該是sound design。聲音效果和聲音設計這兩個詞是不一樣的……

領悟到新的價值觀
張艾嘉X許光漢

│這個故事的世界觀太有趣了！│
張：拍完這部電影已經是一年前了，我記得很清楚，當初拍攝時間只用了大約三十天，你的檔期更是吃緊，那時我還問導演：「光漢可以給我們多少天？」結果連定裝在內，薯仔的部分只花了二十多天，你是不是也覺得很不可能？
許：對啊，因為當初看完劇本，想到那麼多場景跟一些場面，沒有那麼容易拍，但還是完成了，這部應該是我拍過最快完成的電影。
張：連一般文藝片都動輒拍上三個月，而且你進入角色也很快，我在想跟造型有沒有關聯？因為我自己也是演員出身，很清楚造型的重要性。當你戴上假髮、穿好戲服，全身打扮成薯仔的造型時，會不會突然間有一種不同的感覺？
許：我從來沒有留過長髮，以往的戲劇裡也沒有試過長髮的造型，再加上那些合成布特製的衣服，穿起來真的有股說不上來的新鮮感，那時候看到鏡子裡的自己彷彿變成另一個人，的確讓我快速地進入狀況。
張：記得第一天拍哪場戲嗎？最初你拿到劇本，有沒有給薯仔這個角色設定什麼？對了，你覺得演戲跟當兵有沒有相似的感覺？
許：第一場戲是拍我在小路上坐車要去修手錶，那個時候還不太清楚薯仔到底是什麼樣子，第一天的確還在摸索。我只知道薯仔是一個很真誠的人，但不知道純粹度到哪裡，所以還在心裡默默地拿捏該怎樣表現。至於當兵啊，其實是很簡單的生活，不過剛剛入伍的感覺或許跟演戲是類似的邏輯，一種面對未知、興奮又緊張的心情。
張：我知道你一直很用心，你有時會主動要求：「導演，剛才那個鏡頭可不可以再演一次？」即使他並沒有說不好，為什麼你會想再重演一遍？
許：開始拍攝前，我會預先想好一些方向，但某些程度我會以現場的感覺調整，也不算後知後覺，就是非要正式來才發現可以再加點什麼有趣的東西，甚至可能是試了幾次以後。我們時間很緊，所以必須反應再更快一點點，演完不滿意，馬上要思考該怎麼修改，然後趕快去跟導演溝通，因為錯過可能就沒機會了。
張：你從來不會想說，乾脆什麼都不要預設，直接走進去演？
許：有些時候的確會這樣子，但多半會先想好的原因是覺得這個故事的世界觀太有趣了！如果能想到一些可以加分的東西，不去溝通很可惜……

與大家同行
導演◎龔兆平

│籌備│
劇本創作源起
在空閒的晚上看YouTube是我的習慣，有次隨意瀏覽到一個胡鬧的短片，內容是高中學校裡的人物只要一踏入校園走廊範圍，就會變得像電影世界裡的風雲人物般慢動作耍帥……沒想到這刺激出一個靈感：如果世界上真的產生了兩種速度會怎麼樣呢？把這個概念拍成電影，又可以如何發展情節呢？把它寫成類型片，變成比較緊張刺激的警匪槍戰，或者往諧趣的方向？不過這個念頭只是一直放在腦子裡，沒有認真地構想。
直到接到張姐的電話，她說香港政府有一個薪火相傳的計畫，問我手上有沒有故事想拍...

愛如何改變一個人
監製◎張艾嘉

愛情是動力
這部電影來自龔兆平導演想講的一個故事：一對情人的異地之戀，最特別的是，他們身處兩個時間速度不一樣的區域。這個創意很有意思，猜想可能跟導演過去談的一段戀情有關。創作往往是從現實衍生的，所以當我也加入編劇時，故事又融入了一層我的經歷。參與展望會時，我去過非洲兩趟，深深感受到住在生活環境較弱勢的居民，心靈層面的獨特感。因此我會在故事中設定從「優日區」來的小鴿子做人道救援的工作，男主角則出生在工業城「長年區」，屬於較貧窮的階級，後來受到小鴿子團隊的影響，尤其是對一位女醫生的愛慕，擴散到對眾人的大愛，從調皮的男孩慢慢轉變為成熟的男人。
愛如何改變一個人，是我最想透過這部電影傳達給觀眾的。心中有愛的那份力量非常巨大，甚至足以改變一生。愛情在人生的每個階段有不同的解讀，我常坦白地表露：愛情在我的生命當中是第一位，我的本質是無藥可救的浪漫。那種浪漫、那種愛到底怎麼回事？根本無法解釋清楚，只能說完全不理性，突然就發生了。一次次失戀要承受痛苦，然而經歷許多起起伏伏的過程才會成長，所以對我而言，愛情是動力。
而現今，愛情推動著我不斷創作。為什麼一直沒有退休？就是因為我對於戲劇仍有一份衝動，渴望傳達出自己悟到的某些感受，想辦法寫出來、拍出電影跟觀眾分享，那種欲望是很強烈的。當然並非總能把醞釀出來的想法適當地表達出來，我常常碰到失敗，難過得不得了，但第二天就忘光光，然後告訴自己：還是可以再嘗試，下次一定比較不一樣！我從來不會沉溺在沮喪中，相反地，失敗讓我好好地閉門思過，從中檢討自己的不足。
不要把失敗當作失敗，透過挫折可以了解自己的程度，每一次的失敗都是成長過程的前導。第一次當導演時我就知道自己失敗了，根本不知道在幹什麼，腦子裡轉著很多idea，偏偏沒有能力表達，在現場充滿無助感。把藝術兩字拆開，﹁藝﹂是個人的獨特想法，「術」是技術，如果技術不成熟，想得再美好、再瘋狂也無讓別人理解。

剎那即永恆
這部電影的另一主題是：時間。想想看，如果人生中沒有任何特別的事情發生，時間真的沒什麼意義，僅僅淪為流逝的空白。被我們永遠記住的時間點都是因為有特殊的事件，比如我那時愛過誰、誰愛過我。很具體的人事物成為證明，時間，就有了意義。
我拍的電影《心動》想傳達的也是記住人生中最美的一段。在你心底埋藏最深的回憶，可能就是你的初戀。無論當初再怎麼努力還是不能開花結果，命運老早寫好了，也不管對方現在變什麼樣子，仍然永遠抹殺不掉，至死方休。
所以愛情與時間的關聯是什麼？簡單地講就是「剎那即永恆」。我很喜歡英國詩人威廉．布萊克（William Blake）寫的那句詩：「一沙一世界，一花一天堂……」總想把這段詩放在《他年她日》結束時的鏡頭。這也使我聯想到提姆．波頓執導的《大智若魚》（Big fish）那部電影，有一幕主角在馬戲團一轉頭看到一名女孩，剎那間他認為就是自己的永恆，永遠追求著那個永恆。或許只有一剎那的悸動，但他的愛情可以延續一輩子。
現在的人多半不太相信愛情，但真愛並非只是風花雪月，它在生命裡占有極大的意義。每次重看《他年她日》時，我會不時想著自己為什麼會寫下某些對白？其實是想要跟觀眾講一句心底的話語。像我寫到周醫生跟老爹，他們這一段戲分很短，可能只是鬥鬥嘴兩三句話，但很多人能夠從中感受到這兩人的情感多麼深厚……

新鮮的CP 組合
找演員是很有趣的環節，讓故事的角色從紙上活生生地跳到銀幕前。當初找袁澧林Angela，一方面因為這部戲是香港電影發展局的傳承計畫，希望以香港演員和工作團隊為主，另一方面Angela整個人很適合「優日區」那種乾乾淨淨、表面上好像不帶絲毫情緒的氣質。後來台港合作拍這部片，男主角找來許光漢，他和Angela從來沒有合作過，意外地，兩個人在銀幕上很match，對手戲也相當有火花，可說是不一樣的化學反應。
劇中男主角薯仔外放，女主角安晴內斂，除了本身個性，兩人的情緒反差主要扣在時間的因素。對薯仔來講，每回見到安晴一次之後，又要等一年才能再相聚，所以那種熱情是想把一整年的思念都傾倒出來。然而對安晴來講只是一天，總會有所保留，充滿猶豫，再加上兩個地方環境不一樣，種種因素使得這段愛情充滿張力。直到最後兩個人終於確定彼此的愛，光漢和Angela把悸動的細節拿捏得很好。
附帶一提，光漢的髮型也很有趣。當時想過各式各樣的髮型，希望讓他給人不一樣的感覺。後來文老師建議讓他試戴長假髮，老實說，拍戲要戴假髮真的是噩夢！劇中薯仔的動作戲很多，如果假髮品質不佳，可能增添很多麻煩。沒想到，當光漢戴著那頂飄逸的假髮從更衣室走出來時，大家都好興奮，因為他不是許光漢，他變成薯仔了……

愛如何改變一個人
監製◎張艾嘉

愛情是動力
這部電影來自龔兆平導演想講的一個故事：一對情人的異地之戀，最特別的是，他們身處兩個時間速度不一樣的區域。這個創意很有意思，猜想可能跟導演過去談的一段戀情有關。創作往往是從現實衍生的，所以當我也加入編劇時，故事又融入了一層我的經歷。參與展望會時，我去過非洲兩趟，深深感受到住在生活環境較弱勢的居民，心靈層面的獨特感。因此我會在故事中設定從「優日區」來的小鴿子做人道救援的工作，男主角則出生在工業城「長年區」，屬於較貧窮的階級，後來受到小鴿子團隊的影響，尤其...

【卷一】他的一年 等於 她的一日007
【卷二】那些開始的故事
愛如何改變一個人．監製張艾嘉 040
與大家同行．導演龔兆平 054
愛情無法用時間來衡量．製作及藝術總監文念中 080
Sound Design，八分鐘的聲音花八個小時琢磨．張艾嘉X聲音指導杜篤之對談 092
領悟到新的價值觀．張艾嘉X男主角許光漢對談 110
你老是忘記，你的時間不是我的時間．女主角袁澧林 128
這是一場濃縮的夢，我捨不得醒來．友情演出陳澤耀 138
一部電影的魔幻時刻．文字高文欣 142
【卷三】幕後尾聲
側寫與現場隨筆 150

【卷一】他的一年 等於 她的一日007
【卷二】那些開始的故事
愛如何改變一個人．監製張艾嘉 040
與大家同行．導演龔兆平 054
愛情無法用時間來衡量．製作及藝術總監文念中 080
Sound Design，八分鐘的聲音花八個小時琢磨．張艾嘉X聲音指導杜篤之對談 092
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你老是忘記，你的時間不是我的時間．女主角袁澧林 128
這是一場濃縮的夢，我捨不得醒來．友情演出陳澤耀 138
一部電影的魔幻時刻．文字高文欣 142
【卷三】幕後尾聲
側寫與現場隨筆 150