一點就通！跟著大師輕鬆學水彩畫

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只要12色，就能變化出無限色彩，
畫畫從此不再怕失敗，掌握基礎要領，想怎麼畫就怎麼畫！
即使從來沒有畫過水彩畫，覺得自己總是畫不好，都沒關係！
打破傳統觀念，回歸孩童時期非正規美術教育的繪畫，刪除「水彩畫很難」的記憶，
從模仿開始，不論人物、靜物、風景，大膽嘗試放心去畫，就能創造屬於自己最獨特的畫法！

掌握4技巧，初學者就能畫出好水彩！
**下筆前選定想要的主色調
明亮的調性與暗沉的調性、強烈的調性與柔和的調性、暖色調性與冷色調性等，對於對比調性的概念一定要有充足的了解。
但是對於初學者來說，從頭到尾維持一定的調性，是一件很困難的事情。原本一開始決定用如同蠟筆作畫般華麗的調性作畫，但出現的結果是暗沉黑白調性的風格，這樣的情形也很多。維持同一種調性的最好方法，就是選擇一種作為創造整幅圖畫印象的顏色當作主色，並且選擇兩三種適合與主色搭配的顏色作為輔助色，這就是防止因為其他顏色而干擾思考的最佳方法。

**調和三種顏色就能創造多種變化
如果說，把畫在紙上的每一種顏色都分別比喻成一種樂器，那麼完成的圖畫就可以稱得上是一組交響樂團了。就像是把各種有不同風格特色的樂器完美組合在一起，演奏出美妙的曲子，在每一筆筆觸裡，也沾染出不同特色的色調。
但若是混色混了太多種顏色，會大大降低整幅畫面的彩度，也會給人昏沉沉的感覺，因此要格外的注意。除了在表現特別暗沉的部分或是有特定目的的時候，混色以取兩三種顏色來調和，就已經很足夠。

**畫紙留白是大師級的成功祕訣
透明水彩畫的技巧是在非白色或非明亮顏色的畫紙上就沒辦法展現，而且就算是對所謂的「白色」沒有任何一點概念，也可以在透明水彩畫裡面看到白色。這麼說是因為如果用白色顏料作畫，那已經是從透明水彩畫階段，跨越到不透明水彩畫階段了。
如果所畫的目標物是白色，畫畫時就要想成除了一小部分的影子之外，其他剩餘部分就是已經上好顏色了。畫紙上的白色部分也可說是表現圖畫空間感的重要元素，我習慣在畫面中的某一塊區域不塗上任何顏色，這樣所空出來的留白區域，是只有透明水彩畫才有辦法顯現出來的清爽感和給予觀者視角上的樂趣。

**在完成90％的階段停筆最完美
初學者最大的煩惱之一，就是無法決定在何時停筆完成這幅畫。
在一幅畫裡，通常都有主角跟配角，配角的作用就是突顯並烘托主角，所以要描繪得越單純越好。如同「過猶不及」這句話，當你覺得哪裡好像還不夠好，還差那麼一點點，這時候應該就是把筆放下才是最明智的做法。
當你覺得畫面哪裡好像有點不順、不夠好，我知道要忍著不去動它，是很難過的一件事，不如把這部分想成是每個人都有自己的獨特風格，然後將心思放空，不再去想改變它，這也是繪畫實力的一種境界。

作者簡介：

金忠元

韓國知名權威美術老師，出版過六十多本美術教材，同時也是位插畫家。他以非凡的熱情與好奇心，期許自己能夠永遠是一位勇於挑戰新嘗試的設計師。

大學及研究所皆畢業於首爾大學美術系，在電視、廣告、出版以及品牌顧問等，有著多領域的工作經歷。目前則於明知專科大學傳播設計學系(communication Design)擔任教授，對於提攜後進不遺餘力。

• 作者： 金忠元 譯者： 蔡孟書
• 出版社： 英屬維京群島商高寶國際有限公司台灣分公司 出版日期：2013-05-01 ISBN/ISSN：9789861858418
• 語言：繁體中文 裝訂方式：平裝 頁數：96頁
• 類別： 中文書> 藝術> 繪畫