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iRead灰熊愛讀書凍結在畫面上的理應是幾十分之一秒的瞬間，
卻彷彿延展成一段不停放映的影片。
……雖然影片沒有劇情，只有光影，
卻具有一種衝擊人情感的力量，如鐘聲震盪，久久不歇。
繪畫與攝影皆為瞬間凝定的藝術表達形式，但是創作的過程截然不同。1839年攝影術正式發表之後，攝影與繪畫這兩者的同異辯證便不斷的進行著，而由於攝影後製技術的發展，攝影與繪畫虛與實的界限亦被打破。本書為攝影家鍾榮光與藝術研究者宋珮在〈校園雜誌〉中「影像對話」單元結集，書中以二十八個主題，由各種角度討論這兩種藝術如何呼應單一主題。
每篇文章皆先以特定議題切入，闡述藝術史中通常以何種形式表達此一主題，並帶入作者之攝影作品以及畫作，為讀者詳細分析作品的創作歷程、軼事，以及如何將概念衍生為最後作品的過程。
作者簡介
鍾榮光
畢業於美國加州Brooks Institute專業攝影學院，主修商業廣告攝影與彩色暗房。中原大學人育學院&商設系兼任助理教授、世新大學圖傳系兼任助理教授、中華攝影教育學會展覽審議委員會召集人&常務理事、攝影藝術創作者。曾獲得1984年美國西海岸攝影年賽首獎、1995年台北國際視覺設計大展攝影首獎、1997年受邀與國內外知名攝影家參與〈國際視覺意象攝影大展〉，並曾舉辦三次攝影個展。1999年出版《專業攝影的奧秘》。
宋珮
美國加州大學聖芭芭拉分校(U.C.S.B.)藝術史碩士。現任中原大學通識教育中心兼任講師、國立台灣大學通識課程共同講師、宇宙光全人關懷機構講師、政治大學數位平台共同講師。作品涵蓋散文、圖畫書、插圖，以及小說、藝術理論及圖畫書翻譯。
