AKIBO RECORDS

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AKIBO RECORDS

作者：李明道、張晴文　
出版社：大塊文化出版股份有限公司
出版日期：2012-07-06
語言：繁體書

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圖書名稱：AKIBO RECORDS

伍佰、陳昇御用唱片設計師Akibo，出道30年作品全記錄。
五月天、伍佰、蕭青陽、聶永真感動推薦。

沒有AKIBO，就沒有我們的不停追趕，我們的年代是從他開始寫下來的。
──聶永真

我認為AKIBO幫我做的作品都是藝術品。
──伍佰

《AKIBO RECORDS》這本書，是以「視覺演唱會」的角度攤開在讀者面前。
演唱會的開端，我們見到的是30年來Akibo一張張精采的視覺設計，在流行音樂蓬勃發展的年代，Akibo與音樂創作人激盪出火花，包裝了時代的聲音，在視覺上綻放了特屬Akibo的氣味。
緊接而來，是Akibo與作者張晴文一起創作的文字，忠實地反應Akibo對於設計的理念、與音樂創作者的合作，以及對於設計的各種想法。
而最高潮，則是那些Akibo從來沒公開的設計手稿，我們彷彿見到了創造的痕跡，在宛若「演唱會幕後」的探索下，看到解構Akibo創作的可能。

關於設計，Akibo曾經這麼說：
「每次做作品集或者挑展覽作品的時候，也是面對自己作品最殘酷的時候。總會覺得：當初為什麼會覺得這件很好呢？反過來說，如果某件作品一直被留下來，就是連音樂的元素也抽掉了，還是一個好的設計。就像很多唱片我兒子根本聽也沒聽過，但光看封面設計，還是會覺得這張唱片很酷。」
本書收錄的作品，正是承襲上述的精神。不單是好設計，更不會因潮流退去而褪色，永遠閃耀著意義。

經典唱片設計 × AKIBO親身講解＝創作菁華全收錄

這是一本瞭解台灣唱片設計的最佳書籍。由被唱片設計界尊稱為「教父級」的設計師，一手打造伍佰、陳昇、新寶島康樂隊專輯的Akibo，親自挑選歷年最喜愛的作品，與大家分享唱片設計背後的故事，以及創作時的點點滴滴，更包含Akibo三十餘年來的設計理念與經驗分享。

1990年代，台灣社會解嚴未久，同時也是台灣流行音樂高度發展的一段時間。《AKIBO RECORDS》收錄了他為陳昇、伍佰、潘越雲、趙傳、羅大佑、李宗盛、林強、黑名單工作室、紅螞蟻、唐朝、五月天等歌手及樂團所設計的唱片。這些音樂陪伴台灣人走過躁動的時代，而歌手們的創作和Akibo的美術設計也成為台灣流行音樂的代言，表達了屬於這塊島嶼的聲音和美學。
《AKIBO RECORDS》，就是一場視覺的音樂會。

這本書，同時也表達了歌手與設計師惺惺相惜之情

伍佰與陳昇是Akibo合作最久的音樂人，在《AKIBO RECORDS》裡，有大量的伍佰、陳昇專輯封面設計，二、三十年的交情，就像是音樂人與設計師的共同進化，有時無需太多溝通，便能讓設計師創作出屬於這張專輯最好的呈現。
伍佰曾經這麼對Akibo說：「Akibo，你的作品跟我很像，就是剛做出來的時候人家會說『幹這是啥小？』但是後來都會很喜歡。」
這，便是創作者之間的友情，也是彼此的疼惜與理解。

設計師，永遠追求進化

Akibo曾說：「雖然我做的東西不是讓人一看就知道是電腦做的，但是也知道那個非電腦不可。」做為業界中最早接觸3D創作的設計師，Akibo的作品中隨處可見融合電腦技術與素材的痕跡。時代的進步並沒有淹沒設計師，而是讓設計師隨著工具的進步，創作出更具風格的成品。
本書不只窺探Akibo的創作全貌，更是Akibo如何在設計上不斷超越自己的故事。如果你是即將踏入設計領域的創作者，不可不讀；如果你喜愛這些唱片，那麼更要一看Akibo的故事。

Akibo創作列表：

1989年紅螞蟻合唱團I
1989年黑名單工作室抓狂歌
1989年崔健浪子歸
1990年林強向前走
1990年趙傳我是一隻小小鳥
1991年滾石10年十年朋友
1991年羅大佑原鄉
1992年潘越雲純情青春夢
1992年糾纏無言的山丘電影原聲帶
1992年新寶島康樂隊
1992年滾石第一流台灣歌 12王牌大車拚
1992年黑豹
1992年唐朝樂隊
1993年紅螞蟻2
1994年陳昇風箏
1994年 Beyond 祝你愉快
1994年趙傳愛我就給我演唱會
1994年陳昇遊山玩水九份演唱會
1994年李宗盛十年回顧暫別演唱會
1995年陳昇美麗的寶島演唱會
1995年齊秦，痛並快樂著
1995年陳昇恨情歌
1996年陳昇跨年演唱會三場精華
1996年新寶島康樂隊之Best Live & New Remix 老寶島康樂隊
1998年伍佰&China Blue空襲警報演唱會全記錄
1998年伍佰&China Blue 樹枝孤鳥
1999年張惠妹 Bad Boy
2000年新寶島康樂隊綠島丁香魚演唱會
2001年陳昇五十米深藍
2001年新寶島康樂隊威尼斯演唱會
2002年五月天搖滾本事
2002年陳昇波麗路仙桃演唱會
2002年伍佰&China Blue 九重天巡迴演唱會
2003年陳昇魔鬼A春天
2005年伍佰&China Blue 厲害演唱會
2005年伍佰&China Blue 雙面人
2007年伍佰&China Blue忘情1015精選
2007年伍佰&China Blue 15th台客限定版商品夢情淚花
2010年第一屆金音創作獎
2010年伍佰&China Blue太空彈世界巡迴演唱會精選實錄
2011年五月天諾亞方舟世界巡迴演唱會
2011年滾石30
2012年伍佰&China Blue 20周年大感謝世界巡迴演唱會

作者簡介：

李明道 Akibo

設計師、藝術家，土生土長創作人，擅於運用強烈色彩與本土藝術在視覺領域開創出豐富璀璨的花。

1990年代初是台灣流行音樂蓬勃發展的時期，社會剛解嚴，無論是音樂還是視覺創作，很能接納各式各樣的聲音，而AKIBO正是在這個時代跨入了設計界，並為台灣流行音樂創作出許多令人矚目的經典設計，包括羅大佑「原鄉」；伍佰「樹枝孤鳥」、「厲害」、「雙面人」；新寶島康樂隊logo；陳昇「恨情歌」、「五十米深藍」；五月天「諾亞方舟」等，奠定唱片界的新風潮。

同時Akibo亦跨足數位藝術創作，展覽遍台北、香港、上海、東京、紐約等地展出。近年來，Akibo的一系列機器人作品從純藝術擴及商業品牌、表演藝術、公共藝術等領域，作品在未來科幻、本土色彩與華麗繁複之間，創造出深具魅力的個人風格。曾獲2007年傑出商業創意設計獎、2008年第二屆公共藝術獎最佳創意獎，擔任2009高雄世運開幕及2010台北燈會巨型投影秀藝術總監、2011國際平面設計展「潮間代」策展人。

Akibo用他唯一的眼，在未來科幻、本土色彩與華麗繁複中，創造出屬於Akibo式深具魅力的美學風格。

Akibo官方網站

www.akibo.com.tw

張晴文

1976年生於台北。國立台灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士、國立台南藝術大學藝術史與藝術評論研究所博士，現為《藝術家》雜誌策劃編輯、實踐大學服裝設計研究所兼任助理教授。曾任《藝術家》執行主編，策展包括「新店男孩」（2012）、「四不像──兩岸四地藝術交流計畫」（與馮博一、陳育強、朱焯信、林帆共同策畫，2012）、「弱繪書」（與蘇俞安共同策劃，2009）、「表面深度──再探當代繪畫的新空間」（2004）等，著有《莊普：世界來自一個「有」──一個藝術家的五四三》（2010）、《台灣當代藝術大系：議題篇──遊戲／互動》（2003）。藝評散見《藝術家》、《現代美術》等雜誌。

章節試閱

　大學畢業後不久，Akibo和一個好朋友合夥開了設計公司，「一起做設計」的理想維持了三十天就因為理念不合而分道揚鑣。拆夥的時候，他只要了滾石唱片這個客戶，離開合作的辦公室，回到自己住的地方繼續工作，直到今天。三十幾年來，Akibo設計了許多經典作品，這些設計之所以動人，除了視覺語言的力量之外，也因為流行音樂在一個時代裡深刻的感染力，使得唱片封面不只是單純的一件設計作品，更是牽動記憶的視覺圖像。

　「踏入設計這一行很難說是怎麼開始的，我只能說，一切不是我計畫好的。剛好我喜歡音樂、剛好有這個機會，在選擇的時候要了這個客戶。我第一張的唱片設計是馬兆駿『我要的不多』。那時候滾石一個月只發一張、兩張唱片，而且已經有阿杜（杜達雄）在做，所以我很久才有一個案子。事實上，他一個人也可以做完所有的設計，只是當時我是新人，他們也想給我一些表現的機會。」這些看似偶然因素的遇合，卻是影響此後Akibo設計工作的關鍵。1990年代初期，滾石唱片在台灣的流行音樂市場佔有重要地位，才剛解禁的台灣社會勃發躁動的力量，為流行音樂提供了極為寬闊的時代背景。那個時候的社會歡迎各種聲音，包括音樂，當然也包括視覺。

　「市場的回饋會影響歌手創作的氣勢，也會影響唱片公司的決策。滾石最有自信的時代就在1990年代初，那時候他們給我的空間也很大。當然，唱片市場永遠都存在偶像歌手，也是最賺錢的。做偶像唱片不外是把人做得清楚、做得漂亮，往往畫面80%都是歌手，設計上最好也不要加入太多花俏的東西。但是滾石那個時代願意嘗試偶像以外的作法，讓我也會比較有空間做不同的創作。」

　「抓狂歌」就是一個很好的例子。

　「抓狂歌」是黑名單工作室在1992年發表的專輯，當時解嚴未久，社會氣氛還是有些緊繃的。街頭時有抗爭，各種意見充斥島嶼，這張唱片所要表達的就是這樣一個環境下老百姓的聲音。黑名單工作室的林暐哲在開會的時候拿著一個征露丸的盒子，說「這張專輯就是要給政府的一帖藥！」Akibo於是將唱片封面設計為一個藥盒似的包裝，上面還有一隻林暐哲畫的烏鴉，說明了他們就是一群敢言但總是話不中聽的傢伙。「那個時候的批判，現在看起來其實也不那麼烏鴉，至少現在政論節目上的名嘴，批評得遠比黑名單工作室激烈一百倍。」但也只有那樣的環境，刺激了這樣直接有力的音樂創作。「抓狂歌」的專輯曲目為封面設計帶來清楚的想法；在那個充滿偶像歌手的年代，這張專輯顯得另類，也因此獲得較高的自由度。「『抓狂歌』那張專輯好像種下土裡的種子，長出我們從沒看過的植物。如果沒有這些曲目，我也做不出這張封面。當然也不是所有的專輯都是從曲目得到靈感，有時候我們拿到唱片的DEMO，只有旋律，歌詞寫在旁邊還得自己去想像。」這張唱片的封面設計在一個干預極少的狀態下完成，一旦設計者的大膽想法在市場上屢獲肯定，唱片公司、歌手和設計者之間合作的默契與信任就會不斷增加。

　對Akibo來說，唱片設計不只是包裝歌手的行銷手法，做為一種形式的創作，它也能有自己的生命。「剛開始它一定是商業行為的一部分，是一個包裝、一個溝通、一個促銷的介面，但時間久了之後，就會產生自己的美術價值。就像我們現在去看古早時代的月曆，它已經沒有月曆的功能了，但還是有存在的意義。」唱片封面也應該用時間的眼光來看，每件事物都有它的迷人所在，或許它包裝裡的音樂不再流行，仍然可以是一件動人的設計，有自己的故事。

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作者序

流行音樂從來不是一個人的事。當千萬人為他/她尖叫、瘋狂，也絕對少不了幕前幕後許多人熬夜、開會、不知多少時間一起合作，才能激撞出默契的火花。所有天外飛來的絕妙靈感，所有尖銳的爭論和不斷比較，都在一張唱片呈現在聽眾面前的那一刻見出真章。

流行音樂從來不是一個人的事。我們都曾經因為某一首歌曲流淚感動，曾經因為某一首歌曲情緒沸騰。如果有過在演唱會上和幾萬個陌生人一起大聲合唱的振動，就會相信那不只是自己的喜好和記憶。

很多時候，一張唱片的視覺圖像擁有同樣的力量。那些為音樂穿上的外衣，不管過了多久也不會被忘記...

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