童話已死

開頭由邊界這篇來開啟序幕，作者擅用普通的人物，就像是你我日常生活都會見到的人物為主角，平時不起眼，但在發生在身上的卻是有別於一般人的故事，普遍設定背景都是在瑞典，或許因為這是作者的出生地，所以寫來別格外的得心應手吧，在邊界裡如果沒看到最後的話，你完全不曉得發生了什麼事情，很容易產生疑問，往往在最後才能真相大白。

這種風格也延續到後面的短篇篇章，類型多變，有的是人心扭曲的一面，有的又虛幻的不知似真似假，還有瘋狂的怪物出現，不要以為書名有個童話二字，卻以為結局注定美好又不切實際，事實上，正好相反，每篇都帶有黑暗陰鬱的氣氛，它反應了人們最真實的恐懼與想望，像是面鏡子，反應出人們最渴望以及最畏懼之物。

不過這幾篇綜合來看的話，有些讀來雖然挺不知所云，又有些必須要細細品嚐箇中滋味才能明瞭作者所要表達的寓意，但有個概念卻是經常能在作者必下看到的，死亡，死亡或許是人們原始之初的恐懼，幾乎是本能的，然而沒有人真正不懼怕，在斯德哥摩爾復活人裡死人真能復活，那樣真是好事嗎？真能帶著矛盾的情蓋與違背大自然的本意而活下去嗎？這點值得讓人省思。不過這部作品與其說是驚悚，我都將它當成一部帶有濃烈黑暗風格的奇幻小說來看待，每篇劇情我是覺得不算難以下嚥，但要慢慢舉覺書裡的殘酷與真實，有如惡夢般的夢境，隨時都有可能在你想像不到的地方發生！

不的不說，如果有人先偷看後記的話，是的，我最喜歡的就是＜邊界＞這篇 ＞／／／＜，這是作者用短篇形式所表達的故事，看似毫無關聯，但又緊密相關，那就是－－對待愛的態度。
　　什麼是愛呢？這個問題其實很難界定，就像＜邊界＞中的媞娜，明明渴望愛，但又得不到真誠的愛，起初我也不懂得為什麼，但後來才逐漸瞭解到，有一部分的原因竟然是因為外貌？！的確人與人相識的第一眼，的確都是先以外表來作為評斷，但我不懂的是，明明就有一起相處過，而非初次見面的第一眼印象，為何竟然還是會拘泥於外表？！更何況這是先天的傷害......對於媞娜的勇敢我很佩服，但我覺得她對於溫暖的渴求太過於輕忽，但這有錯嗎？對於孤單的定義每個人都有所不同，而媞娜也只是選擇她認為最好的結果。但幸好在她了解事情的全貌之後，她能獲得真正的幸福？！
　　所以說建立於外貌之下的愛情，才是真正的愛情？！那我覺得，還不如不要呢！歲月的流逝，終有將外在的一切帶走的一天，難道要一輩子困守不被接納的愁城？
　　也或許，這都是因為有太多的外在誘惑，使得人們對於現有的一切感到迷惘，也許就像＜代課老師＞中小馬所說的一樣，我們的身邊早就被某種不為人知的存在滲透了......
　　有什麼能夠明明白白的揭示出愛情的最終、死亡的最初呢？真的有一種愛是可以永垂不朽的嗎？有什麼愛是永遠不會改變的呢？一輩子真的很遠嗎？
　　在童話已死中，有很多值得去思考的想法，尤其是帶有驚悚成分的故事，更讓人有陷入某種情緒的氛圍，也或許－－正是另一個自己。
　　在陷入某種情緒之時，我常常會想，是否所有的結局都有著悲劇色彩？難道一定要經歷過痛苦之後，才能重新獲得新生嗎？
　　我對於他們的深刻印象，就是無盡的追尋著心目中的念頭，儘管帶著放棄色彩，在內心深處還是擁有一線的希望，即使我不認為他們追求或安於現狀的處境，是最好的結果......
　　探求內心最深沉的慾望，真正所思所想的秘密，一生的渴求，豈非都是想要一個屬於自己的人生？！也或許在瞭解自己過後，會發現其實很多事情，都只不過是一個小小的夢幻泡影，只是追逐著－－那不可知的自己。

十二篇短篇故事，每則故事的篇幅長度不一，但共同之處是都悠悠的散發一股詭譎感，難以說清、難以描述，但卻能清晰地感覺到充斥心頭上的疑惑和猜疑，熟悉的感觸在那些字句中出現，慢慢滲透到內心深處無法忘懷。

雖然原文是瑞典，書中的故事背景大大的不同，但閱讀時總會有像錯覺，將自身的感受、生活下意識的投射其中，不是為了想要理解作者創作出的人物思維，而是會和故事細節出現的瑣事、疑問產生共鳴，這也是為何會讓人如坐針氈的原因。

書中利用平常隨手可得的元素帶入文中，例如：《邊界》裡的主人翁在人群中擁有的寂寞和排斥；《晝夜等長》裡的對於自我的檢討、認識和疑慮；《代課老師》則是帶讀者回憶起過往不曾留意的人事；《梅根》對於生活的不滿和怨懟。

在此同時，書中也收錄《血色童話》和《斯德哥爾摩復活人》的後記，因為沒讀過前者所以有些不知所云，但許久以前自己讀完後者，內心的惆悵感縈繞不離，感覺未完的結尾猶如蚊蟲般啃咬自身，想去抓但卻無法尋見癢處，有股故事仍在持續的可能，而讀完後記才明瞭作者當初的結尾。

不過當然還是有幾篇讀完後，仍不太了解作者要表達的含意，以《在音樂響起時擁抱你》為例，讀了多次仍是一頭霧水；而《廷達洛斯》一篇雖然知道怪物的面目，但感覺沒有其他故事強烈，或許自己還要多讀幾次，才能懂得個中滋味！

所謂的恐怖不一定要透過特別強烈的行動去感受，像是禁入鬼屋試膽，以身犯險去嘗試禁忌，那些詭譎的元素悄悄的潛伏在生活各處，看著驚悚電影的主角們放膽尖叫，只因為他們進到了一個平常人們無法觸及的去處，所以人們才能欺騙自身那些鮮血、黑暗無能成真。

但若是細看平時內心湧起的不適、觀察身旁平日忽略不看的事物，並且再加以思索背後可能的故事，或許任誰也能發現那深處的幽暗，有些故事是適合在夜晚關起燈訴說，有些童話不該只是延續美夢的可能，人們應該要勇敢甚至是大膽的認清現實，了解所謂的童話早已被現實生活抹煞，再一次的去夢，而這次的夢要更加的殘酷和真實，因為若是虛假很快地便會凋零。

約翰.傑維德.倫德維斯特的書是第一次閱讀，有大概去查一下這位作者之前有出版過哪些書，『血色童話』便是出自於他手，甚至改編成電影瑞典版『血色入侵』，英文版『噬血童話』。
  看完這本童話已死，其實書中有著大量的幻想和不為人知的慾望，而作者將其這些隱藏在人性中最底層的想法以他所認知能表現的方式以故事去呈現，而故事的開頭跟中間的敘述鋪陳總會讓我很訝異他的表達，很新奇又很弔詭，其實在閱讀他有些短篇的故事中，他的結局總是讓我毫無頭緒，應該說那樣的結局是叫開放結局嗎？總覺得他把故事說了一半，正常來說是應該有頭有尾，但因為他的故事幾乎都總是讓書迷在經歷他說得很驚悚，很入迷，甚至忘我的境界時，突然結束，整個人瞬間凍結，在心裡不禁會出現無限的遺憾和問號，總是很想問........呃.....所以哩？
  童話已死內容中包含的原素很廣，深深佩服作者可以將想像的事物敘述的非常具體，像是【邊界】裡原本就是出生在森林裡的女角，陰錯陽差所以變成人類長大，找回自己的身世，而他們的物種生育了『希息』，故事中還提到販賣嬰兒的行為，其實這樣的情節照裡來說，很多童話故事的架構不是應該從一個出生在森林的小精靈，因為人類誤闖森林發現像人的森林小精靈，所以就帶回人類世界將他養大，後來遇到了身為同類的森林小王子，後來他們歷經了一些困難，最後還是排除萬難，結局就是公主與王子永遠在一起。
  但這故事走向卻就不是這樣，他顛覆了咱們對童話的想法，他將會在社會新聞版面出現的跨海販嬰跟森林物種放在一塊，看似不合邏輯，看似是幻想，但故事真正闡述的行為是合法還是不合法呢？
  【梅根】這篇故事是我喜歡的一篇，打電話給總公司客訴商品這是現代人最常做的事，而因為不滿某間公司而做了竊盜這種行為在日常生活中，有些人會覺得這是很合理的，他只覺得因為他被這公司委屈了，所以拿走一些東西是應該的，這故事就是在闡述這一連串的心理狀態，很深入的去探討這犯罪行為的背後動機和理由，其實這就是一件犯罪而且該受譴責的行為，但卻又忍不住被主角的思維跟合理化行為給說服，甚至同理她，一同感受她在犯罪後那莫名上癮的興奮感，在故事結局還安排了一場與警察的鬥智演出。
在這與警鬥智中有一小段話讓我很覺得非常喜歡:
『說謊的最好方式是在微小的細節上做更動。或是照實說，但是改變順序』， 這難道不就是現實的人性，很多人在日常生活中習慣性說謊，而我們並不會查覺任何不妥而相信，其實真正的謊言藏在每一句話，甚至每一個我們常忽視的微小動作中。
  作者將這種心理狀態觀察的非常入微，就好像她就是故事中那人，而她就是曾經如此經歷過這一切。
  還有『最終處置』，復活人，這絕對不是咱們想像中那種喪屍團，雖然我本來以為是，但他寫得更高級跟藝術，是肉體已僵，意識卻還在，所以不論肉體受到如何的傷害，人體不會掙扎反抗，就算被截肢，人還是活著，痛苦指數破表，但想死也死不了，想活卻是死的，這真的是一個很極致的故事，驚悚到內心深處。
  這故事也象徵敘述了現在很多作人體實驗的情形，有些不人道的人體或是動物實驗正在這世界上某些角落發生，而故事的敘述真得很引人入勝，恐怖卻不會讓人嚇的闔起書，那情節絕對會讓人印象深刻。
童話已死這本書真的是打開我對所有萬物幻想皆會發生的眼界，寫實的人性，驚悚的故事情節，讓人不知不覺一步步走向作者設定好的結局，而無法逃離。

故事精采程度4顆星，少一顆星由於某些篇幅結束的太快，以致不能明白作者想要表達的意念。

《童話已死》是本彙集了十二則精選之作的短篇小說集，為瑞典知名的恐怖小說家約翰．傑維德．倫德維斯特在二○○二年春天到二○○五年秋天之間撰寫而成，而這期間《血色童話》和《斯德哥爾摩復活人》相繼出版的廣受好評也讓這本書備受期待，原因在於《童話已死》不僅帶出十篇令人毛寒毛直豎可獨立閱讀的精采故事，還收錄了那兩本長篇小說的續集發展，不管是有沒有看過《血色童話》或《斯德哥爾摩復活人》，還是看過作者其他作品的讀者，都可以再次感受倫德維斯特筆下那悚然奇特但充滿魅力的超自然情節，雖然從篇幅最少的〈在音樂播放時擁抱你〉到最多的〈最終處置〉字數差距近二十五倍，但或長或短的情節卻都展現出風貌各異的特色，有別於作者目前在台已出版的長篇作品，短篇小說集反而更彰顯出氛圍的力道與故事的純粹。

從吸血鬼、復活人到《童話已死》裡以各式各樣型態出現的生物，如同我們對中西方宗教文化差異的認知，倫德維斯特的恐怖故事呈現方式也多為有形體的存在，一般會有這樣的刻板印象認為就效果來說無形勝於有形，但有別於血腥暴力講究聲光效果的西方恐怖片，就個人以為這位瑞典大師卻融合了中西表現手法的優點，天馬行空形象具體化的同時也展現了虛實之間混沌曖昧的詭譎，而且更可怖的是就在我們日常生活中，無所不在！一切都建立在可以交替的概念上，牠們就從裂縫中溜進來，然後悄悄地－進駐，取代。

約翰．傑維德．倫德維斯特的創作裡還可以見到幾項特色，或許是父親就喪命淹死於大海的影響和對英國創作歌手莫里西的喜愛，所以情節裡也常融入像是對海水、對音樂的微妙羈絆，水不是化身為凶惡黑暗的力量、就是藏匿了吞噬人的莫名生物，而音樂中的歌詞不僅被拿來當書名、部分還成了故事發想的靈感，此外從作品曾榮獲文學獎的殊榮，就可見其筆觸風格的獨樹一幟，從場景的刻畫、氛圍的營造、文字的詩意到人心的描繪都可見迥異於一般恐怖小說的深度。

此外更重要的是倫德維斯特的故事裡常會流露的社會觀察與人心反思，一切都顯得如此正常、一切也都有可能發生，就像時間與人心深淵，都有裂縫！作者善於捕捉角色的細微，透過文字詮釋出內心的意念，字裡行間有著對現實環境的批判，也挖掘出心靈的空虛、壓抑與孤寂，因為破洞、因為慾望，所以我們被自己豢養出的怪物所吞食，閱讀《童話已死》剛開始或許會覺得那些超自然生物駭人，但後來你會察覺相對於邪惡未知的恐怖，人心的可悲可嘆更有種難以言喻並觸動人心的底蘊。