★《Sunny》作者松本大洋最傳奇代表作！ 苦等20年，夢幻新版終於登場！
★ 新版由Mangasick副店長黃鴻硯翻譯、旅日動漫達人馬世儀審訂、漫畫家力本手寫字、香港「松本大洋的外星分部」及「紙本分格」撰寫全介紹及設計海報，匯集各界死忠鐵粉達人超有愛製作！
每個人的心裡，都住著一個小黑一個小白！
有點另類但死忠粉絲眾多的日本漫畫家松本大洋，近年因《Sunny》系列在台灣和香港愈來愈受到歡迎。但1987年即出道的松本大洋，最經典的代表作其實是《惡童當街》。松本大洋曾表示：「《惡童當街》是最能反映自己趣味的作品之一！」《海賊王》作者尾田榮一郎更曾指出，《海賊王》中幾個主角小時候會拿著鐵管戰鬥，也是受《惡童》的影響。《惡童當街》曾於1997年底在台灣出版，但已絕版十餘年，是許多台港澳松本大洋迷夢寐以求的夢幻逸品。
《惡童當街》的故事發生在面臨新舊衝撞的「寶町」，街頭充斥暴力，但也依舊保留著義氣和人情。寶町裡有一個傳說——被道上稱為「貓」的兩個孤兒小黑、小白，兩人縱橫城市巷弄間，自由而放肆地生活。然而寶町面臨被重新開發的命運，將實行「兒童城」計畫，開發集團意圖控制整個城市，小黑小白兩人亦不可倖免地捲入其中。
擅長描繪兒童的寂寞和純真的松本大洋，筆下的小黑小白已成漫畫史上不朽的「惡童」典型，「寶町」也成為末世都會華麗熱鬧但虛無殘破的原型。除了會飛的「貓」之外，還有老派黑道「老鼠」和外來的新型態流氓「蛇」、搞笑的「日夜」兄弟檔、華麗又可怕的「蝶虎龍」三人殺手、闇黑大神黃鼠狼⋯⋯（事實上《Sunny》中有許多元素都可追溯至《惡童當街》）。此作自1993-1994年發表以來，大受漫畫同行、藝術界、電影界等專業人士流淚好評，不僅書籍在日本長銷不墜，相關人偶、玩具、衣服商品、line貼圖等，年年有新品，人氣二十年不墜。日文前後出過三種不同版本，經典程度可謂「家家戶戶都該有一套《惡童當街》傳家」。
《惡童當街》曾於2006年底由該書的死忠粉絲美國導演Michael Arias拍成動畫，動畫本身也成為經典，囊括2008年第31回日本電影金像獎最優秀動畫及諸多國際動畫大獎。2016年是動畫發表10週年，日本依舊有許多相關活動、新出版品以及商品的推出慶祝。
名人推薦
◎ 作家幾米、李桐豪、臥斧推薦！
◎「第一次讀《惡童當街》時，我大受衝擊，沒想到像他這麼年輕的漫畫家也能以如此細膩的手法完成野心之作。更難以置信的是，往後我起碼重讀了這部作品上千次，但在這過程中，故事帶給我的原初感受，以及我對松本大洋藝術才能的敬意絲毫沒有減弱。」——Michael Arias（《惡童當街》動畫導演）
◎「松本大洋總是能在一片污濁裡安放最澄澈的核心。『真實蘊藏於黑暗之中』——當社會被黑暗包圍，孩子便是那火光。」——61Chi（漫畫家）
◎「畫風獨特，寓意深遠，絕對是日漫經典！」——小莊（漫畫家）
◎「即使在最破落的城市， 小黑和小白給我看見失落的靈魂，也可閃閃發光。」——江康泉（香港漫畫家）
◎「我們心裡同時也住著小黑小白，渴望力量卻又喜愛和平，時而憂鬱卻仍勇往直前。」——紙本分格
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有 8 項符合
惡童當街 2的圖書 |
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惡童當街（2） 作者：松本大洋 ／ 譯者：黃鴻硯 出版社：大塊文化出版股份有限公司 出版日期：2017-01-24 語言：繁體書 |
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圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：惡童當街 2
內容簡介
作者介紹
作者簡介
松本大洋Matsumoto Taiyo
1967 年出生於東京。
1987 年以《STRAIGHT》進入講談社《Morning》雜誌四季賞的秋季賞準入選，從此出道。
長篇漫畫作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》、《Sunny》。另著有短篇集、畫冊，以及繪本等。
其中《竹光侍》獲得第15 回手塚治虫文化賞漫畫大賞，《Sunny》獲得第61 回小學館漫畫賞。
代表作《惡童當街》曾於2006 年改編成動畫電影，並榮獲第31回日本電影金像獎最優秀動畫片及諸多國際動畫大獎
譯者簡介
黃鴻硯
公館漫畫私倉兼藝廊「Mangasick」副店長，文字工作者。著有評論小誌《給好孩子的駕籠真太郎漫畫論》和《刺戟——青林堂與青林工藝舍簡史》，譯 作有《觸發警告》、《德古拉元年》、《芋蟲》、《喜劇站前虐殺》、《Another episode S》、《娃娃骨》、《飄》（合譯）等。
解說者簡介
麥克．阿里亞斯（Michael Arias）
一九六八年生，加州人，電影導演，數位影像設計師。曾任《駭客任務立體動畫特輯》（The Animatrix，2002）製作人，導演作品有《惡童當街》（2006）、《天堂之門》（Heaven's Door，2009）⋯⋯等，也曾執導過AKB48的MV。
松本大洋Matsumoto Taiyo
1967 年出生於東京。
1987 年以《STRAIGHT》進入講談社《Morning》雜誌四季賞的秋季賞準入選，從此出道。
長篇漫畫作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》、《Sunny》。另著有短篇集、畫冊，以及繪本等。
其中《竹光侍》獲得第15 回手塚治虫文化賞漫畫大賞，《Sunny》獲得第61 回小學館漫畫賞。
代表作《惡童當街》曾於2006 年改編成動畫電影，並榮獲第31回日本電影金像獎最優秀動畫片及諸多國際動畫大獎
譯者簡介
黃鴻硯
公館漫畫私倉兼藝廊「Mangasick」副店長，文字工作者。著有評論小誌《給好孩子的駕籠真太郎漫畫論》和《刺戟——青林堂與青林工藝舍簡史》，譯 作有《觸發警告》、《德古拉元年》、《芋蟲》、《喜劇站前虐殺》、《Another episode S》、《娃娃骨》、《飄》（合譯）等。
解說者簡介
麥克．阿里亞斯（Michael Arias）
一九六八年生，加州人，電影導演，數位影像設計師。曾任《駭客任務立體動畫特輯》（The Animatrix，2002）製作人，導演作品有《惡童當街》（2006）、《天堂之門》（Heaven's Door，2009）⋯⋯等，也曾執導過AKB48的MV。
目錄
第12話 踩到貓
第13話 要喝牛奶鍛鍊筋骨喔！
第114話 人際關係略有狀況
第15話 老鼠啾啾
第16話 No. 3
第17話 悲痛的ㄋㄟㄋㄟ
第18話 小白飛天
第19話 小白隊員並未待命
第20話 我們都活著嗎？
第21話 脈動．調和．迷惘．殘像．友情．回歸
第22話 小黑哭了
第13話 要喝牛奶鍛鍊筋骨喔！
第114話 人際關係略有狀況
第15話 老鼠啾啾
第16話 No. 3
第17話 悲痛的ㄋㄟㄋㄟ
第18話 小白飛天
第19話 小白隊員並未待命
第20話 我們都活著嗎？
第21話 脈動．調和．迷惘．殘像．友情．回歸
第22話 小黑哭了
序
解說
打翻的玩具箱 文／麥克．阿里亞斯
我應該要徹頭徹尾說實話，才有助於呈現所 有事實。一九九五年我首度接觸松本大洋的《惡童當街》，在漫畫方面完全是個初學者。一直到今天，我漫畫方面的知識也仍然有限。當然了，我得知《惡童當街》 這部作品後就讀了所有能入手的松本大洋作品，也試著讀了同年代漫畫家的作品。不過除此之外，我只在漫長的幾年內讀了寥寥無幾的幾部作品——沒特別依據什麼 脈絡選書，新書、名作、不有名的作品，特別優異或平凡的作品都讀到了。就各個角度而言，我都算不上漫畫迷，也不像跟我同世代的許多日本人那樣讀著漫畫長 大。因此，我無法站在權威者的角度談論松本大洋在整體漫畫界中占據的地位。此外，我要承認一件丟臉的事。《惡童當街》對我的人生影響實在太大了，我甚至難 以撇開那些影響，客觀地談論這部作品。我只有一句話可以毫不猶豫地說出口，那就是我徹底愛著這部作品。就從這裡說起吧！
我跟《惡童當 街》的相遇完全是偶然。要不是朋友熱心推薦，我可能根本不會拿起這本書。「你最好讀一下。」對方肯定地說：「我不知道要怎麼說明，但總之很催淚。」他激發 了我的興趣，但同時也挑起了我的防心。（「催淚」是怎樣？）不過實際閱讀《惡童當街》的過程中，它勾動的各種情感殺得我措手不及。作為場景的復古未來風城 鎮因都市更新逐漸變貌，隨之而起的爭鬥中，我們窺見了兩名孤兒的故事——大意如此，不過《惡童當街》的韻味並無法用這樣的三言兩語交代完，它描繪了我見過 的其他藝術品幾乎都不曾觸及的事物。更重要的是，這部作品具備壓倒性的電影感！影像面的電影感，還有環繞音效式的電影感。
幫我執導的 動畫版《惡童當街》執筆劇本的安東尼．溫多洛（Anthony Weintraub）認為本作談論的是人類情感連結的重要性，也就是「選擇愛與牽絆，而不選擇孤獨地走向毀滅之路」的重要性。而我想要補一句：《惡童當 街》還教導了我們一個價值觀，那就是維持天真、抱持希望的生存方式，比墮落、冷嘲式的生存方式還要優越。這部作品中，極端的二元對立不只出現在主角小白和 小黑身上，也可見於其他「陰陽」組合的角色，比方說鼠與蛇（傳統與發展的對立）、木村與老鼠（年輕與老練的對立）。松本大洋對二元對立的著眼也顯著地出現 在其他作品的角色身上，例如《乒乓》的Peco和Smile、《GOGO Monster》的立花雪與鈴木誠，《花男》的花男和茂雄，都近似《惡童》當中小白和小黑的組合。我寫作本文時，松本大洋正在連載的《Sunny》也有春 男和靜這樣的對照。
不過對我來說，松本大洋作品的特別之處並不只是對此主題的熱心經營，（美國超級英雄漫畫幾乎都將世界區分為好人聯 盟和壞人聯盟不是嗎？）他的所有作品都不是因為那些角色類型而變得特別，而是因為他透過更深沉的人類視點顛覆了舊有的表現——這在《惡童當街》尤其明顯。 松本大洋（就和我們一樣）知道人性並沒有完全的白和黑，世界是以各種不同濃淡度的灰色塗抹出來的。就舉《惡童當街》的舞台寶町為例吧：寶町就跟小白和小黑 當作基地使用的生鏽舊車一樣，有過一段輝煌歲月，如今成為髒兮兮又危險的地方，占據此地的都是跟「光輝」呈現強烈對比的角色，如黑幫人士、酗酒者或更兇狠 的人。但在此同時，寶町也是充滿活力、形形色色的生命都得以存續的地方。（松本大洋曾告訴我，他想把寶町表現成「打翻的玩具箱，裡頭有閃閃發亮的新玩具， 也有被遺忘、壞掉的玩具，兩者混雜在一塊」。）
松本大洋絕不懼怕描繪醜陋、暴力、瘋狂的黑暗世界，同時也絕不會忘記令一束光線穿透黑 暗。他對寶町內破落的脫衣舞劇場抱持好感，連老鼠這樣的老人和木村之類的殺手都描繪成內心深處仍有溫情的人類。他筆下有許多角色充滿缺點、心理失衡，往往 苦惱於命定的精神糾結，但正是這些不完美使他們躍然紙上。我們不是透過閱讀漫畫或觀看電影的經驗，而是透過現實人生經驗理解了他們，所以《惡童當街》的角 色才會這麼引人共鳴。
松本大洋筆下角色與故事之立體（畫面上的立體就更不用說了）超乎我們想像，最終將他的作品推上同類型作品的巔 峰。松本大洋描繪了棒球（《STRAIGHT》和《花男》）、拳擊（《ZERO》）、高中桌球（《乒乓》）這些特定領域的故事，我卻不會想將它們定義為 「運動漫畫」。《No. 吾》是以異次元為舞台的敘事詩，如果單單稱之為「科幻冒險故事」，我會認為是一種輕視。同樣地，《惡童當街》描寫的黑幫地盤爭奪雖然是過去就有的任俠電影 的再詮釋，但松本大洋追隨形式的同時也下了其他工夫（再加入飛來飛去的子彈！），結果得到新鮮又寫實的作品。
前面也說了，我的漫畫知 識並不充足，所以我絞盡腦汁也舉不出其他漫畫家的同類型作品。不過要是跳脫漫畫這類型的話，我認為《惡童當街》可與以下人道主義名作相提並論：費里尼的 《大路》、黑澤明的《電車狂》、今村昌平的《豬與軍艦》，也可說它與史坦貝克的小說《人鼠之間》有同樣的基因吧。話雖如此，松本大洋到底為何在創作生涯初 期就能以如此銳利又獨創的手法表現出自己主題呢？如果把《惡童當街》比喻成音樂的話，我會說它「每個音都中的，毫無遺漏」。第一次讀《惡童當街》時，我大 受衝擊，沒想到像他這麼年輕的漫畫家也能以如此細膩的手法完成野心之作。更難以置信的是，往後我起碼重讀了這部作品上千次，但在這過程中，故事帶給我的原 初感受，以及我對松本大洋藝術才能的敬意絲毫沒有減弱。
打翻的玩具箱 文／麥克．阿里亞斯
我應該要徹頭徹尾說實話，才有助於呈現所 有事實。一九九五年我首度接觸松本大洋的《惡童當街》，在漫畫方面完全是個初學者。一直到今天，我漫畫方面的知識也仍然有限。當然了，我得知《惡童當街》 這部作品後就讀了所有能入手的松本大洋作品，也試著讀了同年代漫畫家的作品。不過除此之外，我只在漫長的幾年內讀了寥寥無幾的幾部作品——沒特別依據什麼 脈絡選書，新書、名作、不有名的作品，特別優異或平凡的作品都讀到了。就各個角度而言，我都算不上漫畫迷，也不像跟我同世代的許多日本人那樣讀著漫畫長 大。因此，我無法站在權威者的角度談論松本大洋在整體漫畫界中占據的地位。此外，我要承認一件丟臉的事。《惡童當街》對我的人生影響實在太大了，我甚至難 以撇開那些影響，客觀地談論這部作品。我只有一句話可以毫不猶豫地說出口，那就是我徹底愛著這部作品。就從這裡說起吧！
我跟《惡童當 街》的相遇完全是偶然。要不是朋友熱心推薦，我可能根本不會拿起這本書。「你最好讀一下。」對方肯定地說：「我不知道要怎麼說明，但總之很催淚。」他激發 了我的興趣，但同時也挑起了我的防心。（「催淚」是怎樣？）不過實際閱讀《惡童當街》的過程中，它勾動的各種情感殺得我措手不及。作為場景的復古未來風城 鎮因都市更新逐漸變貌，隨之而起的爭鬥中，我們窺見了兩名孤兒的故事——大意如此，不過《惡童當街》的韻味並無法用這樣的三言兩語交代完，它描繪了我見過 的其他藝術品幾乎都不曾觸及的事物。更重要的是，這部作品具備壓倒性的電影感！影像面的電影感，還有環繞音效式的電影感。
幫我執導的 動畫版《惡童當街》執筆劇本的安東尼．溫多洛（Anthony Weintraub）認為本作談論的是人類情感連結的重要性，也就是「選擇愛與牽絆，而不選擇孤獨地走向毀滅之路」的重要性。而我想要補一句：《惡童當 街》還教導了我們一個價值觀，那就是維持天真、抱持希望的生存方式，比墮落、冷嘲式的生存方式還要優越。這部作品中，極端的二元對立不只出現在主角小白和 小黑身上，也可見於其他「陰陽」組合的角色，比方說鼠與蛇（傳統與發展的對立）、木村與老鼠（年輕與老練的對立）。松本大洋對二元對立的著眼也顯著地出現 在其他作品的角色身上，例如《乒乓》的Peco和Smile、《GOGO Monster》的立花雪與鈴木誠，《花男》的花男和茂雄，都近似《惡童》當中小白和小黑的組合。我寫作本文時，松本大洋正在連載的《Sunny》也有春 男和靜這樣的對照。
不過對我來說，松本大洋作品的特別之處並不只是對此主題的熱心經營，（美國超級英雄漫畫幾乎都將世界區分為好人聯 盟和壞人聯盟不是嗎？）他的所有作品都不是因為那些角色類型而變得特別，而是因為他透過更深沉的人類視點顛覆了舊有的表現——這在《惡童當街》尤其明顯。 松本大洋（就和我們一樣）知道人性並沒有完全的白和黑，世界是以各種不同濃淡度的灰色塗抹出來的。就舉《惡童當街》的舞台寶町為例吧：寶町就跟小白和小黑 當作基地使用的生鏽舊車一樣，有過一段輝煌歲月，如今成為髒兮兮又危險的地方，占據此地的都是跟「光輝」呈現強烈對比的角色，如黑幫人士、酗酒者或更兇狠 的人。但在此同時，寶町也是充滿活力、形形色色的生命都得以存續的地方。（松本大洋曾告訴我，他想把寶町表現成「打翻的玩具箱，裡頭有閃閃發亮的新玩具， 也有被遺忘、壞掉的玩具，兩者混雜在一塊」。）
松本大洋絕不懼怕描繪醜陋、暴力、瘋狂的黑暗世界，同時也絕不會忘記令一束光線穿透黑 暗。他對寶町內破落的脫衣舞劇場抱持好感，連老鼠這樣的老人和木村之類的殺手都描繪成內心深處仍有溫情的人類。他筆下有許多角色充滿缺點、心理失衡，往往 苦惱於命定的精神糾結，但正是這些不完美使他們躍然紙上。我們不是透過閱讀漫畫或觀看電影的經驗，而是透過現實人生經驗理解了他們，所以《惡童當街》的角 色才會這麼引人共鳴。
松本大洋筆下角色與故事之立體（畫面上的立體就更不用說了）超乎我們想像，最終將他的作品推上同類型作品的巔 峰。松本大洋描繪了棒球（《STRAIGHT》和《花男》）、拳擊（《ZERO》）、高中桌球（《乒乓》）這些特定領域的故事，我卻不會想將它們定義為 「運動漫畫」。《No. 吾》是以異次元為舞台的敘事詩，如果單單稱之為「科幻冒險故事」，我會認為是一種輕視。同樣地，《惡童當街》描寫的黑幫地盤爭奪雖然是過去就有的任俠電影 的再詮釋，但松本大洋追隨形式的同時也下了其他工夫（再加入飛來飛去的子彈！），結果得到新鮮又寫實的作品。
前面也說了，我的漫畫知 識並不充足，所以我絞盡腦汁也舉不出其他漫畫家的同類型作品。不過要是跳脫漫畫這類型的話，我認為《惡童當街》可與以下人道主義名作相提並論：費里尼的 《大路》、黑澤明的《電車狂》、今村昌平的《豬與軍艦》，也可說它與史坦貝克的小說《人鼠之間》有同樣的基因吧。話雖如此，松本大洋到底為何在創作生涯初 期就能以如此銳利又獨創的手法表現出自己主題呢？如果把《惡童當街》比喻成音樂的話，我會說它「每個音都中的，毫無遺漏」。第一次讀《惡童當街》時，我大 受衝擊，沒想到像他這麼年輕的漫畫家也能以如此細膩的手法完成野心之作。更難以置信的是，往後我起碼重讀了這部作品上千次，但在這過程中，故事帶給我的原 初感受，以及我對松本大洋藝術才能的敬意絲毫沒有減弱。
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