導讀
從湯匙到城市＿徐明松 （銘傳大學建築系助理教授、義大利國家建築師
2008年6月ALESSI總裁Alberto Alessi受邀來台，在國立故宮博物院發表演講，演講內容提到義大利設計養成一直是一種全人教育，他們用「從湯匙到城市」的概念來做比喻，這是始自文藝復興以來就有的藝術養成方式。十五、六世紀的亞平寧半島小國林立，史上稱城邦國家，每一個小國都有一批新興的中產階級，由經商致富，再取得權力而治城邦，因此各個領主（教皇、總督、僭主……）莫不互相競逐並誇耀自己的財富與品味，因此建築、雕刻、繪畫……蓬勃發展，成為西方藝術史上的黃金年代。今天當我們談到米開朗基羅，都不知道如何稱呼他，偉大的建築師，抑或雕刻家、畫家、詩人，頭銜不一而足，因為每一個行業都想紀念他，更別說同時代的達文西更是多才多藝，就今天來說，他有數不清的專業。但到底是怎樣的社會造就這樣的傳統？小國寡民互相競逐？還是是資本主義崛起所帶來的富裕？如果是這樣，那美感又是如何造就？難道是不曾中斷的傳統？還是義大利得天獨厚？事情不容易有確切的答案。
今天專業教育裡的分工綿密，讓創意人才都侷限在自己狹小的烏托邦世界裡，關在象牙塔裡孤芳自賞，這種缺少社會互動的狹隘世界觀，是不易有令人為之一亮的傳世作品。藝術創作是「綜合」的概念，而不是「分工」的概念，起碼的發想要是綜合的，等概念成型後，再做細部分工，所以開創大事業，總是要高格局的通才，而不是專才。另外就是，設計創作就如同音樂、文學，是用來表達作者對世界的看法，無論你同意或反對，悲觀或樂觀，這都可以反映出作者的觀點，想見創作如果只是形式的揉?，沒有看法，或可以在市場誇耀與流行一時，終究會被丟進歷史的資源回收筒。
記得九○年代初，在義大利威尼斯建築學院念書時，學校只有兩個系，建築與都市計畫，建築系有一萬五千位學生，每次上課總有兩、三百人，很難想像那麼多人來念建築幹什麼，一個系幾乎是台灣一所一般大學的人數。幾年後我有了約略的領悟，因為建築這個行業是綜合的科系，你不只得在你的專業裡專精，你還得有許多專業外的一般常識，學校設計教育每出一個題目，譬如說圖書館設計，你就得成為半個圖書館專家，否則如何做好圖書館？出車站設計就得瞭解車站的運行，因此建築人被迫得有寬廣的視野。因此建築師得認識並協調不同專業，成為這個科系在教學上的指導方針，因此義大利建築系畢業生不從事建築的大有人在，幹什麼都可以，因為學校學到的是一套方法，你拿它進許多領域都行，特別是跟設計有關的行業。
這種跨領域的設計產業合作，大概全世界表現得最傑出的城市就屬米蘭（或倫巴底地區）；米蘭不只是義大利的股匯市中心，也是義大利創意設計產業的核心。米蘭的重要性，在二十世紀初就有跡可尋，上個世紀初以來義大利重要的文化活動，早已落腳米蘭，像1909年義大利詩人馬里內蒂（Filippo Tommaso Marinetti）於1909年發表的「未來主義者宣言」，最早就是在米蘭發表，之後才刊載於法國的《費加羅報》，隨後的義大利未來主義建築的代言人聖塔利亞（Antonio Sant ‘Elia）活動的範圍也在大米蘭區域。接踵而至的「形而上畫派」與「二十世紀畫派」再詮釋了中歐超現實主義的傳統，米蘭也都扮演了關鍵性的角色，在建築方面，則有鐵拉尼（Giuseppe Terragni）的演繹，三○年代他在科摩（Como，倫巴底省的其中一座城市）留下了許多膾炙人口的作品，這些建築彷彿是形而上繪畫跳出的場景，人在裡面有一種無可奈何的卑微。可惜在三十九歲就英年早逝（1943年死於戰場），否則鐵拉尼在各方面的才氣必對戰後的義大利重建挹注新生命。
以上所提都是義大利第二次世界大戰戰後的重建基礎，因此五○年代末以後，義大利重整了跟設計相關的產業，沒幾年又重拾了他們執世界牛耳的地位，八○年代以後米蘭與巴黎同列時尚之都，這大概是繼十七世紀巴洛克之後的另一波回到義大利的復興運動，而時間匆匆已過了兩百年。設計產業發展的背後必有文化與厚實工業的支撐，否則不能畢其功。就像在書中〈文化〉那章所呈現，戰後義大利的重要媒體、出版社幾乎都誕生或成重整於米蘭，這自然跟米蘭的地理位置有關，她在戰前就已是義大利連接歐洲其他國家的重要門戶，戰後更是匯集了各行各業的人才，這裡面包括許多輕工業，像紡織、化工等跟服飾有關的行業。因此設計產業的蓬勃，都得感謝報紙或雜誌的推波助瀾，像《24小時太陽報》週日那令人期待的設計與建築版，《晚郵報》、《團結報》則隨時可以看到相關設計產業的新趨勢。雜誌則屬《Domus》與《Casabella》最受矚目，前者偏向廣義的設計，比較貼近生活，引領與介紹設計潮流，因此一般大眾人人可讀，書報攤亦可購得，應該是義大利綜合性設計雜誌發行量最大的專業期刊，後者則以建築、都市為核心，肩負文化使命，較多論戰，它在1955年復刊以後記錄的內容，應就是義大利近代建築史約略的發展歷程，起碼是文獻記載的歷程。像本書中提到的設計師，無不跟這兩本雜誌有極深的淵源。其他像《Rassegna》、《Lotus》、《Terrazzo》、《Urbanistica》、《Area》……等設計雜誌也分別扮演了不同角色。
當然義大利設計產業最吸引人之處還是標題提的「從湯匙到城市」的全能教育，儘管不是每位創作者都能含括這麼多領域，但跨幾個領域總也經常見。少數像書中提到為《晚郵報》設計總部的葛雷高蒂（Vittorio Gregotti）國際聯合建築師事務所就是其中的典範，沒見到他們事務所什麼不能設計，舉凡平面、傢俱、室內、展場、輪船內裝、建築、都市設計樣樣都來，且極具品質，這種現代繼承不只來自自身文藝復興的傳統，也深受瑞士建築師柯比意的啟發，最可怕的葛雷高蒂本人還寫小說，也曾擔任義大利最重要小說獎《斯特雷加》(Strega，原意為巫婆)的評審，上課也可以高談班雅明（Walter Benjamin）的「靈光消逝」理論，這種文化傳統不得不令人折服。另外我們也不會忘記在波隆納大學教符號學的艾可（Umberto Eco）在其他領域的叱吒風雲。
這本書言簡意賅勾勒了米蘭這座城市崛起的歷史脈絡，特別是跟設計產業有關的脈絡，是一本極好的入門書。而書中介紹的許多產品及去處，儘管不是全部，不過都是米蘭最精彩、最能表徵資本主義社會的作品，這些地方大概連斥責資本主義社會的左派人士都忍不住會多看一眼。像書中「商展」一章，尤其每年四月份的米蘭傢俱展，我就相信，如果有人願意期間每天流連忘返於其內，特別是它的會外展，必定是最好的美學教育。到米蘭，自然也別忘了到「米蘭三年展」場地走走，除了有固定的常設展外，咖啡廳也是很棒的地方。想買點東西的話，則得去「10 Corso Como」（亦是它的路名及門牌號碼）逛逛。回家時，再搭地鐵到主教堂，附近有令人垂涎的Princi麵包店。有品質、美的生活追求，大柢是人類共通的願望，因此物質欲望的昂貴實驗與陳列，看來還是帶動文明前進的巨大動力。好在這本書介紹的許多地方，是可以光顧的商店或只要付杯咖啡即可停留的公共空間，沒錢消費的話，就享受享受出版社為台灣讀者準備的美麗饗宴吧！
設計界菁英的推薦
李俊明
設計與生活風格作家
當我們聽到義大利這個國家，腦海中或多或少帶著欣羨，浮現俊男美女以及時尚精品的光鮮印象。可是對於真正代表義大利的頂尖設計，我們了解多少？其實義式設計獨樹一格，不論強調人文智性的Prada、力與美極致的Ferrari、創造家居風景的Kartell、Cassina、B&B，還是與故宮合作清宮娃娃的Alessi，都是行銷全球的頂尖義大利品牌，彰顯融合精湛工藝與創新思維的顯著特質。
很高興看到本書能為讀者以宏觀與微觀交叉並陳的手法，系統介紹米蘭當代活躍的設計場景。「舞台效果般的戲劇張力」，是我在閱讀本書過程一再深刻感受到的義大利設計魅力，我們隨著作者穿梭在米蘭都市再造、公共建物、時尚旅店以及設計品牌專賣店等充滿細膩布局的當代設計場景當中；它們有的深具歷史傳承，有的低調奢華，也有的極盡華麗張揚；就連我們意想不到的麵包坊，也可以展現米蘭對於空間美學的挑剔與講究，讓人大吃一驚。
書中這些充滿濃厚戲劇感的設計凸顯了義大利人那種對於「美」的耽溺，以及對於生活享樂的講究，我相信藉由本書精彩的圖文搭配，也能牽動讀者內心潛藏、通往感官逸樂與審美之境的敏感神經，使我們在掩卷之餘不得不佩服，有些民族，似乎天生格外具有追求美感的獨特天賦。若您喜歡風格強烈的義式情調，不妨也跟著本書，走進米蘭設計所營造的「甜蜜生活」— La Dolce Vita。
林桂嵐
《挑食的設計》作者
我一直覺得，一個城市的最佳風景是由「商店」所構成，如果一個城市能讓旅客逛得樂不思蜀，那表示這個城市的風景有意思，而米蘭就是這樣一個城市。
常去米蘭設計展的人都知道，設計展最精采的部分不是在展場裡，而是展場外爭奇鬥豔的各家傢俱廠；義大利各家高級傢俱廠和燈廠都會將一整年想玩的創意集中在這個月發表。像是我去過的米蘭設計展中，就看到Moroso大玩刺繡和圖騰遊戲，而義大利燈具大廠artemide則在店中玩翦影。
而你也可以從米蘭窺見義大利最精采的設計才華。若無法看秀，坐在咖啡廳，飲上一杯espresso，就可以欣賞街上打扮得像是Armani服裝秀模特兒的路人。走進酒吧和品牌咖啡廳，就可以看到設計書上的經典傢俱。米蘭人就是有一種驕傲，能淡然地把名椅當做一般椅子，也懂得駕馭這些具有獨特個性的傢俱。義大利的室內設計師也有種自信，能收服一張張桀驁不馴的傢俱，營造想要的空間氛圍。
米蘭的街、米蘭的店、米蘭的人，都充滿美感，就是這城市最美的風景。
陳宣合
新銳設計師。義大利Domus Academy與英國Wales University碩士，並曾於Domus
Academy任教。
「當設計已經變成一種大眾文化，我們便不能忽視這種新文化所帶來的潮流影響。」的確，在設計當紅的年代，米蘭這個全球最重要的設計重鎮之一，台灣卻只能透過零散的資訊，靠著想像力拼湊出另一端的伸展台，無法一窺全貌。
相較於日本的嚴謹、德國的條理分明、美國的自由隨性、法國的浪漫，義大利則是呈現出一種更貼近生活的詼諧幽默，對於品味與時尚的敏銳度，也讓義大利透過米蘭的展覽會場、伸展台、櫥窗、街景，甚至是一處在街角的小店，都充滿著令人期待的驚奇。
身處於米蘭，不禁會對這座城市所展現的設計活力感到訝異，從最負盛名的Duomo主教堂蔓延出哥德、巴洛克、新古典、文藝復興等不同風格，一場豐富的歷史文化饗宴。然而現代的建築與其林立並存，竟不會讓人感到突兀，正如同米蘭所展現的設計般，已經將舊有的資源內化，重新詮釋成一種具有獨特魅力的新式風格，讓人不自覺地就被這座時空交錯的城市所散發的藝術文化氣息所深深吸引。
在另一端，如同艾曼紐二世拱廊內的金碧輝煌，令人目不暇給的櫥窗、伸展台、與各式的設計展卻嶄露出米蘭引領世界潮流的前衛與敏銳度，讓人為之瘋狂。新與舊二者間的相互激盪，讓米蘭更顯得獨一無二，不論是藝術、文化、觀光，抑或是設計、建築、時尚，都讓米蘭成為世界設計舞台中最重要的城市之一。
米蘭的設計精神已經影響了全世界。在我們透過平面、媒體、網路看到這些遙不可及的頂尖設計師的同時，米蘭的設計卻已經悄悄地貼近了我們的生活，化做一盞書房的燈、一張客廳的椅子，或是一只酒櫃中的高腳杯。
張光民
台灣創意設計中心執行長
米蘭是我這一生國外處女航的目的地。在1975年國際空運不是那麼便利的年代，我是在輾轉之下到米蘭，雖然路途辛苦，但不以為意，因為第一次出國、尤其在那個年代就能造訪設計聖地，是我夢寐以求的事，興奮之情，溢於言表，即使後來幾次到訪，因時空改變，每次仍有不同的驚豔。
有人說義大利之美，美在生活；米蘭更甚之，來自生活源源不斷的創意。出人意表的巧思，每天在米蘭不斷的發生，美的因子隨處可遇，甚至影響到全世界。很高興有這一本書話說米蘭設計發展的動力，分門別類介紹令人心動的設計，讓讀者從不同的面向有系統的了解米蘭的設計、米蘭的生活美學。
程萬里
中原大學校長、商業設計學系教授
談到時尚、流行、品味、風格、創意、精品，你很難不想到米蘭這個都市。
談到時尚、流行、品味、風格、創意、精品，你卻很難想到台灣任何一個都市……。
台北雖然是一個充滿時尚、流行、品味、風格、創意、精品的都市，只不過台北的時尚與流行是經由舶來品所堆砌、擺設出來的。而米蘭的時尚、流行，卻是經由一組組文化∕設計基因，所交配、突變出來的原生力量！
讀完這一本書，我們將會學習到如何以文化、藝術創造出獨一無二的「台北」。
中原大學這幾年一直致力於「三創」教育－－創意、創新、創業，希望學生在專業學習外，也要培養未來職場所必然需要的創意思維、創新能力、創業精神。我們鼓勵，尤其是設計學院的學生，不僅要勇敢地挑戰傳統，也要向傳統學習；要放心大膽地天馬行空、也要有勇氣地提出自己的想法。我們要求學生必需要把創意化為實體，而不只是空想，必需要以厚實的實做能力、創新的方式把創意落實。同時，我們更希望學生可以發揮創業家精神，將落實的創意予以「品牌化」、「企業化」，透並過行銷將「產品」傳遞、感動給消費者。
米蘭，是個充滿時尚、流行、品味、風格、創意、精品的都市，更是一個充滿勇氣、實做、行銷人才的都市。台灣需要這樣的都市，更需要這樣的人才！
鍾雅涵
品家家品 設計總監
我曾於米蘭學習設計，之後，也常去米蘭吸收最新設計潮流。從米蘭一年一度的設計盛會「Salone Internationale del Mobile di Milano」，就可以看到義大利在設計上豐富活潑的展現。從臨時房屋到戒指，展出的是設計師對於生活、設計與材質天馬行空的想像。除了主展館外，整個米蘭市區也充滿了大大小小的展覽。你可以拿著主辦單位發的地圖小冊子按圖索驥，像是探險一般在米蘭市區游蕩，發現令人驚喜不已的展出。所謂的「展覽」，一般都會被貼上嚴肅或專業性的標籤，在米蘭有趣的是可以看到一家三代一同出遊、閒逛展覽的畫面。爺爺奶奶一邊推著嬰兒車中的小孫子，一邊吱吱喳喳的討論前衛的設計。設計對米蘭人來說不是高不可攀的象徵，而是日常生活重要的一部分。
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