設計之都米蘭

好吃好睡好享受

米蘭具備了首都城市獨有的每一種特質，自二十世紀以來，它儼然成為態度與品味相互交融的地點，而文化與商業活動所帶來的能量與活力，使它引發世人的興趣，造就出繁榮的觀光業。

◎ 城市在上升

「城市在上升」（The Rising City）這幅出自義大利畫家薄丘尼（Umberto Boccioni）之手、繪於1910年的未來派畫作，描繪出一個喧囂熙攘、發狂似地進行現代化的米蘭。然而在現實中，一直到二十多年以後，史塔齊尼（Ulisse Stacchini）所規畫的中央車站完工，米蘭才真正透過新建築體現這股驕傲，見證典型未來派作品中以繁忙交通來傳達的動能。期間，米蘭也日漸成長，準備敞開雙臂迎接日益增加的訪客。

直到今日，仍然有超過70％的觀光客將米蘭和時尚、設計聯想在一起。在與時尚、設計相關的活動及商展期間，米蘭總是湧入大量人潮，一年一度的米蘭家具展就是很好的例子。

在這樣的大環境下，首當其衝受到影響的便是交通。米蘭市內的交通流量在旺季呈指數成長，而旅館業也同樣面臨挑戰。

為了容納旺季時湧入的大量人潮，自1990年代初期起，持續有歷史建築和赫赫有名的新建築在整建後改為旅館，包括格雷精品旅館（Gray）、史特拉芙設計旅館（Straf）、柏悦酒店（Park Hyatt）、寶格麗精品旅館（Bulgari），以及最新開幕的Nhow旅館和Town House Galleria。

◎模特兒新秀最常出沒的旅館

索菲利諾老酒店（Antica Locanda Solferino）仍然是新秀模特兒最常出沒的旅館，不過跟其他近年來才整修完畢的旅館如三房民宿（3 Rooms）相較之下，就顯得有些過時。位於米蘭科摩大道（Corso Como）10號的三房民宿，具有出眾的風格與品味，分別位於三層樓的三個房間，造就了它各自獨立的空間配置。

商業與觀光人潮，替米蘭市內許多老建築帶來新生命。儘管世界知名建築師來到米蘭時，通常會選擇曼佐尼街（Via Manzoni）的米蘭大飯店（Grand Hotel et de Milan）這間曾是王宮貴族下榻首選的豪華宮殿做為住宿地點，有些人則偏好設計一流、位於艾曼紐大道（Corso Vittorio Emanuele）旁一條小街上的格雷精品旅館。

格雷精品旅館只有二十一間房間，能夠容納的房客有限。它的酒吧也不大，但在設計上，卻使用白色玻璃材質來發揮，與全黑色調的餐廳背景形成一種強烈卻舒適的對比。當然，北極光公司的照明設計也功不可沒。

在眾多以知名藝術家如波莫多羅（Gio Pomodoro）的藝術創作來裝飾的旅館中，史巴達利旅館（Spadari Hotel）值得一提。企業旅館（Enterprise Hotel）則是另一個有趣的設計實驗。這棟位於聖皮歐內大道（Corso Sempione）上的建築，1930年代原本是《猜謎週刊》（Settimana Enigmistica）的印刷暨編輯辦公室，儘管已經化身為高雅現代的客房與會議室，仍舊保持了原本工業用建築的獨特魅力。

◎新開幕的旅館

近年來新開幕的旅館，則有位於托托納街、由圖恩（Matteo Thun）設計的Nhow旅館，它以兼顧舒適度與極簡風格的室內裝潢著稱。

另外，歐洲第一間七星級旅館Tom House Galleria飯店，就位於米蘭市中心、艾曼紐二世拱廊內普拉達（Prada）旗艦店的上方。Tom House Galleria飯店有二十五間套房，儘管裝潢設計現代化，它仍然保有地點本身的歷史特質，提供了管家、手工訂製鞋與首飾租借等服務。

至於即將進入米蘭旅館界的新兵，還有位於噴泉廣場（Piazza Fontana）的星辰旅館（Star Hotel），著書當下尚在施工中。這間由阿拉索齊亞提建築工作室（Arassociati）設計的旅館，位於一棟年久失修的建築裡，離米蘭大教堂半圓形後殿只有咫尺，它的完工將填補這個城市的歷史縫隙，使米蘭的城市結構終告完整。

新旅館如雨後春筍般冒出，由於它們的規模較大，也比較容易引人注目，而同一時期於米蘭新開幕的餐廳、酒吧、茶館等，在此幾乎無法扼要說明，因為米蘭餐飲業的變動很大也很快，新的店不斷開門或整修，有些店開張不久後便關門大吉或易主經營。

不過，在本書完稿之前，幾間絕對不可錯過的餐廳，如位於馬真塔大道（Corso Magenta）上、由朵多尼（Rodolfo Dordoni）經營的日式餐廳「零」（Zero），應該早已開幕了。

◎幾間風韻猶存的老餐廳

在米蘭的「甜蜜人生」中扮演先驅者的，非市中心的艾曼紐二世拱廊莫屬。艾曼紐二世拱廊與周圍的街道於1878年完工，這個熙來攘往的迴廊，在設計上隱約讓人聯想到巴黎市區的拱廊。拱廊裡不但有許多知名商店，更有幾間歷史悠久的餐廳與酒吧，例如薩維尼餐廳（Savini）。

從薩維尼餐廳一樓的窗戶往內瞧，並無法一窺這間供應米蘭地方風味的高檔餐廳到底長什麼樣子，不過一走進去，馬上就能看到與迴廊華麗外觀裝飾相互輝映的豪華室內裝潢。

著名的坎帕里諾酒吧（Camparino），後來幾經易主成了祖卡酒吧（Bar Zucca），最後再更名為米亞尼咖啡館（Café Miani）。這間咖啡館在米蘭人心中，占有極重要的地位。它極具裝飾藝術（Art Deco）風格的室內裝潢，可回溯到1915年；由著名工匠夸爾提（Eugenio Quadri）製作的吧台，和丹德烈亞（Angelo D'Andrea）的馬賽克裝飾，形成非常強烈的視覺印象。

這間建於拱廊出口旁的咖啡館，過去曾是重要的社交場所，也是藝術家、商人與政客雲集的地方。儘管此地幾經易主，但由於坎帕里公司所生產的坎帕里餐前酒大為風行，坎帕里酒儼然成為米蘭的象徵，大家永遠只記得它是坎帕里諾酒吧。

◎米蘭的酒吧與夜總會

在大戰爆發前，費吉尼（Luigi Figini）、波里尼（Gino Pollini）和巴德薩里（Luciano Baldessari）為米蘭人帶來極其漂亮的克拉亞酒吧（Bar Craja）。但之後，娛樂產業逐漸不再找設計師設計，而是讓空間隨性發展。

米蘭在1950年代重建，勞動力也隨之迅速都市化，沒多久，隨著城市與工業發展而起的工會運動，第一次次在米蘭發生，甚至整體空間都變得「工業化」了。此後，夜總會開始在米蘭出現，如巴索夜總會（Bar Basso）、馬真塔夜總會（Bar Margenta）和莫斯卡特里酒館（Moscatelli）等，都在當地社交生活留下了難以抹滅的痕跡。

布雷拉地區（Brera）同樣也逐漸改變，開起了一家家酒吧和夜總會，例如牙買加酒吧（Bar Jamaica）等，逐漸成為一般人聚會的場所。

但這類娛樂場所再度成為建築師和設計師發揮的舞台，是近期的事。由於布里安札盆地（Brianza）一帶生產的家具開始風行，於是帶動了這股風潮。該地區的家具風格自然優美，擺在精巧的室內裝潢中恰如其分。此外，也有越來越多業者開始在這些裝潢講究、甚至陳列設計師作品的場所，提供專業的當地美食或地區美食。

◎知名設計品牌也來摻一腳

除了以上提到的幾家店，還有一些附屬於時尚設計場所的酒吧與咖啡館。例如，由切里在斯卡拉歌劇院旁的楚圖魯沙爾迪大樓（Trussardi building）設計的馬里諾餐廳（Marino alla Scala）、艾曼紐二世拱廊內古馳（Gucci）旗艦店的咖啡館，亞曼尼旗艦店裡的Nobu 餐廳（日本名廚松久信幸開設的日本料理連鎖餐廳）等。而寶格麗、格雷與史特拉芙等旅館的附屬酒吧與餐廳，也向非房客的一般客人開放。

如果我們把由知名設計師朵伽與迦巴納開設的金色餐廳及謠傳由亞曼尼設計、即將開幕的五星級旅館加進去，可能會造成一種強烈的印象：義大利時尚設計師似乎逐漸延伸他們的觸角，再也不把創意局限在服飾和香水上，而是選擇以更新、更複雜的經驗，來分配他們的藝術靈魂，在酒吧、水療室、旅館等地方留下簽名作，這股風潮終將改寫米蘭未來餐飲服務業的風貌。



寶格麗精品旅館（Bulgari Hotel）

兼具古典與現代風格的城市避難所

寶格麗精品旅館這個城市避難所，呈現出低調極簡主義的優雅靜謐，內部裝潢偏暗色系，但同時也藉由照明、白色與米色的點綴，營造視覺焦點。

住客在這裡不但可以寵愛自己，例如享受水療，更可以在每晚總是水泄不通的酒吧參與社交活動，小酌一番。除此之外，它還能提供較鮮為人知的情趣──在離熱鬧的布雷拉地區僅咫尺之距的地方，竟有一座祕密城市花園，裡面有許多在此生存數百年的植物。

寶格麗精品旅館位於典型住宅區，周圍有許多具有米蘭二十世紀早期特色的石材建築。旅館所在的建築經過整修，恢復了米蘭典型的風格，因為寶格麗旅館即是遵循古典兼具現代的調性，反映出城市的真實寫照：表面看來內斂高雅，實際上卻動態十足。

旅館入口位於巷子盡頭的廣場，來客由此進入旅館大廳；廣場右側有個花園，被參天大樹圍繞著。主牆面上，許多古老的遺跡碎片點綴其中，不過若要談到整棟建築令人印象最深刻的地方，則是建築立面仍有跡有循，而原屬聖奧古斯丁修會聖嘉勒修女團（convent of the Augustinian nuns of Saint Claire）的部分。這部分建築始建於十六世紀中期，曾在十九世紀重修。

灰泥牆面除了飛檐部分用青銅裝飾的飾帶外，就像是空白畫布一般，凸顯出周圍的深棕色橡木框。旅館入口上方有堅實的青銅框懸臂樑，穿過下方的自動門，便來到五公尺寬的接待處，然後可通往旅館一樓的沙發酒吧和餐廳等公共區域。

暖色調與暗色調鋪陳了一樓的整個空間：花崗岩與緬甸柚木交織而成的地板，亮光隱約的牆上覆蓋著簾幔，燈光通常由上打下。窗簾後，蒼翠繁茂的花園，一覽無遺。

醒目的大型白色沙發，在暗色調的裝潢中極為搶眼，包括沙發在內，所有家具都採用義大利頂級品牌B&B的產品。順著大廳進去就是休息室，房間的另一端則是大型壁爐。休息室內設有長椅，搭配著擺滿世界各大報與國際知名雜誌的深色桌子。

可從大廳直接抵達的酒吧與餐廳區，在設計上與花園融為一體。花園內的露天平台，擺著小鐵桌與座椅，布局極為高雅，替酒吧營造出向外延伸的感覺。這個位於草地上的平台，以大型花瓶與木製花槽做為裝飾，配上修剪成形的園藝裝飾，與周圍區域的幾何形狀，形成一種精心編排的對話。

設計師用一系列古銅色的灰泥柱子，來凸顯內部的酒吧空間，黑色合成樹脂的橢圓櫃台，除了區隔餐廳與酒吧以外，也成了暫時擺放飲料的地方。櫃台上方下落一個豆形的天花板，則更強調出櫃台功能。



水療區

寶格麗旅館的水療區提供優質的療程，因此常有非住客造訪。游泳池採用時尚公司（Trend）生產的頂級瓷磚，排列出豐富有趣的設計：從水平面上方到最後一個台階的上層，是摻雜金箔的馬賽克，寬度約50公分的下層與泳池底部，則是穿插了黃金色條紋的綠色馬賽克。磨沙玻璃板隔出的主要空間，布滿柔和且令人放鬆的燈光，色調與維琴察大理石地板的灰泥柱，更添池畔風情。

設計師在男女浴室與更衣室的隔間牆上，都貼上縞瑪瑙紋的土耳其大理石。淋浴室之間以五公分厚的實木板隔間，木板中央磨薄，以凸顯出材質的透明性。游泳池入口處的兩座水療按摩池，也是採用同樣的石材。

水療區其他部分的牆面與地板，則是鋪上維琴察大理石，其中入口處採光面處理，泳池濕滑區則為荔枝面處理。至於土耳其浴室裡的長椅與地板，則使用土耳其金絲黃大理石。祖母綠玻璃門與內部照明的搭配，讓人想一窺浴室裡熱氣蒸騰的異國風情。



客房與套房

旅館內所有客房的裝潢皆是高雅的極簡風格。在客房中，淺色調為主色系，搭配經過漂白處理的柚木，以及織品散發出的暖色調。浴室則刻意以黑色花崗岩，營造出與淺黃色臥室的對比。

寶格麗精品旅館的套房，展現了設計者的巧思：占地約85平方公尺的套房空間，加上75平方公尺、一角面對下方花園的陽台，全以緬甸柚木與木工工法裝潢。設計者將實木質感從房間延伸到陽台，而且地板和天花板都是，還以寬大的拉門區隔這兩個空間，在在增進了內部空間與外部空間的連續感。

旅館所在的理想位置，讓它終日都能獲得良好的自然採光。而即使是電視與迷你吧台等現代生活的科技必需品，也不會打破旅館刻意營造的空間魔法，它們隱藏在金屬編織的隔板之後，需要使用時，打開即可。而套房內由地板延伸到天花板的大型壁爐，搶走了所有的注意力，這要歸因於它所採用的材質，是漂亮至極的布雷拉石（Brera stone）和玻璃纖維板。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　（以上摘自「旅館餐飲」一章）



複合品牌時尚店正在發燒

米蘭是許多人心目中的購物天堂。許多遊客造訪米蘭，就是為了購買最新、最流行、最精緻的商品：從家具、裝潢到服飾、鞋子，包羅萬象；顧客知道，自己在這裡買到的，是世界上最頂尖也最高雅的設計名品。因此，對任何室內設計師來說，在零售賣場找到立足點，絕對是必要的。

這個立足點的環境可以是樸素的，也可以帶有東方市街的繽紛色彩；它可以是新奇科技的殿堂，或復古二手商品與世界各地奇珍異寶的藏寶箱。不論這些商店呈現何種形象，它們都像磁鐵一般，吸引所有對當代生活充滿興趣的人。

複合品牌時尚店的概念正風靡米蘭，店內的名品與家具，陳列在充滿創意的氛圍中，提供顧客難忘的「慢購」經驗，以及另類休閒活動，如水療、參觀藝廊、享用點心或正餐等。對大企業來說，在米蘭策略性地呈現自己，非常重要，如此一來，才能提高在這個大型都會櫥窗的能見度。

◎求新求變，爭奇鬥艷

舉例來說，頂級家具品牌德．帕多瓦（De Padova）的展示店，就有悠久的歷史。這間展示店位於威尼斯大道上，共有六層樓。自1956年德．帕多瓦公司於蒙特拿破崙街上開設第一個據點之後，便熱衷於尋求時尚的完美體現。儘管它常從國外如丹麥等地尋求靈感，實際上，仍然以復興純義大利風尚為主要目標。

德．帕多瓦在經營上的自豪與權威，幾乎和大型企業一樣。1965年，德．帕多瓦搬遷到現址，展示店內的陳設不停改變，傳達出求新求變的精神。

在德帕多瓦公司創辦十年以後，布斯內里（Piero Busnelli）與卡希納（Cesare Cassina）共同創辦了C&B家具公司，不論科技革新或新材質的開發，他們都是業界的先鋒。由於使用聚氨酯，他們得以實驗各式各樣的沙發椅墊，這在當時是超乎想像的。儘管如此，這些家具仍然由工匠親手打造。

C&B公司在義大利沙發史中未曾缺席。1973年，它因為經營權局部異動，更名為B&B，並且在以個別產品榮獲金圓規獎後，因為對技術與形式的研究，再次獲得金羅盤獎的肯定。和B&B合作的設計師很多，其中不乏知名設計師，如：沙伯、阿契勒‧卡斯提伊歐尼與齊特里奧等。

◎揮灑創意，經營形式之美

事實上在2002年，B&B公司位於杜里尼街（Via Durini）的門市，就是由齊特里奧根據他們的哲學理念來設計的。

寬廣的展示館沉浸在暗色調中，部分樓層的地板挖空，顧客可以直接看到展示於地下樓的新產品。更值得一提的是，空間配置的方法非常創新，例如，利用許多半反射鏡與玻璃體製造出輕盈與透明感的樓中樓。而選用的材質，則為這裡創造了高雅的氣氛：黑色水泥地板、網紗拼貼的牆、壁畫與裸露的鐵。當設計師成功地將自己的產品放進這個特殊環境中，綜合的形式之美也就出現了。

在亞曼尼旗艦店、史特拉托公司（Strato）的廚具陳列，以及自由廣場（Piazza Liberty）上由基尼（Iosa Ghini）設計的法拉利旗艦店（Ferrari store）等，同樣也是這種情形。

小物件同樣感染了對形式的狂熱。創立於1982年，在提齊內塞城門區（Porta Ticinese）專賣沙發、書櫃、燈飾與廚房用品的High Tech，便深深受到這股風潮影響。High Tech占地2,000平方公尺，位於科摩大道附近，這棟建築前身為專門供應《晚郵報》墨水的工廠。不論商品類型或品牌來源，它都提供了多樣的選擇，除了家具，香水、文具與時尚配件等奢侈品，也在這裡找到落腳處。

繼High Tech之後，米蘭又出現了Cargo這間由毛羅（Mauro）、馬西莫（Massimo）與巴齊尼（Laura Bacchini）等人創設的概念店，和High Tech遵循一樣的哲學。總之，米蘭具有足夠的櫥窗，供藝術家與工匠揮灑創意，陳列他們設計、生產與致力推廣的心血結晶。



10 Corso Como

科摩大道10號：帶動繁榮和流行的生活概念館

成立於1990年代初期的「科摩大道10號」，是複合式的生活概念店。建築原為舊車廠，設店當時，這個位於加里波底火車站正後方的地區，可說是米蘭最擁擠也最髒亂殘破的區域。科摩大道10號的創設，是轉捩點，它帶動了這地區的更新與再造，將它轉化為購物與休閒餐飲的時尚區。《Elle》雜誌義文版前總編索扎尼，是這個復興活動背後的靈魂人物。

十多年前，索扎尼受到女性流行雜誌的啟發，決定開一間複合概念店，創造時尚雜誌中傳達的風格和質感，儘管兩者的內容有所差異。科摩大道10號在許多方面與亞曼尼旗艦店極為相似：創辦人將自己雅緻的想像力，表現在商店的整體形象上，從服裝、藝廊的攝影展示、書籍、花卉園藝與餐廳菜單等每個細節，都傳達出她的理念。

這間生活概念店，值得我們按行經路線來仔細描述。從踏入歷史悠久的大門以後，隨著格棚走道進入中庭，如同來到典型的米蘭公寓，從內部階梯往上，便可通過廊道來到各樓層的賣場。

核心建築為一棟五層樓建築，包括設有迴廊式走道的一至四樓及頂樓；然而，從中庭看去，這些配置都被綠色植栽巧妙地遮蓋起來，盆栽與爬藤，沿著欄杆延伸到最上層的走道。巨大的白色雨篷垂掛在中庭上方，就像懸掛式的天花板，為在這裡用餐的顧客提供遮蔽。

餐廳與酒吧，以鍛鐵製作的餐桌配上高雅舒適的座椅，給人低調高雅的印象；簡單到近乎隨意的插花，搭配家具裝潢，以及對餐桌擺設的注重，一同創造出和諧的平衡感。顧客隨時隨地都可以感受到店家注重細節的態度，從高雅精緻的桌巾，到色香味俱佳的麵包，每一個細節，都替顧客營造出愉快的用餐環境。

走過中庭，一個遮蔽區域引領顧客穿過一扇扇的鍛鐵大門，來到各個賣場，讓人聯想到豪宅裡的大廳。右方的酒吧與餐廳區，以中央大型圓形櫃台為中心，沿著牆壁擺置了長沙發。從背光照明的乳白色天花板到放收據的小信封，即使微不足道的細節，都可以發現科摩大道10號的商標。

時尚區就在餐廳對面。淺色的磨光地板，替高雅新奇的服裝及其他商品，提供了中性的陳設背景，擺設看似雜亂無章的流行商品、飾品配件、家居用品與藝術作品，實際上是店方精心巧思的陳列，希望替顧客營造一種「慢購」的經驗。在這個空間裡，各種元素交織卻不突兀，創造出最時髦、最別出心裁的購物格調。

科摩大道10號生活概念店的服飾，不只是追隨流行，而且是感知流行、創造流行的先驅。即使店內選播的音樂，也有相同的影響，一旦被播放，常常成為熱門排行榜金曲。科摩大道10號引領風潮的眼光與功力，可見一斑。

經由中庭有遮蓋的外部樓梯，可以來到以展示攝影藝術為主的藝廊。書店內的陳設，則以吸引顧客翻閱圖書為原則；讀者也可以走到休息區，坐在舒服的座椅上，聆賞店方配合店內環境精心挑選的音樂。

3 Rooms

三房民宿

在這間典型的米蘭公寓式建築中，三間風格獨具的房間被改為頂級民宿。科摩大道10號的計畫在1990年逐漸成形，沒過多久，三房民宿就在同一棟建築鄰街的中庭內，開張迎賓。

民宿的整建改裝，並沒有影響整棟建築的氛圍，事實上，三個空間協調性地插入露台區，反而增強了原本的氛圍。套房的裝潢採極簡風格，每間都位於不同樓層，有獨立的階梯通道與陽台，是傳統的米蘭住宅格局。

三房民宿以各自的獨特裝潢聞名，每一個區域都有特殊的裝飾與設計。房內許多家居用品都出自名家之手，如雅科布森（Arne Jacobsen）、 伊姆斯夫婦（Charles & Ray Eames）與柯倫波等，替個別空間增添了與眾不同的風情。

美麗的洗手台、仔細修復的簷楣與精緻的陶器修飾，在在顯示出店主對浴室與接待區等細節的重視。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（以上摘自「賣場」一章）



設計到「家」的絕對品味

在二次世界大戰結束後，米蘭再次點燃成為世界級大都會的野心。戰前出現在少數家庭裡的「時尚」物品，戰後再次風行。隨著現代化的趨勢，例如：米蘭第一家夜總會開幕，以及大批人潮湧入市中心，人民的生活水準逐漸提升。1948年，多佛司（Gillo Dorfles）與穆納里等人發起具體藝術運動（Concrete Art Movement），差不多同時期，尚在萌芽階段的家具與織品工業，開始量產第一批產品。

1947年，充滿遠見的設計先驅加德拉、多米尼奧尼與德拉夸等人，聯手將商業文化引進設計界，成功創立阿祖伽納公司，生產並推廣這三位建築師設計的產品。隨著阿祖伽納公司的發展，米蘭製品以其高雅本質，逐漸影響了義大利風格。

這三位建築師在繪圖板上畫出超過一百五十件家具，他們憑記憶畫出的圖像，成為製造如扶手椅、玻璃桌、燈罩與沙發等新產品的重要基礎。十年以後，另一家公司丹內塞逐漸浮出台面，成為眾人矚目的焦點，只不過這間由丹內塞（Bruno Danese）與弗多茲（Jacqueline Vodoz）創設的公司，專門設計配件，並未把主力放在家具上。

◎家具產品的推廣平台

工業設計與家具產品自始就是米蘭三年展中心的基礎，三年展中心肩負推廣設計展的任務，而金圓規獎及整個以設計為導向的討論，也都是三年展中心的產物。三年展中心的活動隨著時間發展而逐漸擴大，它的角色也從原本的推廣者，逐漸成為仲裁者，在形式發展的相關主題上舉足輕重。

草創時期，三年展中心的目的，是想為現代工業與裝飾藝術提供一個整體觀點，以鞏固視覺暨造型藝術的整體性。這也是為什麼自1960年代以後，三年展中心開始有系統地凸顯經濟發展與社會變革對住宅、休閒與時尚等方面的影響。

生活水準的普遍提升、藝術與產業的結合、三年展中心的展覽角色、金圓規獎的設立，共同創造了無遠弗屆的影響，加上其他機構如里納仙特百貨公司的努力，把戰後的米蘭，變成一個實踐創意的場域。1950年代，里納仙特百貨公司業績回穩後，將廣告活動委託給杜多維奇（Dudovich）與胡伯（Huber）等專業人士，在他們的協助下，里納仙特百貨公司在短短幾個月內，躍身為米蘭、甚至全義大利設計界的象徵。

里納仙特的抱負之一，是要培養義大利人的時尚意識與品味。里納仙特百貨公司英明的管理階層是一大功臣，而他們的顧客則以消費來驗收設計是否合格。



◎半個世紀前的關鍵推手

1945年，金圓規獎在里納仙特百貨公司的支持下成立了，不過1956年以後，改由新設立的義大利設計協會（簡稱ADI）接手。1957年，三年展中心策畫了一個影響深遠的展覽「當代文明表現評價」，策展人為多佛司與扎努索。

同一時期嶄露頭角的公司，包括扎諾塔（Zanotta）、卡泰爾等，而新形貌的量產家具，更扮演了領導發展的角色。建築師和設計師終於能將自己的國際經驗，運用到實際產品的製造上，其中有個人色彩強烈的設計，也有遵循公司系列的製作。例如：阿爾比尼為波吉公司（Poggi）設計，扎努索為阿爾弗萊克斯公司，卡斯提庸尼兄弟為弗洛斯公司（Flos），馬吉斯特雷提為歐露伽公司（Oluce）設計等。

而接下來的世代，奧蘭蒂、貝里尼、柯倫波、羅西與梭特薩斯等人，帶領義大利設計界擺脫外國設計的影響與箝制，創造出新穎的純義大利設計。這個時期出現了許多經典設計，例如卡斯提伊歐尼兄弟的Arco 弧燈（俗稱拋物線燈、釣魚燈）、扎努索的立方體收音機，以及柯倫波替歐露伽公司設計的蜘蛛燈。

同時，中小規模的本土設計公司也實力倍增，他們將生產現代化，使自己的設計精品與家具，得以席捲本土與外國市場，將觸角延伸到全世界。



Moroso

莫羅索家具：藝文名流聚會之所



在布雷拉地區的中心，有個展售家具與家用品的小巧店面，它表面上看來不起眼，卻是創意設計的重地。莫羅索公司創立於1952年，專門以聚氨酯製造各式沙發、扶手椅與家用品。它每年與不同的設計師合作，對象不乏國際知名設計師如迪克森（Tom Dixon），以及義大利本土建築師，如齊特里奧、朵多尼等。

聚氨酯材質的產品，長度可達60公尺，更以多變的密度與彈性聞名。這種材質經過防霉抗菌處理後，很適合製作各種形態與尺寸的座椅。

布雷拉地區的莫羅索展示店，呈現極簡風格，沒有絲毫虛華或無意義的矯飾。臨朋塔丘街那一面有兩個櫥窗，由這一側進入，會來到一個原為庭院的展示間，這裡還保留著當初由木材與玻璃建造、白漆鑄鐵柱子支撐的屋頂。醒目的黑色牆面與簡單低調的環境，形成了最佳背景，展現出莫羅索公司活潑且搶眼的產品。莫羅索的產品，常常被用在公共區域，如機場休息區與候機室裡。

製作這些產品的科技，也催生了各種形態的家具，許多作品簡直就像展覽中的藝術品一般。也正是這種特質，把莫羅索公司所在的地方轉化為「藝術館」，成為吸引藝術家阿拉德、阿伯拉莫維柯（Marina Abramovic）等名流出沒的藝術、設計兼文學聚會場所。

好吃好睡好享受

米蘭具備了首都城市獨有的每一種特質，自二十世紀以來，它儼然成為態度與品味相互交融的地點，而文化與商業活動所帶來的能量與活力，使它引發世人的興趣，造就出繁榮的觀光業。

◎ 城市在上升

「城市在上升」（The Rising City）這幅出自義大利畫家薄丘尼（Umberto Boccioni）之手、繪於1910年的未來派畫作，描繪出一個喧囂熙攘、發狂似地進行現代化的米蘭。然而在現實中，一直到二十多年以後，史塔齊尼（Ulisse Stacchini）所規畫的中央車站完工，米蘭才真正透過新建築體現這股驕傲，見證典型未來派作品中以繁忙交通來...

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