推薦序
——「造型」是萌角色身體的一部分——
即使您已經可以畫出本系列書藉《臉、身體篇》中所說的可愛臉龐跟身體的基本結構，也還不算是完全畫出了萌角色。
本書羅列了「衣服是怎麼穿在身上的」「實際服裝的畫法」「設計自創服裝時的要點」等與服裝相關的一連串事例。只要看完這本書，我想各位就應該知道要怎麼畫好女孩子的服裝，還有畫好萌角色的訣竅了。
本書由六個章節組成。
第一章 藉由「更衣」來幫助各位掌握服裝的構造。
第二章 帶領各位學習基本的服裝「皺摺」畫法。
第三章 把「皺摺」畫法應用到各式服裝，來檢視這些服裝所呈現的風貌；其中也會介紹和服裝搭配的姿態，方便各位畫身體的時候拿來參考。
第四章 說明「頭髮」。當各位在構思裝扮時，髮型是絕不可漏掉的重點，建議各位在畫的時候，要把髮型跟服裝放在一起構思。
第五章 以特別容易彰顯出萌要素的「變身」型角色為例，來說明各位在創作角色的時候，要如何劃分「變身」前後的重點。
第六章 藉由萌畫家的彩色插畫來實際提示各位，他們是如何融合了前面幾章所說的要素來畫出自創的畫作。看過他們的插畫所講究的地方還有萌重點等等說明之後，相信各位將會領悟到一張插畫是蘊含了多麼深的技術在其中。
不論您是想要把萌角畫得更好，或是在尋找服裝資料，亦或是想欣賞各式萌圖的人，都希望本書可以滿足您的需求！非常感謝 ~
……Go Office 林晃
■ 林晃（Hikaru Hayashi）
1961年生於東京。曾當過漫畫家，1977年成立漫畫暨創作事務所Go office。在日本國內外編寫過《漫畫基礎素描》系列（Hobby JAPAN出刊）等五十多本漫畫相關技巧的書。
www.go-office.jp
作者序１
這本《超萌卡漫角色教學 服裝篇》，反位看過之後有收穫嗎？
女性的服裝畫起來實在很難，不但種類多，裝飾也多，就算畫得出外形，但衣服的輕盈感還有柔軟的質感也可能沒辦法確實表現出來，諸如此類，令人傷腦筋的地方是不勝枚舉。而且還可能會發生在畫動態姿勢的時候，不知道該怎麼加皺摺，或是加了皺摺之後，姿勢就沒了生氣之類的情況。
之前我曾提到過「萌角色的人物要變形，服裝則要寫實」，這裡所說的「服裝要寫實」並不是說要畫得像真的一樣，這個寫實指的是「服裝要依據身體的動作而改變」「拖力方向會出現皺摺」「會受引力跟風等外力影響」等要順著現實物理法則改變樣態的表現手法。舉例來說，穿著輕飄飄的小洋裝時，當有陣風吹過來的時候，如果頭髮有隨風飄動，但衣服則是紋風不動的話，那看起來不是會覺得很奇怪嗎？人的內心認知已經有「衣服會受到物理法則影響」的概念，所以看到這種畫面就會覺得怪怪的。換個角度，以奇幻類的作品來說，有時會看到角色從天而降時，裙子緩緩地如同波浪般起伏，像是無視重力的描寫手法，但這種現象是裙子受到該世界特有的魔法之類反重力力量的影響而起伏，其實也是算有順著該世界特有的物理法則在運作的。
可以在服裝上表現的表形手法，大概就是像「把裝飾弄得誇張」之類的吧。例如說，為衣服加上大到超出現實的波浪裝飾之類的。但即使如此，也還是得在波浪裝飾頂部加上縮縐（內縮的皺摺）表現才行，而過大的波浪如果不會因為本身的重量而下垂的話，看起來也會覺得很不自然。
萌角色不管是有多麼無視物理法則的髮型，大家也都可以接受，但服裝如果無視物理法則的話，那人家看了是會比較沒辦法接受的。
這就是我說服裝要「寫實」的原因。相對的，有好好掌握「寫實」表現的話，那就可以自行隨心所欲地設計服裝，給自己創造的萌角色穿。
本書規畫了許多服裝畫法，希望這些可以讓各位在畫萌角色的服裝時拿來參考。謝謝大家。
伊原達矢
作者序２
日式服裝還有多方改造的餘地……
大型的髮簪、長長的袖口還有長長垂在身後的腰帶……日本舞妓的服裝正凝聚了可愛的表現於一身。女性的衣服據說是在江戶時代（1603–1863）中期就完成了現代這種衣襬長、腰帶高、袖口大的樣貌。原本是結在前面或側邊的腰帶，為了好活動而改在背後，在腰部位置往上挽起的衣捋原形跟身八口（日本和服側邊的開口）漸漸地越來越精緻。舞妓拿起兩側衣襬走路的樣子，放下衣襬的模樣是既優雅又美麗，如果和西洋服裝的要素結合在一起，應該可以創造出有趣的服裝才是。事實上也已經有人為新娘的純白禮服加上了蕾絲跟花飾的例子（日本傳統新娘禮服是白色和服），所以各位試試將日式和西洋風格融合起來，創造出寫實又獨特的服裝或許也不錯喔。
角丸圓
TAAZE 讀冊生活
