聽情歌，我們聽的其實是……

這個星期Youtube發燒影片第一名是周董的”說好不哭”，跟阿信一起聯手，MV裡也加入了很多不能說的秘密的彩蛋，果然是歌壇的天王，我看留言，一堆海外的歌迷也都說它進了當地trending的排行榜，真的太強大了。順便一提，女主角真的也很漂亮耶，不過我一開始還以為故事是有關台灣女孩去日本打工度假的異國戀曲~總之周董+方文山=經典，華語歌壇的最佳拍檔之一，太崇拜了!

忘了在哪裡讀過一種說法，每一個國家的人們，在夜深人靜的時候，總會希望陪伴孤單夜晚的歌曲，是以母語為演唱語言的作品。儘管西洋金曲動人，能夠唱進心坎裡的旋律，一定要有熟悉的感覺，歌詞的功勞功不可沒，因此台灣人聽中文或台語歌，才會特別有感。

我開始聽華語歌是從國三開始，非常的晚吧。現在回想小時候，童年好像少了很多背景音樂陪襯，我會開始聽音樂的緣由蠻荒唐的，主要是因為國三畢旅時大家在車上唱KTV時，幾乎每一首歌都會唱，我只會周董的<七里香>和幾首老歌(朋友、吻別…)。我在旁邊看著同學深情忘我的演唱，只能支支嗚嗚。回家以後覺得應該得”學一下”流行歌，把聽歌當功課般的研究一下，例如2007年時第一屆星光大道開始風靡，我就固定每週坐下來聽。漸漸也喜歡上聽音樂了，不過功力實在普普，大學跟同學去夜唱，我還是發現自己會的歌曲數量遠低於正常人，但話又說回來，本來歌喉就不太好，所以也無所謂了。

跟別人唱歌，幾次以後會發現有固定的模式，其中最有代表性的就是”副歌”了，什麼意思呢? 不管是哪一首膾炙人口的歌，只要到了副歌前，很多人就會開始搶麥克風，然後深情款款的唱起來。我對於樂理沒什麼認識，只知道有所謂的”主/副歌”結構，就是每一首歌基本上都能拆分為幾個段落，主歌+副歌，相信大家也都很清楚。主歌有點像前菜+開胃菜，副歌就是主餐，重複兩三次以後，就會有一段收尾的旋律。我從知道這種區別以後，一直覺得很古怪，既然副歌才是整首歌的重點，為什麼要被稱為”副歌”，反而次要的旋律被”主歌”。懂我的意思嗎~有點像看電影，最刺激的部分要來了，我們卻說”低潮”快來了! 久而久之，我也不再糾結，好好聽歌，想那麼多幹嘛。

直到讀了這本書，才解開心中的一些謎團。

近幾年，全球學術界越來越重視聲音的研究，上個月看德國之聲紀錄片頻道，他們剛好也上傳一部很有趣的影片叫做”Sound, noise, and music in the future”(剛剛查了一下，可能因為版權問題期限到了又下架了。) 這部影片採訪了幾個研究”聲學”的科學家(Trevor Cox, Simmone Jones…等等)，影片的主題，基本上就是在探討聲音在人類文明和生活中扮演的角色，以及未來可能發展和應用。我們人有多種感官，視覺和味覺在過去，已經被研究的挺徹底了，現在科學家越來越好奇相對來說被人忽略的感官體驗究竟如何影響人類。越來越多科學家開始研究聽覺、嗅覺、觸覺的背後原理，希望能更深入的理解人類奧妙的”感受”。

在這種趨勢下，”聲學”也有躍升成為另類顯學的跡象。到底我們聽東西時，腦袋怎麼想，聲音如何影響我們的情緒，甚至如何影響思維…這些都是聲學研究的重點。這種研究在國外也算新興科學，沒想到台灣也有學者以此為研究主題~本書作者蔡教授也是奇拔，台大物理系畢業，理組頭腦卻熱愛音樂藝術，竟然能夠結合音樂學研究+物理應用，成為音樂學教授，太強了。這種跳脫框框的思維模式，在研究主題的選擇上也別出心裁。他跟學生一起研究華語歌曲，以學術的方式，探討流行歌如何影響歌迷的情緒、想法、甚至人生觀。

基本上，這本書的研究目的，就是希望定義出一個模型或一種模式，說明華語歌曲(有別於西洋歌曲)的獨特性，以及華語歌曲如何感動歌迷。這種主題實在太有意思，我想說讀完以後搞不好能增強未來聽歌的感受，花了兩個晚上讀完。閱讀的過程中，我一直努力憋笑，因為內容很像冷面笑匠在說故事，用很嚴謹的口氣，講述很輕鬆的內容，總之是一本平易近人的學術性著作。

作者涉獵的領域很廣泛，研究的大方向是”認知心理學”，但是選取了大量跨領域的素材，諸如文學、歷史、社會學…五花八門。其實這本書就是反覆強調幾個研究發現。最重要的就是”主歌+副歌”這種架構。為什麼每一首歌都要遵循這種架構呢? 主歌怎麼替副歌鋪路，讓聽者在音樂進入副歌的同時，情緒high到最高點。歌詞又是怎麼與旋律搭配，融合文學的意境，帶給樂迷溫暖與感動…諸如此類的解答，都能在書中找到研究成果。

關於情歌，每個人聽得究竟是什麼呢? 乾柴烈火的激情；黃金歲月的感情；銘刻於心的愛情；曾經擁有的柔情；柔情似水的溫情；一廂情願的戀情；殘忍背叛不留情…華語情歌有80%都是哀傷的抒情，唱著聽著，等待雨過天晴。

喜歡聽歌的讀者，這本書很有意思~