遊「戲」童年：扮戲 × 看戲 × 陪孩子玩出潛實力

好評推薦！   
推薦序
還孩子做自己，藝文教育動起來
玩戲扮戲、遊戲演戲，戲出新創意、戲出大能力
遊／戲／轉／劇    

作者序
遊戲&扮戲，開啟學習與想像之眼
遊戲的魔力！孩子在玩耍中成長

Chapter 1   快樂童年，從「玩」出發！
──遊戲，滋養孩子的全人教育

記得當時年紀小
發明遊戲，玩出美好童年
資源有限，創意無限
在自由探險中開拓感官經驗

給孩子盡情Play的童年
童年一定要有伴
身體學會的，誰也拿不走
自在玩耍，無價的學習

Chapter 2  重拾童心，當孩子的最佳玩伴
──角色扮演×模仿×假裝×想像遊戲

跟孩子一起玩戲劇
親子同「戲」，溫習童年時光
打從娘胎開始玩「戲」
先有想像，才有戲！
玩聲音，很有戲
說唱表達，語言的遊戲

家，戲說故事的舞臺
說故事給孩子聽
聽孩子說故事
用身體說故事
爸媽一起來扮戲

Chapter 3   家庭小劇場──陪孩子來玩「戲」
──親密對話 × 創意思考 × 肢體表情練習

走進故事裡──繪本vs.戲劇遊戲

遊戲1  故事外的親密對話
遊戲2  角色入戲──引導式對話
遊戲3  動物合唱團──模仿動物聲音
遊戲4  繪聲繪影，觸動繪本世界

探索聲音&節奏律動──將音律轉成動能
遊戲5  聲音指揮家──探索聲音變化
遊戲6  節奏&律動，手舞足蹈 ！

擬真&想像──進入角色中
遊戲7  玩很真的扮家家酒！
遊戲8　畫出自己的想像

肢體創作──練習另一種表達
遊戲9　動物冰棒──肢體定格動物篇
遊戲10　不動如林──非動物的肢體定格
遊戲11　肢體動起來──大樹！感受風的吹拂！
遊戲12　雕塑一個你！
遊戲13　肢體即興：「鏡像模仿」──你學我，我學你

表情遊戲──無聲的訊息
遊戲14　做鬼臉！臉的暖身活動
遊戲15　用臉說情緒──臉部表情遊戲
遊戲16　藉球傳情──球的遊戲

即興小劇場──自發性對話&想像力實踐
遊戲17　手套偶的運用
遊戲18  一塊布的即興創作
遊戲19　一塊布與兩人以上的即興創作
遊戲20　布&日常物件&手指偶的邂逅

Chapter 4  生命故事劇場──戲劇工作者經驗談
──你說故事我來演，生活處處有戲！

戲劇，分享生命故事  高伃貞──悅萃坊劇團負責人
自己跟自己玩的童年  巫素琪──巫婆戲劇教育工作室／戲劇教育講師
童年聽故事，長大寫故事  呂毅新──「影響・新劇場」負責人／藝術總監
用堅定的心，做對的事  武君怡──「南飛・嚼事一人一故事劇團」團長
玩具不多、玩法卻很多的童年  劉淑惠──臺南市後甲國中表演藝術老師
讓人盡情忘我的表演藝術課  張幼玫──臺北市立大直高中國中部表演藝術專任教師

Chapter 5  開啟想像力&視野，帶孩子去看戲！
──走向劇場，進入「故事成真」的奇幻世界

破解兒童劇八大迷思
迷思1  兒童劇一定歡樂淺白嗎？
迷思2  卡司大、時間長才是值回票價的兒童劇？
迷思3  都幾歲了，看兒童劇會不會太幼稚？
迷思4  兒童劇有深度嗎？不就是唱唱跳跳？
迷思5  沒有明確教育意味，就不是好的兒童劇？
迷思6  花錢看戲？看免錢的就好了！
迷思7  看戲？進電影院看電影較實在！
迷思8  小戲沒有大戲來得好看嗎？

兒童劇的魔力與魅力
東西方兒童劇現況
在西班牙國際偶戲節，初遇兒童劇魔力
初「試」兒童劇場，身歷「奇」境
讓孩子眼睛發亮的兒童劇

精緻兒童劇──從環境到舞臺設計皆有看頭！
親切、舒適、安全的看戲環境
創意行銷，免費節目DM帶著走
戲劇與劇場教育的整合式演出哲學
劇中劇，戲中戲──客制化專屬表演空間
Oily Cart兒童劇團──互動式劇場宛如遊樂園
劇場裡的經典（童話）故事
現代兒童繪本──兒童劇的新寵兒
Kneehigh劇團──大型鏡框式舞臺劇場

【附錄篇】
三十齣英國兒童劇精選

推薦序1

還孩子做自己，藝文教育動起來

　　二十世紀以來，工商發展主義加速人類社會組織的都會化，人類的生活與行為模式於是漸趨格式窄化，生活的目的都在為將來的生存競爭做準備。這樣的劇變，直接加速人類官能與精神疾病的增加。日新月異的病名，不僅使大人們疲於問診求藥，也讓更多兒童，只因無法乖乖坐在教室內完成各種規範，而被大人抓去求診、評量和餵藥。

　　這當中，多少淚水從焦急憂鬱的大小臉龐急流湧出，氾濫程度已預見人類一場不可避免的文明之災。此種失衡的社會運作模式，主要肇始於人類背離與原始自然的感官律動，細觀我們的教養環境，其內涵便嚴重缺乏「解放身心、連結他人」的藝文「動」教育。

　　遊戲，從幼兒教養中大量縮減，「坐好，不要亂動」成為學習的鐵律。文學，是為了把作文寫好。藝術，也成為加分的利器。孩子在這樣的教養環境中，被教得極為壓抑，他們在「害怕犯錯」的情境中逐漸失去想像力、觀察力、感受力與思考力，不但與自己的肢體疏離，也對他人難以有感。

　　我們不但閹割自己心智發展的所需，還不斷製造病態的下一代。近年就有不少科學家看見此種人性傾頹的危機，紛紛以數據證明「回歸動態成長」的重要性。他們主張兒童在遊戲中，能調節情緒、學習創造、發展各種大能力，「自由玩樂」事實上幫助建造更好的大腦與更健康的社會，而且，長成後的大人也需要持續遊戲。

　　遊戲，是孩子開始認識世界的方式。而戲劇，是孩子們遊戲的最佳形式，也是立體化文學的表現。

　　本書作者從理論的論述，建立以孩子為主體，以兒童特質為本的戲劇理念，從在英國的所學，連結到回臺的教學實做與側面觀察；從語言、想像力、心智與肢體發展、親子關係等角度，幫助臺灣新一代的教養者理解「戲劇遊戲」、「說故事劇場」等概念與作法。例如將繪本故事與遊戲戲劇結合，使得文本中的深意，在立體的互動表演與遊戲中，被抽絲剝繭的演繹，舉例既明瞭又鮮活。

　　我對兒童戲劇的深刻接觸，也是源於在英國求學期間，因此作者在書中對英國兒童劇的介紹，以及對傳統兒童劇迷思的釐清，我感同身受。而訪談介紹幾位臺灣戲劇工作者的章節，其中幾位也是我接觸體驗過，並期待她們對臺灣兒童劇有所翻動革新。因此，讀來特別激勵人心。

　　總之，這是一本臺灣藝術教育等待多年的書。它，終於到來了。

推薦序2

玩戲扮戲、遊戲演戲，戲出新創意、戲出大能力

　　孩子愛玩會玩，是天生玩家，玩是孩子獨特的一種生活方式及學習方式。孩子玩戲扮戲的能力與功力，與生俱來不學而能，而遊戲演戲的動力與潛力更是大人難以匹比！玩戲扮戲也等於是孩子的生活經驗史，孩子會藉此深化自己曾有的生活經驗、豐富自己的生活。同時，孩子因為非常享受玩戲扮戲與遊戲演戲的樂趣，在過程中會把內在一些緊張、害怕的情緒自然而然表露出來，所以它具有調節孩子內在負面情緒的功能。

　　發展心理學界的大師皮亞傑（Piaget）和維高斯基（Vygotsky）皆認為玩戲扮戲是兒童智能發展的關鍵，孩子會從模仿自己和他人，經歷「重現」生活經驗的玩戲扮戲，逐步發展成有組織、有計畫、有主題的遊戲演戲，這是孩子在智能發展的大躍進。

　　除此之外，兒童戲劇對孩子的重要性是什麼？簡單來說，戲劇不但滿足了孩子「聽故事」、「看故事」、「說故事」、「演故事」的需求，是孩子心靈上獨一無二、無可取代的美好體驗，也提供孩子發揮想像力、開發創造力的無限空間。孩子藉由玩戲扮戲、遊戲演戲，創意地表達自己內在的情感和想法，並從中獲得深刻的學習和啟發。

　　這本書就是為了宣揚以上的理念而寫，帶領讀者穿越孩子和我們玩戲扮戲、遊戲演戲的童年，提醒大人玩戲扮戲、遊戲演戲對孩子的價值與重要性，破除我們一般人對兒童戲劇的諸多迷思，想想在孩子玩戲扮戲、遊戲演戲的世界裡「我」是誰，思考如何在孩子玩戲扮戲、遊戲演戲的童年扮演適切合宜的角色，並分享戲劇工作者親身投入戲劇活動的經驗及案例，提供任何時刻都可進行的戲劇活動，非常適合與孩子一起生活或工作的大人閱讀，包含家中的父母、幼教機構的老師教保員或兒童劇場的專業工作者。

　　我尤其推薦即將成為或已經在職的幼教工作者都能閱讀這本書。本書內容豐富生動有趣，輕鬆閱讀就能掌握重點，能讓幼教人員從閱讀中建立兒童戲劇的重要概念與基本知能，自然而然就躍躍欲試、充滿信心，想將書中所學靈活運用在自己的教學中。

　　最後，再一次呼籲作者在書中的呼籲：讓劇場成為親子共遊、師生共遊的遊「戲」世界；讓孩子活在故事裡，不僅「看」故事、「聽」故事、還能「玩」故事！讓孩子多親近兒童劇，在兒童劇場多層次的感官經驗中，獲得新課綱認知、情緒、美感、社會、語言、身體動作領域等成長所需的重要養分！讓孩子從生活中的玩戲扮戲、遊戲演戲，戲出新創意、戲出大能力！
推薦序3

遊／戲／轉／劇

　　這本書《遊戲童年》從遊戲談起，不禁讓我想起，德國教育學者福祿貝爾（Friedrich Froebel）認為兒童時期的教育最為重要，特別應重視遊戲與手工。他認為遊戲即兒童的工作，讓兒童們從工作的歷程獲取經驗，得到認知，與他人互動時學習情感的表達。遊戲有一種情境的假設與扮演，進入故事的情境，可以說是對未來希望的投射，透過當下短暫的扮演行動，達到立即的快樂和滿足。

　　從遊戲到戲劇，人對於戲劇的本能表現是相當自然的，例如幼童時期就會獨自或群集扮演「家家酒」的遊戲，幾乎不須他人指導，可以將人物角色、故事情節等一一俱全，甚至可以自由地進出角色。當內化的戲劇核心本質轉化成實務的應用功能時，戲劇必須觀照的層面，應該不只是藝術的本身，還包括教育的部分，廣面的教育就不限在學校，應含括家庭、社會環境等。戲劇是可以幫助兒童感官世界的發展、想像力的運用、創造力的開發、情感投射、語文運用的思考、人際互動關係的改善、同理心的養成等教育目的。

　　這本書兩位作者：張麗玉老師與羅家玉老師，均畢業於英國華威大學（University of Warwick），都是學有專精的戲劇博士，且從事戲劇教育相關工作多年，經驗相當豐富。她們將適合於兒童階段的戲劇教學與活動、戲劇工作者的經驗，以及兒童劇場觀看等面向逐一爬梳，有脈絡地將戲劇的核心與精神一一陳述。

　　仔細閱讀，這是一本實務與理論相互驗證過程的說明，作者從遊戲開始，「在模仿、扮演的戲劇活動中，玩出多種潛能」。可以讓讀者身歷其境地感受到「參與戲劇的行動、互動、發想、創造、討論、反思、改變再創新等一連串的過程」，這個轉演戲劇的過程，幫助參與的孩童開展潛能，發現自我，學習成長。

　　在這本書的最後章節，提供許多觀看兒童劇場演出的角度，「帶孩子看兒童劇，開啟視野和感官經驗」。觀看兒童劇場的表演也是一門重要課程，演員在現場說演故事，觀眾在現場閱聽故事，對觀者與演者而言，都是重要的過程。這個過程是以故事作為學習的起點，自感性經驗切入，讓孩童經歷美的感受，進而認識自身的生活教育、面對衝突的態度、社會互動的概念，以及對文化環境的想法。然而這一切都需要有人引導，給予孩童們閱聽的方向。

　　最後，更寶貴的資料是編輯了三十齣英國兒童劇精選，包括劇團與網站資訊，資料相當豐富，令人感佩。相信讀完這本書之後，會湧出更多關於童年「遊戲轉劇」的想法與做法。

前言

遊戲&扮戲，開啟學習與想像之眼

　　學習是一輩子的事，有些需要教導，有些則不用，但玩遊戲、扮家家酒卻是與生俱來的本能，不用人教，孩子自然而然就會了。這兩個看似沒有「生產力」的活動，滋養的，其實是孩子一輩子最重要的學習泉源──想像力！

　　在成長過程中，為了符合大人的期待，我漸漸收起玩心，學著當個乖乖念書、不亂動的好學生，將遊戲、扮戲曾帶給我的歡樂深深埋在心底，但心裡那個愛玩的小孩從未消失過。因為「她」，我努力讀很多書、仔細觀察周圍的孩子，想要證明，擁有一個自在玩樂的童年是多麼地彌足珍貴！

　　邂逅「戲劇」──活化學習的感動

　　好長一段時間，揮別玩扮家家酒童年的我，也以為「戲劇＝演戲」；而我與戲劇的關聯，頂多是隱身於暗黑座位上，成為一位靜坐觀演的觀眾罷了！

　　某日，一位來上我英語會話課的學生，分享了她在「二○○二臺北雙年展」中的創舉，才大大開啓了我對戲劇的想像。這位學生名叫張幼玫，是擁有英國戲劇教育碩士學位的中學老師。在「Show and Tell」口頭報告中，幼玫介紹了如何和兩位同樣學有專精的好友──林茵、歐怡雯，帶領大直高中學生結合表演藝術，讓觀眾經歷前所未有的看展經驗。不同於傳統美術館靜態參觀的常態，演出學生引導觀眾在美術館各個展場空間移動，並以互動的方式，讓觀眾成為表演的一部分，激發觀眾對視覺藝術作品產生更豐富的詮釋。

　　隔年，我協助當時任教的大學規劃高中英語夏令營，特地邀請幼玫和林茵擔任戲劇老師。這個由教育部補助的夏令營，主要參加對象是偏遠地區較缺乏英語學習資源的高中職生。大多數學員報到時，連簡單的英語都開不了口，對自己的英文程度明顯信心不足。但營隊多元的戲劇活動，提供了學員發揮不同天賦能力的機會。短短五天的時間，原本一句英文也不敢說的學生，竟全都主動報名參加了結業式的英語自我介紹比賽，還分組演出了自編的英語短劇。他們在臺上神采飛揚的臉龐，不僅感動了我，也燃起了我遠赴英國學習戲劇教育的動機。

　　負笈英國，驚喜於「戲劇與人」的緊密

　　二○○四年秋天，我如願來到了英國華威大學，跟兩位享譽國際的戲劇教育大師Dr. Joe Winston及Dr. Jonothan Neelands取經。我猶如進入戲劇大觀園的劉姥姥，充滿好奇地探索「戲劇與人」之間密不可分的關係，更驚喜萬分的發現，戲劇演出與應用竟有如此豐富多元的形式。

　　我曾在大樹環繞、空氣彌漫草地芳香的大帳篷中，彷若身歷其境般觀賞莎士比亞的「仲夏夜之夢」。也曾跟演員同處狹小的露營車裡，近距離觀看他們搬演因水患無家可歸的英國人民，長年生活在冬冷夏熱的露營車上的生活點滴。有次還於伸手不見五指的地窖裡，由演員帶領，摸黑穿梭於蜿蜒的通道中，在意料之外的角落與各個演出片段相遇。而這些僅僅是深深烙印我腦海的觀演經驗中極小的一部分。

　　英國親子劇場演出的精采程度亦不遑多讓，許多劇團擅長以令人驚豔卻不譁眾取寵的創意，讓大小觀眾乘著想像的翅膀，在故事的國度裡自在遨遊。學校裡更可見老師運用各種戲劇活動，引導學生進入故事角色，設身處地體會不同角色的境遇，開展學生待人處事的視野。

　　我也在社區中，看到戲劇如何成為凝聚居民的重要力量。原本習於都市生活而彼此陌生的民眾，透過社區劇場的演出，不但拉近了人際距離，也因團隊合作成功完成演出，而流露出動人的自信風采。

　　「戲劇」就在生活中，顛覆刻板印象

　　完成英國學業返臺後，我迫不及待想實際運用所學，推廣戲劇教育。然而教學身分的轉換，卻帶給我一個不小的衝擊。

　　出國前，我是英文老師，每次結識新朋友，大概都會有如下的對話：

　　「妳是老師喔，教什麼科目？」

　　「我教英文。」

　　「哇！英文耶，好厲害！我英文最爛了，妳可以教我怎麼學好英文嗎？」

　　對方通常會接著提出一連串跟英語學習相關的問題，渴切希望從我身上獲得打通英語學習任督二脈的萬靈丹。

　　回國後，我成了戲劇老師，認識新朋友的對話開始大不相同：

　　「妳是老師喔，教什麼科目？」

　　「我教戲劇。」

　　（幾秒的停頓）「哦！所以妳是演員？」

　　「不是耶，我學的不是表演。」

　　「那妳會導戲囉？」

　　「噢不，我也沒有修導演。」

　　「那妳應該很會編劇！」

　　「嗯，也不是，我學的是戲劇教育，是把戲劇當作一種學習的媒介……」

　　常常我還沒解釋完，對方便試圖轉移話題，甚至跟別人寒暄了起來。如此迥異的回應，看來有趣，卻也真實反映出一般人對於主科的重視，以及對戲劇的刻板印象。然而，戲劇並非只是專業劇團的編導演，我們的生活充滿了戲劇的元素──遊戲、假裝、想像、模仿、故事等等。這些戲劇元素從小伴隨你我成長，與我們關係密切。

　　越來越多研究顯示，孩童時期若有充裕的時間，在戲劇遊戲中開展肢體、自我探索、學習溝通互動，長大後會更擅於表達、具同理心、樂於與人合作。而戲劇課程早已隨二○○三年正式實施的九年一貫課程綱要，被納入藝術人文領域之中，成為中小學表演藝術核心課目之一。可惜至今仍有不少家長因抱持對戲劇的傳統印象，未能充分瞭解戲劇與孩童全人發展之間的重要關聯。因此，希望藉由本書，帶著讀者回想童年遊戲的經驗，重新探究成長過程與戲劇的連結，以及戲劇對於孩子成長的助益。

　　分享戲劇經驗，引領孩子成長

　　書中，我特別訪談了六位資深的戲劇教育與劇場工作者—高伃貞、巫素琪、呂毅新、武君怡、劉淑惠、張幼玫；透過她們的分享，讀者得以一窺戲劇在親子互動與課堂教學的各式面貌。

　　本書另一位作者羅家玉，也在書中提供了許多有趣的親子戲劇活動，讓父母可以成為孩子的最佳玩伴，共享優質親子時光。家玉並由多年接觸英國劇場的經歷出發，告訴家長該如何選擇一齣好的親子劇場，帶給孩子無可取代的多元感官與美感教育經驗。

　　因為這本書，我又能再度徜徉於曾經盡情玩樂的童年。感謝我那很會說演故事的母親，原來在我兒時，她已經用故事開啓了我的戲劇想像之眼。謝謝王亭筑、符雅筑、張邦傑、王柏堯，與我分享他們學習表演藝術的喜怒哀樂，讓我能從國中生的視角，看到戲劇課程對學生生命的啓發。

　　孩子年紀小，不代表所思所感不如大人，他們缺少的是足夠的語彙來表達感受。這本書，是為我內心那個自己，以及其他所有愛玩的孩子所寫的，希望透過文字讓大人知道，「玩」對孩子來說，絕不只是玩而已！在戲劇的世界裡，小孩和大人可以互相學習，彼此的視野因而更為開闊，生命更加豐盈！

前言

遊戲的魔力！孩子在玩耍中成長

　　二○一四年十月，獻出個人演出生涯的售票兒童音樂劇處女秀。首演的前一刻，來自斯洛維尼亞的導演彼德‧庫斯（Peter Kus）集合演員，感性地表示，一個半月前，我們手中只有故事輪廓，而此時此刻，故事活過來了；演出，即將呈現在觀眾面前。他看著每個人，要我們「放手去玩！享受它！」

　　打開肢體和感官，放手去玩！

　　「放手去玩！」就像是一道被賦予神奇力量的魔咒，腦在接受指令後，全身的肌肉與臉部線條開始放鬆，原本短促的呼吸也逐漸以更自然的頻率吸吐，思緒不再像是開了閘的惡水四處奔騰，專注力再次回歸到自身以及演出本身，演出前的緊張氣氛也因此緩和許多。

　　導演在開演前的叮囑，並非要演員在臺上亂無彰法地表演，而是要演員將自己的動能浸淫在「玩耍」、「覺得好玩」、「怎麼玩都玩不夠」的情態中。如此這般地玩，演員便能享受站在舞臺的每個當下，即能讓現場觀眾無不感受到「玩」的渲染力。那是一種即刻、充滿存在感、情感豐沛的知覺感受。

　　孩子是「想像大師」──遊戲的甜美記憶

　　戲劇與孩子的成長究竟有什麼關係？我們又該如何將戲劇實踐在生活與家庭教育？不會演戲，是不是就無法引導孩子體驗戲劇張力？或感受戲中角色的溫熱？以上的提問，都是本書想與家長和教育工作者分享的！

　　張麗玉老師集結多年的教學經驗與生活觀察，與大家分享我們都曾是那個愛玩扮家家酒，只需幾朵小花和綠葉，便能煮出一桌好菜的小當家。我們也曾是喜歡在肩上披上小被子，在房裡繞啊跑啊跳啊，假裝自己是科學小飛俠或超人。

　　童年時期的我們，都曾是想像大師，誰管你演得像不像，只要自己樂在其中，故事便能綿延不絶地無限延伸。我們也愛呼朋引伴，在寬廣的空間一股勁地跑跳碰，「紅綠燈」、「抓鬼」、「一二三木頭人」，在那個不需要任何花俏玩具的年代，存放著只要有人陪玩就是天堂的記憶！

　　快樂扮戲！模仿、假裝的戲劇時光

　　不管是遊戲還是扮家家酒，都是戲劇表演中，常用的模仿、假裝與角色扮演的技巧原型。跟著書的脈絡前行，讀者將能逐步了解，戲劇與我們的距離，其實沒有那麼遠。書裡更藉由介紹簡單好玩的戲劇活動，讓父母有機會在家與孩子一同玩戲劇。

　　第三章「親子戲劇時光」，結合了繪本與活動，讓家長能將戲劇的想像力融會在閱讀之中，讓平面繪本立體化。每個活動說明皆強調與孩子互動時的重點，提供家長「玩」的訣竅。另外，也列舉活動能誘發的兒童發展面向供家長參考。

　　遊戲的世界裡，沒有「誰玩得對，誰玩得錯」，書裡提供的活動是基架，絶不是框架，遊戲引導與活動進行的方式，永遠有創新的可能，陪玩者須隨時觀察孩子的反應，適時地增加或減少口述指令。

　　英國兒童劇，開展美學藝術視野

　　第五章探討「怎麼選好戲」則是根據自己在不同時期，不同國家，用不同的觀察角度與讀者分享自己觀看兒童劇的經驗。篇幅中大多分享了個人在英國華威大學看戲的經驗；幾年下來，觀看了許多取材不同、風格各異的兒童劇，將第一手資訊整理歸納與讀者分享。

　　臺灣目前的兒童劇場風格與演出方式仍大量採用鏡框式演出形式，即臺上與臺下之間有一道無形的第四面牆橫跨其間，觀眾只負責安靜的坐在臺下觀看臺上演出。但是兒童對身邊的新事物有用不盡的好奇心，他們會想用不同的感官了解周遭的一切事物。

　　甚至，有許多在大型舞臺的演出，一味要求孩子在演出的一個小時或更久的時間內，不出聲地坐在偌大的廳堂中看戲，這樣的要求與期待，實在難為了孩童須以多元感官學習事物的成長需求。

　　在英國看到的兒童劇，有不少劇目針對兒童成長與發展，將劇場設計成更為人性化的互動式說演劇場。這類的演出方式，或許能提供家長不同的看戲經驗。

　　在書末整理出三十齣自己觀賞過的兒童劇，又在其中挑選特色鮮明的劇目做深入介紹。

　　以戲劇活化教學，徜徉遊戲世界

　　期望藉由分享自己看戲的經驗，讓家長更能了解兒童劇場裡多元多變的表演方式；又或許能藉此呼朋引伴，讓有志從事兒童劇場的朋友，帶來些許不同的思考角度，創作出活潑有趣的戲劇課程與劇場。

　　期待本書能如童話故事裡仙女手中握的那根魔法棒，只須輕輕一揮，就能讓大人小孩輕易地在簡單的戲劇遊戲中一齊笑開懷，用愉悅的心情進入神奇的戲劇世界。也期盼本書能提供對戲劇教學有興趣的老師教學靈感，讓戲劇成為活化教學現場的一大助力。

　　感謝麗玉老師當初邀稿，讓自己能以文字和影像分享個人的種種經驗。也特別感謝南投縣圖書課大力推動「趣演繪本玩故事」的戲劇營，讓我有機會與孩子一同用戲劇探索繪本。更要謝謝家人無私的愛與耐心，伴我度過一個又一個人生階段。

　　特別感謝Bootworks、Kneehigh、Oily Cart英國兒童劇團提供劇照。