圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的!

創意大師．德博諾博士（Edward de Bono）說:
「當一個新的點子泉湧而出的時候，它不可能沒經過『思考』。」

　　◆ 設計×思考＝從概念構成、研究、原型、到使用者互動的過程。
　　◆ 設計×流程的最高境界就是整合了對藝術、科學、與文化的渴望。
　　◆ 設計×靈感的微妙關係很棘手，尤其當它阻礙你思考其它選項的時候。
　　◆ 設計×形式＝概念進化成實體物件、具體圖像、或可用系統，或是……深深地著迷。

　　因此，「設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。

　　《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。」

　　艾琳說：「設計，是人們可應用的藝術。」

　　翻開本書，你可以找到……

　　三十個幫助你思考下一個專案的方法
　　三個可能會讓你就逮的點子──假使你沒有完全遵照指示的話*
　　一本簡潔的書
　　七十四位設計師
　　五種方法讓你重新審視附近的咖啡店
　　二十八位頂尖設計改革者的忠告
　　六種手法讓你在公眾當中引來異樣眼光
　　二十八句絕妙佳言
　　一百三十六個基本步驟教你如何瀏覽、剖析、以及動手嘗試
　　一百八十四頁彩圖

　　製作蛋型標誌的十種超級有趣又與眾不同的方法
　　兩種製圖的技巧
　　九種定義問題的方法

　　腦力激盪法
　　心智圖法
　　訪談法
　　焦點團體法
　　視覺研究法
　　品牌矩陣法
　　品牌手冊法
　　*現地研究法
　　創意簡報法

　　十一種獲得靈感的方法

　　視覺清腦法
　　強迫連結法
　　動態動詞法
　　廣納百川法
　　視覺修辭法
　　圖像、標誌、象徵圖案法
　　團隊合作法
　　共同設計法
　　視覺日誌法
　　語譯檢視法
　　觀念演示法

　　十種創造形式的方法

　　短跑衝刺法
　　網格變換法
　　零件工具包法
　　品牌語言法
　　實物模型法
　　身體思考法
　　*抽離問題法
　　*非常規工具法
　　反芻法
　　重建法

　　五分法：分切概念派餅

　　58%汗水
　　2% 靈感
　　11%研究
　　12%理論
　　17%方法

　　八個讓你離開電腦、外出透氣的正當理由

　　四個使用定時器的技巧

　　本書是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。

本書特色

　　設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。

　　《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。此外，本書還收錄了頂尖設計師們的內心話──包括阿爾特．錢特瑞（Art Chantry）、伊凡．查．馬耶夫（Ivan Chermayeff）、潔西卡．荷芬（Jessica Helfand）、史蒂芬．海勒（Steven Heller）、麥拉．卡爾曼（Maira Kalman）、阿勃特．米勒（Abbot Miller）、克里斯多夫．尼曼（Christoph Niemann）、寶拉．雪兒（Paula Scher）、以及馬丁．斐內茲基（Martin Venezky）等人──看看他們是如何獲得靈感，以及他們腸枯思竭時的對策是什麼。《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。

作者簡介

艾琳．路佩登Ellen Lupton

　　艾琳是一名作家、研究員、設計師、也是一位教育者。她是馬里蘭藝術學院（(Maryland Institute College of Art，MICA)平面設計藝術碩士學程以及設計思考中心（Center for Design Thinking）的主任，同時在史密森機構的古柏－惠特國家設計博物館（Cooper-Hewitt, National Design Museum, Smithsonian Institution）擔任研究員。

　　她的著作包括有：《字的設計有道理！》(Thinking with Type)、《獨立出版》(Indie Publishing)、 《平面設計：新基本原則》(Graphic Design: The New Basics)、 《探索素材》(Exploring Materials)、以及《自己玩設計》(D.I.Y.: Design It Yourself)。

譯者簡介

林育如

　　國立台灣大學歷史系學士，美國喬治華盛頓大學博物館學研究所碩士。熱愛人文藝術和大自然，專長是思考怎麼樣才叫「過生活」並且具體實踐，近年來對養兒育女 也漸有心得。曾經接受過金融業與高科技業的洗禮，現在則悠游於文化創意、語言文字、和柴米油鹽的世界。譯作有《包浩斯》、《像設計大師一樣思考》、《男人 就是搞不懂》、《走出傷痛》、《U2 BY U2》等書。

翻開本書，你可以找到……

30個幫助你思考下一個專案的方法
3個可能會讓你就逮的點子－－假使你沒有完全遵照指示的話
1本簡潔的書
74位設計師
5種方法讓你重新審視附近的咖啡店
28位頂尖設計改革者的忠告
6種手法讓你在公眾當中引來異樣眼光
28句絕妙佳言
136個基本步驟教你如何瀏覽、剖析、以及動手嘗試
184頁彩圖
製作蛋型標誌的
10種超級有趣又與眾不同的方法
2種製圖的技巧
9種定義問題的方法
腦力激盪法
心智圖法
訪談法
焦點團體法
視覺研究法
品牌矩陣法
品牌手冊法
實地研究法
創意簡報法

11種獲得靈感的方法
視覺清腦法
強迫連結法
動態動詞法
廣納百川法
視覺修辭法
圖像、標誌、象徵圖案法
團隊合作法
共同設計法
視覺日誌法
語譯檢視法
觀念演示法

10種創造形式的方法
短跑衝刺法
網格變換法
零件工具包法
品牌語言法
實物模型法
身體思考法
抽離問題法
非常規工具法
反芻法
重建法

5分法：分切概念派餅
58%汗水
2% 靈感
11%研究
12%理論
17%方法

8個讓你離開電腦、外出透氣的正當理由
4個使用定時器的技巧

作者序

　　設計的過程，綜合了直覺與深思熟慮的行動。專案的啟動，可能包含了個人的儀式──如花點時間散散步、或者沖個熱水澡，也可以有一些刻意安排的活動──像是訪談客戶、或發送問卷。許多設計師會從腦力激盪法（brainstorming）著手，這是剛開始時對靈感的一種開放式搜尋方法，幫助你推敲問題、打開你思考問題的廣度。

　　腦力激盪法在1950年代被發展出來後，很快地成為幫助人們進行創意性思考的熱門方法──就算是覺得自己與創意完全沾不上邊的人也在使用。腦力激盪法仍然是一項有力的工具，但在設計師追求實用、具啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。本書探討了數十種思考與實作的方法，這些方法都是為了設計流程的三個階段──定義問題、獲得靈感、創造形式──而運用的。你可以混合、比較、甚至改造這些技巧，以便於符合你的個人習慣，同時運用在你自己的專案當中。

　　幾乎任何人都可以透過學習改善他或她的創意能力。「天才」聽起來或許神祕，然而創意的過程通常是有跡可循的。藉由將這個過程分解為幾個步驟、同時有意識地運用一些思考與實作的方法，設計師可以開啟他們的心靈，找到各式各樣滿足客戶、使用者、以及他們自己的解決方案。

　　設計是一場混亂的努力過程。設計師會冒出無數根本派不上用場的想法。他們常常發現自己在重頭來過，回頭，然後再次犯錯。成功的設計師已經學會擁抱這種來來回回，他們知道第一個想法通常不會是最後一個，而問題本身也可能會隨著專案的演進而有所改變。

　　這本書反映了當代平面設計實務的多樣性。在今天，設計師們會團隊合作共同面對社會問題與企業的挑戰；他們也會透過善用創意工具與觀念構成的技巧，個別發展自己的圖像語言。在教室裡，由於學校結構與學生期望的關係，設計訓練傾向於強調個人發展；然而在真正的工作環境中，分工合作是一種常態，設計師必須要能持續不斷地與客戶、使用者、以及同事們往來溝通。本書所介紹的各種演練，除了以團隊為基礎的方法外，也包括了幫助設計師拓展個人創意能力的技巧。

　　「設計思考」的觀念通常指的是從概念構成、研究、建立原型、到與使用者互動的過程。Alex F. Osborn的《Applied Imagination》和Edward de Bono的《New Think》都解釋了創意的問題解決方法，並加以推廣；Don Koberg和Jim Bagnall在1972年出版的《The Universal Traveller》則讓讀者看到各式各樣透過非線性路徑解決問題的方法；Peter G. Rowe在1987年將「設計思考」一詞應用在建築上；更晚近者，還有Tom Kelly、Tim Brown、與他們在IDEO設計公司的同事們共同發展了一套建構問題與產生解決方案的技巧，他們尤其強調設計的目的在於滿足人類需求。

　　雖然上述有些方法涵蓋了廣義的設計範疇，但本書我們只聚焦在平面設計上──它既是一種媒介，也是一種工具。概念構成的技巧通常會涉及將想法視覺化：素描、匯整清單、關係圖解、繪製聯想網路圖等等。以上種種探索都屬於圖像表達的形式──Dan Roam在他的大作《The Back of the Napkin》當中就闡述了這一點。產品、系統、以及介面設計師會使用敘事的故事板，來說明產品與服務是如何運作的。

　　除了介紹建構問題與產生創意靈感的技巧外，本書也將形式的創作（form-making）視為設計思考的面向之一。儘管有某些提倡設計思考的人士刻意降低設計當中形式要素的重要性，我們還是將形式創作視為創意過程中非常重要的元素。

　　這本書的寫作、編輯、與設計是出自馬里蘭藝術學院（Maryland Institute College of Art，MICA）平面設計藝術碩士學程（Graphic Design MFA program）的學生與教師們之手。普林斯頓建築出版社（Princeton Architectural Press）和MICA的設計思考中心（Center for Design Thinking）共同合作出版了一系列叢書，而《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》是其中的第五本。製作這一系列叢書可以將讓學生與教師們將他們的想法，分享給全球各地的設計師族群與創意工作者，同時也能幫助學生與教師們拓展個人的設計知識。我們的教室是實作的實驗室，而這些書就是我們研究的成果。Ellen Lupton（作者）