《樂高神話》述說一段令人驚奇的故事,是關於樂高這種令人驚奇的玩具,以及因樂高而改變一生的人們。如果你覺得,樂高不過是孩子們的玩意兒,看完本書將會讓你改觀。
簡而言之,《樂高神話》內容是關於一群成人樂高迷,以及他們所熱愛的樂高。這些玩家將玩玩具變成一種藝術〈甚至是貨真價實的藝術品〉,並喚起公眾的注意力。全世界有上萬個家庭,曾經參觀過樂高年會;不僅報紙會報導這些年會中的玩家作品,甚至還會出現在電視的晚間娛樂節目中。他們的作品,每年都表現出更高的野心和技術。
樂高的核心,當然是創造樂高的這間公司。他們是如何將小小的塑膠磚塊,變成全球市場上最知名、最受尊敬的品牌?本書的第1篇就從敘述樂高的歷史開始,回溯樂高集團如何從一個位於丹麥Billund的裝潢公司,因為從不放棄創辦人的理念,而成功地轉變為跨國企業。
在第2篇重回樂高懷抱單元中,我們提出本書最核心的問題:為何會有這麼多成年人愛上樂高?此間我們探討了黑暗期的概念,也就是在樂高迷的生命中,曾經對玩樂高失去興趣的那段時日。我們也採訪了一些實例,挖掘這些人的感受及觀點。
在第3篇中,我們則探討樂高人偶熱。樂高玩家似乎總是能在作品中,注入人性的光輝;而樂高人偶的存在,顯然讓這些作品更加人性化。這些可以客製化的可愛小人偶,在樂高模型中代表人類。這些人偶的公訂尺寸,是以人類在模型中的實際比例而定。樂高粉絲們會用官方版或非官方版的配件改造人偶,並經常將他們改造成社會名人或電影明星。
第4篇則向那些致力於再現經典的玩家們致敬。樂高一開始是用來給孩子們建造房屋或車子用的,而這些成人玩家們,則讓這個原始的功能更上一層樓,建造出繁複得多的高階模型。他們以馬賽克的方式,點滴建構出他們喜愛的電影中的人物及經典場景;或是以樂高積木複製出辦公大樓及知名的船艦。
相反地,第5篇則呈現由科幻小說啟發、永遠不可能在現實生活中出現的樂高模型。本章中探討構築幻想的境界,從蒸氣龐克〈steampunk是以維多利亞時代為靈感的可愛幻想情境〉式樣,到呈現末日後景象的末日樂高模型。
第6篇中要探討的是樂高藝術,這裡指的是真正的藝術作品。我們研究那些選擇樂高作為創作素材或媒介的公認藝術家們,他們的作品不僅進入博物館及藝廊,也在全世界巡迴展出。這些作品出色得足以在任何展覽中佔有一席之地。這些使用或是描繪樂高的作品,並不因此而減損其成就,或是被輕忽以待。對這些樂高藝術家來說,樂高就是他們用來表現藝術概念的工具。
建造樂高模型的人,也喜歡用樂高說故事。在第7篇中,我們將探討人們透過模型、漫畫或是定格動畫等方式,透過樂高組織及敘述各種故事。我們也探討擬真場景模型;這是一種由玩家們〈或團隊〉所建構的大型模型,裡面包含了數十個故事場景。另一方面,袖珍模型則在很小的尺寸中,呈現故事內容,挑戰建構者的創意和細心。
有關微型∕巨型的尺寸問題,則在第8篇中討論。在建構模型時,有些玩家傾向越大越好,畢竟,看到一個由100,000個組件構成的模型時,怎能不讓人印象深刻、發出「哇嗚」的驚嘆聲呢?相反地,有些人則喜歡越小越好。這些玩家喜歡以盡量有限的組件,構築他們的異想世界,並在越小越好的範圍內,建構出富於細節的作品。
如果去掉了塑膠積木,樂高還是樂高嗎?第9篇數位積木,將探討樂高集團另一個傑出的面向:勇於以現有的產品為基礎,進行創新。從九○年代開始,他們就以一系列遊戲和建築程式,娛樂一干玩家們。他們甚至建構了多人線上遊戲「樂高宇宙」,讓玩家們可以化身樂高人偶,在虛擬世界中冒險犯難。許多粉絲也加入有趣、富創意的線上3D模型工場,用官方或非官方的組件進行建構,並用3D印表機列印出來。
第10篇依然是科技的天地。樂高機器人:建構聰明模型,這又是另一個樂高集團在原來的產品上,轉型發展的領域,近幾年來已發展出許多組機器人套件。其中一個系列「動腦」(MINDSTORMS),更成為該公司銷售量第一的商品,目前已有許多該系列相關的社團組織及活動。為這種風潮推波助瀾的產品也列入本章中,如:樂高無人飛機、可解開魔術方塊的機器人,以及一種可以浮在水面上清除惱人小蟲的玩意兒。
在第11篇集會中,集結了樂高年會的編年大事。只要樂高迷存在的一天,他們就會不停的聚會分享。在這些年會中,樂高迷進行技術交流、共同哀悼遭停產的產品線;還有最重要的:秀他們的新作品。這些年會也成了樂高迷向世界展現嗜好的管道,現在幾乎每個樂高年會都有所謂的「大眾日」(public days),將作品開放大眾參觀。
透過本書,讓人驚訝地發現,玩樂高不只是個嗜好,它的功能更遠遠超出死忠樂高迷的領域。在12篇中,深入探討了嚴肅玩樂高的議題,本章的主題和奇門巧思、樂趣都無關。看看自閉症的孩子,如何透過與他人共同建構樂高模型,從而建立社交技巧;行銷部門又是如何透過樂高模型,宣傳新產品;學生們則利用樂高,進行科學實驗,探討大氣現象。這些案例再再道出樂高驚人的影響力,已從遊戲時間,跨入科學與藝術的範疇,並讓人們的生活更加美好。
在《樂高神話》一書中,讀者將充分感受到這種玩具的不凡--它很可能是史上最偉大的玩具--並因著樂高迷的熱情,而使樂高成為一種藝術。
開始感受吧。
本書特色
樂高可不只是個玩具--它是種生活方式。《樂高神話》帶你經歷一場眩目的視覺旅程,飽覽樂高社群和他們的精心創作。你會看見各種生活層面中的樂高玩家,例如專業的樂高藝術家納善.沙瓦亞、積木影片製作人大衛.帕加諾、神祕的伊果.李奧納多,還有許多其他熱心的阿福們(成人樂高玩家簡稱),他們花了無數的時間,創作他們的模型傑作。
一頁又一頁全彩的精美圖片,呈現樂高社群富有創意、又複雜的精巧模型:一比一的劍龍、微型的洋基球場、22英呎長的二次大戰船艦、動腦機器人系統打造的巨型西洋棋組,還有可以用遙控器控制的爪哇沙戰車(裡面還有會動的輸送帶)!這些模型讓人讚嘆連連。本書還會帶你參觀樂高年會,樂高玩家們就是在此齊聚一堂,聯繫感情並展示作品。最後,你會發現樂高也有嚴肅的一面,可以拿來用在治療上、用來製作產品原型,或是凝聚團隊向心力。
不管你是個有牌的正宗阿福,或者只是深情懷念著家中那盒塵封已久的積木;約翰.拜區特爾和喬伊.曼諾,將帶你經歷的不凡旅程,會讓你想要重拾這些小方塊,組合個什麼厲害的東西來瞧瞧!本書收錄樂高認證積木大師納善.沙瓦亞(Nathan Sawaya)以樂高積木為創作媒材,利用繽紛多彩的積木方塊,創造無限驚奇,堆疊出各種不可思議的藝術作品,以及多位樂高創作藝術家的訪談。
(本書為非官方書籍,未經樂高集團贊助或授權。)
作者簡介
約翰.拜區特爾
是《MAKE》雜誌的專欄作家,也是Wired網站「宅老爹」(GeekDad)的執筆者。他也曾為傳奇的桌上角色扮演遊戲「龍與地下城」的雜誌撰文,還有《狗頭人季刊》(Kobold Quarterly)和《2600:駭客季刊》(2600:The Hacker Quarterly)。
喬伊.曼諾
是《積木天地》(Brick Journal)雜誌的創辦人,這是一本線上和實體的樂高玩家雜誌。他曾經參與策劃和執行樂高玩家活動,在樂高的專案計畫中擔任顧問,並協助積木組合的設計。
譯者簡介
蔡宜真
成功大學建築系學士、義大利歐洲設計學院整合傳播碩士(Master of Fashion Communication Coordination / Institute Europe of Design)。曾任職於壹周刊及商業周刊,現為自由文案。著作:大象農莊(小知堂出版),譯作:蔓越莓皇后(馥林出版)。