手工的藝術

詩人法蘭克・畢達特（Frank Bidart）說：「我們是需要創造的創造物。」唯有如此，我們才能認識自己。發覺自己的手創和自造天份，認同創造的行為更勝於消費。

歡迎來到敲敲打打的藝術世界，歡歡喜喜地用自己的雙手從做中學。本書除了介紹該領域的藝術家，深入他們是如何一路敲敲打打過來的歷程，還附上以同樣類似的工具素材或是技巧完成的其他作品，以及你也可以親自嘗試的習作。

～敲敲打打的法則～

每天在探索博物館裡，我們都親眼見證到敲敲打打是多麼的給力！我們看著人們抓頭搔耳、嘗試錯誤，然後——啊哈！這些表現再再顯示出，這個人正深入和世界連結，內在和外在都是。本書裡我們收集了一些常見的建議，以及一些點子，在敲敲打打的工作中可以作為指南。希望可以在你的敲敲打打冒險中幫你一把。

●融合科學、藝術與技術
科學、藝術和技術單獨存在時，每一項都很有趣、好玩，充滿探索樂趣。但當你把這三者融合在一起，就會得到名符其實的「三冠王」，讓技術工具和科學原則引導你表達個人獨特的藝術觀點。不止如此，我們還發現，當你在創造一個對你自己有意義的作品時，會特別積極地想要將它完成，這會帶來無數的靈光乍現，讓你更深入了解你選擇的工具。

●創造而非消費

●從建造中表現想法

●迅速地做出原型
當你有一個新點子時，把它從你的腦子裡拉出來，越快越好，這樣會很有幫助。不論是畫下設計草圖，或是用手邊的東西做出一個草模都行。這樣一來，就可以讓點子變成真的，然後用它繼續做下去，發展出對於下一步的具體概念，這樣就可以進入第二階段了。

●用不熟悉的方式使用熟悉的材料
這世界充滿了各式各樣發明來為科學所用的東西，用新的方式使用一樣普通的東西，往往帶來超乎預期、讓人驚喜的發現；例如：用核桃製造音樂，或是用錄音帶雕鑿迷你城市。熟悉的材料還有個額外的好處，就是這些東西通常很便宜、也很容易找到，而它們是如此地普及，意味著──你想怎樣使用它們都行。

●把點子再看一遍、再玩一次

●擁抱你的工具
我們熱愛工具。工具不只是好用而已，他們還是批判思考的延伸，讓你可以實際去調查物品運作的方式。就去撬、去鑽、去敲，去轉出一條通往更深層了解的私人路徑。當你學會怎麼使用毛氈針、萬用測量計或是小型鑽子，就會開啟通往無限可能的世界，在那裡你可以修東西、混搭東西，把新的東西帶到這世上來。
 

作者簡介

凱倫・威金森（Karen Wilkinson）＆麥克・派翠屈（Mike Petrich）

敲敲打打工作室的共同總監。他們認為自己在探索博物館理所扮演的角色，是激發人們對於「做」和「知」的熱情。他們深信工作室教育學，並認為每個人都有透過用雙手親自操作，來深入思考的機會。他們也對人們是如何自行發展出個人的、獨特的世界觀，感到無比好奇。兩人在大學時，都是明尼亞波里藝術與設計學院的學生；麥克主修藝術、影像製作和攝影，而凱倫則是專攻環境設計。在他們求學的過程中，兩人開始對這樣的想法深信不疑：親手建構某種東西，是一種非常有力的學習方式；而美學在其中占有重要的角色。但是這種重要的學習法，卻在除了幼稚園和研究所之外的正規教育中，經常遭到忽略。

在加入探索博物館之前，麥克和凱倫分別在哈佛和麻省理工攻讀教育和科技碩士。現在，麥可是探索博物館的實做協會總監，而凱倫則是學習工作室的總監。他們兩人搭擋，一起設計出融合了科學、藝術和技術的教程，作為校內和校外教學的內容，已經有超過二十年了。對於手作和敲敲打打，他們不僅加以促成，還提供了非正式的學習空間，讓人們有機會用自己的、深刻的方式，和個人學習聯結在一起。他們和各式各樣的對象一同工作過：有博物館的觀眾、小學生、西藏僧侶、監獄囚犯、還有研究生，這些人全都很開心地把敲敲打打工作室當成自己家一樣，在這裡和稀奇古怪的一群藝術家、教育者和創新者，一起敲敲打打，從做中學。

譯者簡介

蔡宜真

成功大學建築系學士、義大利歐洲設計學院整合傳播碩士（Master of Fashion Communication Coordination / Institute Europe of Design）著作有：《大象農莊》（小知堂出版）；譯作有《蔓越莓皇后》（馥林出版），《樂高神話》、《芬蘭國寶設計全集》（商周出版）。