從公元前89年阿里安娜莊的〈花神〉壁畫,到哥倫比亞畫家波特羅2000年的〈花〉
囊括波蒂切利〈春〉、梵谷〈鳶尾花〉、莫內〈睡蓮〉、歐姬芙〈紅色美人蕉〉等世界名畫
用100幅花卉名畫,遍覽兩千年來美術史中的花卉之美
美術史中的花卉之所以奪目,不僅是由於描繪得嬌豔欲滴、栩栩如生,足以和真實世界中的花卉媲美,更因為畫家的手法和概念千奇百怪、層出不窮,為花卉的物質美平添了另一番美感與妙趣。
本書選取美術史上一百張以花卉為主題的名畫,遠及公元前89年的義大利阿里安娜莊的〈花神〉壁畫,近抵哥倫比亞畫家波特羅2000年的〈花〉,時間橫跨二千餘年,風格涵蓋中國水墨畫、中世紀荷蘭花卉畫、寫實主義、印象派與後印象派、野獸派、日本浮世繪等,將花卉畫從傳統到現代、從東方到西方的絢爛表現,盡收書裡。讓我們得以在精簡的圖文中,將沉重的藝術史暫擱一旁,換一個門道走進藝術。
「名畫饗宴100」系列的規畫,是希望透過主題式的規畫,打開藝術史解述的無限可能,讓我們經由圍繞著與生活貼近的主題的100幅名畫,領略二千多年來的東西方藝術發展。
章節試閱
前言--從圖像發現美的奧祕
何政廣
西方評論家將文藝復興之後的近代稱為「書的文化」,從20世紀末葉到21世紀的現代稱作「圖像的文化」。這種對圖像的興趣、迷戀,甚至有時候是膜拜,醞釀了藝術在現代的盛行。
法國美學家勒內‧于格(René Huyghe)指出:因為藝術訴諸視覺,而視覺往往渴望一種源源不斷的食糧,於是視覺發現了繪畫的魅力。而藝術博物館連續的名畫展覽,有機會使觀眾一飽眼福、欣賞到藝術傑作。圖像深受歡迎,這反映了人們念念不忘的圖像已風靡世界,而藝術的基本手段就是圖像。在藝術中,圖像表達了藝術家創造一種新視覺的能力,它是一種自由的符號,擴展了世界,超出一般人所能達到的界限。在藝術中,圖像也是一種敲擊,它喚醒每個人的意識,觀者如具備敏銳的觀察力即可進入它,從而欣賞並評判它。當觀者的感覺上升為一種必需的自我感覺時,他就能領會繪畫作品的內涵。
「名畫饗宴100」系列套書,是以藝術主題來表現藝術文化圖像的欣賞讀物。每一冊專攻一項與生活貼近的主題,從這項主題中,精選世界名「畫」為主角,將歷史上同類主題在不同時代、不同畫家的彩筆下呈現不同風格的藝術品,邀約到讀者眼前,使我們能夠多面向地體會到全然不同的藝術趣味與內涵;全書並配合優美筆調與流暢的文字解說,來闡述畫作與畫家的相關背景資料,以及介紹如何賞析每幅畫作的內涵,讓作品直接扣動您的心弦並與您對話。
「名畫饗宴100」系列套書的出版,也是為了拉近生活與美學的距離,每冊介紹一百幅精彩的世界藝術作品。讓您親炙名畫,並透過古今藝術大師對同一主題的描繪與表達,看看生活現實世界,從圖像發現美的奧祕,進一步瞭解人類的藝術文化。期盼以這種生動方式推介給您的藝術名作,能使您在輕鬆又自然的閱讀與欣賞之中,展開您走進藝術的一道光彩喜悅之門。這套書適合各階層人士閱讀欣賞與蒐存。
《藝術中的花卉》精選世界各國藝術家以花卉為主題而創作的世界名畫圖像一百幅,從西元前的義大利阿里安娜莊壁畫〈花神〉到2000年哥倫比亞畫家波特羅的〈花〉,透過名畫中爭奇鬥豔的各種花卉,兩千餘年來畫家手法和時代趣味的演變,我們都可以透過對這一百幅名畫圖像的閱讀,來充分體會。同時,從這多采多姿的花卉名畫,我們可以觀察許多奇花異卉的栩栩生態,並欣賞出自名家巨匠筆下的藝術之美。
前言--從圖像發現美的奧祕
何政廣
西方評論家將文藝復興之後的近代稱為「書的文化」,從20世紀末葉到21世紀的現代稱作「圖像的文化」。這種對圖像的興趣、迷戀,甚至有時候是膜拜,醞釀了藝術在現代的盛行。
法國美學家勒內‧于格(René Huyghe)指出:因為藝術訴諸視覺,而視覺往往渴望一種源源不斷的食糧,於是視覺發現了繪畫的魅力。而藝術博物館連續的名畫展覽,有機會使觀眾一飽眼福、欣賞到藝術傑作。圖像深受歡迎,這反映了人們念念不忘的圖像已風靡世界,而藝術的基本手段就是圖像。在藝術中,圖像表達了藝術家創造一...
目錄
前言 從圖像發現美的奧祕(何政廣)
第1幅| 阿里安娜莊壁畫〈花神〉
第2幅| 迪奧斯科里斯〈銀蓮花〉
第3幅| 李迪〈白芙蓉圖〉、〈紅芙蓉圖〉
第4幅| 波蒂切利〈春〉
第5幅| 梅姆林〈罐中的花〉
第6幅| 波蒂切利〈維納斯的誕生〉
第7幅| 丟勒〈一片草地〉
第8幅| 椿花陶皿
第9幅| 彼得‧布魯格爾〈瓶花〉
第10幅| 波士哈特〈瓶花〉
第11幅| 楊‧布魯格爾〈被繁花果菜環繞的聖母子〉
第12幅| 林布蘭特〈花神芙蘿拉〉
第13幅| 蒙諾葉〈花與金盤〉
第14幅| 露絲克〈瓶花〉
第15幅| 范赫桑〈陶壺插花〉
第16幅| 賀杜德〈孤挺花〉
第17幅| 貝爾瓊〈提籃裡的百合與玫瑰花束〉
第18幅| 賀杜德《玫瑰圖譜》攀緣薔薇
第19幅| 罕特〈鳥巢、蘋果花及櫻草花〉
第20幅| 德拉克洛瓦〈庭院中傾倒的花籃〉
第21幅| 德拉克洛瓦〈青花瓶的花〉
第22幅| 歌川廣重〈堀切的花菖蒲〉
第23幅| 庫爾貝〈盆花〉
第24幅| 莫里斯〈雛菊〉
第25幅| 庫爾貝〈在樹籬、花旁的女子〉
第26幅| 馬奈〈白牡丹與剪刀〉
第27幅| 馬奈〈台上的白牡丹瓶花〉
第28幅| 竇加〈瓶花和支著手肘的女子〉
第29幅| 范談-拉突爾〈花、水果與酒瓶的靜物〉
第30幅| 巴吉爾〈花的習作〉
第31幅| 雷諾瓦〈春天的花束〉
第32幅| 范談-拉突爾〈春花與蘋果、梨子〉
第33幅| 莫內〈花和果實〉
第34幅| 雷諾瓦〈有花束的靜物〉
第35幅| 米勒〈瑪格麗特花束〉
第36幅| 塞尚〈台夫特瓷瓶中的大麗花〉
第37幅| 雷諾瓦〈在阿芎特庭院寫生的莫內〉
第38幅| 畢沙羅〈中國瓷瓶裡的菊花〉
第39幅| 秀拉〈瓶花〉
第40幅| 莫內〈菊花〉
第41幅| 塞尚〈插在橄欖綠瓶中的花〉
第42幅| 高更〈窗邊的瓶花〉
第43幅| 莫莉索〈在布吉瓦爾的花園〉
第44幅| 莫莉索〈立葵〉
第45幅| 雷諾瓦〈花的靜物〉
第46幅| 卡玉伯特〈水邊向日葵〉
第47幅| 沙金〈康乃馨、百合、玫瑰〉
第48幅| 梵谷〈銅壺中的貝母花〉
第49幅| 梵谷〈玻璃瓶中開花的杏桃枝椏〉
第50幅| 梵谷〈向日葵〉
第51幅| 梵谷〈鳶尾花〉
第52幅| 塞尚〈青色花瓶〉
第53幅| 梵谷〈花瓶中的鳶尾花〉
第54幅| 梵谷〈杏滿枝〉
第55幅| 威雅爾〈瓶子與花〉
第56幅| 卡玉伯特〈小熱納維耶花園的白色與黃色菊花〉
第57幅| 高更〈花束〉
第58幅| 卡玉伯特〈小熱納維耶花園的大麗菊〉
第59幅| 德摩根〈花神芙蘿拉〉
第60幅| 高更〈靜物〉
第61幅| 慕夏〈百合花〉
第62幅| 莫內〈睡蓮池:綠之韻〉
第63幅| 威雅爾〈特魯弗街畫室中的盆花〉
第64幅| 莫內〈睡蓮〉
第65幅| 克林姆〈有向日葵的農園〉
第66幅| 克林姆〈罌粟花田〉
第67幅| 蒙德利安〈孤挺花〉
第68幅| 蒙德利安〈菊〉
第69幅| 盧梭〈瓶花〉
第70幅| 盧梭〈熱帶風光:與猩猩搏鬥的印第安人〉
第71幅| 魯東〈瓶花〉
第72幅| 馬諦斯〈紅色金魚〉
第73幅| 威雅爾〈維科森花園的早晨〉
第74幅| 克利〈漩渦之花〉
第75幅| 和田英作〈薔薇〉
第76幅| 安井曾太郎〈薔薇〉
第77幅| 恩斯特〈貝殼花〉
第78幅| 歐姬芙〈紅色美人蕉〉
第79幅| 夏卡爾〈丁香花中的情侶〉
第80幅| 里維拉〈花節〉
第81幅| 歐姬芙〈曼陀羅〉
第82幅| 諾爾德〈花與雲影〉
第83幅| 夏卡爾〈花束〉
第84幅| 米羅〈自畫像二號〉
第85幅| 伍德〈栽培的花卉〉
第86幅| 克利〈岩石上的花〉
第87幅| 徐悲鴻〈玉簪花〉
第88幅| 徐悲鴻〈庭院〉
第89幅| 里維拉〈水竽百合小販〉
第90幅| 馬諦斯〈黑色背景中的鬱金香與牡蠣〉
第91幅| 潘玉良〈盆花〉
第92幅| 魯奧〈裝飾的花〉
第93幅| 莫朗迪〈天竺葵中的白玫瑰〉
第94幅| 馬格利特〈摔角手之墓〉
第95幅| 常玉〈花〉
第96幅| 常玉〈荷花〉
第97幅| 安迪‧沃荷〈花〉
第98幅| 安迪‧沃荷〈花〉
第99幅| 草間彌生〈花〉
第100幅| 波特羅〈花〉
前言 從圖像發現美的奧祕(何政廣)
第1幅| 阿里安娜莊壁畫〈花神〉
第2幅| 迪奧斯科里斯〈銀蓮花〉
第3幅| 李迪〈白芙蓉圖〉、〈紅芙蓉圖〉
第4幅| 波蒂切利〈春〉
第5幅| 梅姆林〈罐中的花〉
第6幅| 波蒂切利〈維納斯的誕生〉
第7幅| 丟勒〈一片草地〉
第8幅| 椿花陶皿
第9幅| 彼得‧布魯格爾〈瓶花〉
第10幅| 波士哈特〈瓶花〉
第11幅| 楊‧布魯格爾〈被繁花果菜環繞的聖母子〉
第12幅| 林布蘭特〈花神芙蘿拉〉
第13幅| 蒙諾葉〈花與金盤〉
第14幅| 露絲克〈瓶花〉
第15幅| 范赫桑〈陶壺插花〉
第16幅...